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Lo que 70 años de IA en el cine pueden decirnos sobre la relación humana con la inteligencia artificial

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En 2024, la IA ocupará los titulares a diario. Puede que seamos conscientes de la ciencia, pero ¿cómo imaginamos la IA y nuestra relación con ella ahora y en el futuro? Afortunadamente, el cine puede proporcionarnos algunas ideas.

Probablemente la IA más conocida en el cine sea HAL 9000 de Stanley Kubrick. 2001: Una odisea del espacio (1968). HAL es una computadora con inteligencia artificial ubicada a bordo de una nave espacial capaz de realizar viajes interestelares. La película se estrenó menos de un año antes de que los humanos llegaran a la luna. Y, sin embargo, incluso en este optimismo sobre una nueva era de viajes espaciales, la interpretación de HAL sonó una nota de cautela sobre la inteligencia artificial. Sus motivaciones son ambiguas y se muestra capaz de volverse contra su tripulación humana.

Este clásico de la década de 1960 demuestra temores que son comunes a lo largo de la historia del cine de IA: que no se puede confiar en las IA, que se rebelarán contra sus creadores humanos y buscarán dominarnos o derrocarnos.

Estos temores se contextualizan de diferentes maneras durante diferentes épocas históricas: en la década de 1950 se asocian con La guerra fria seguido por la carrera espacial en los años 1960 y 1970. Luego, en la década de 1980, fueron los videojuegos y, en la década de 1990, Internet. A pesar de estas diferentes preocupaciones, el miedo a la IA sigue siendo notablemente constante.

Mi última investigación, que constituye la columna vertebral de mi nuevo libro. IA en las películas, explora cómo se representa en el cine la IA “fuerte” o “a nivel humano”. Examiné más de 50 películas para ver cómo arrojan luz sobre las actitudes humanas hacia la IA: cómo la interpretamos y entendemos a través de personajes e historias, y cómo las actitudes han cambiado desde los inicios de la IA.

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Tipos de IA

La idea de la IA nació en 1956 en un verano americano Taller de proyectos de investigación en Dartmouth College. en Hanover, New Hampshire, donde un grupo de académicos se reunió para intercambiar ideas sobre las “máquinas pensantes”.

Un matemático llamado John McCarthy acuñó el término “inteligencia artificial” y tan pronto como el nuevo campo científico tuvo un nombre, los cineastas ya estaban imaginando una IA similar a la humana y cuál podría ser nuestra relación con ella. Ese mismo año apareció en la película una IA, el robot Robby. Forbidden Planet y regresó al año siguiente, 1957, en la película The Invisible Boy para derrotar a otro tipo de IA, esta vez una supercomputadora malvada.

La IA como computadora malévola apareció nuevamente en 1965 como Alpha 60, en la escalofriante distopía de Alphaville de Jean-Luc Godard, y luego en 1968 con la memorable HAL de Kubrick en 2001: Una odisea del espacio.

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Estas primeras películas de IA marcaron la pauta para lo que vendría después. Hubo IA que tenían cuerpos de robots y más tarde cuerpos de robots que parecían humanos; el primero de ellos apareció en Westworld en 1973, donde el mal funcionamiento de un robot en un parque de diversiones futurista para adultos crea caos y terror. Luego estaban las IA que eran digitales como el malvado Joshua en la película de terror de 1977. Demon Seed, donde una mujer queda embarazada de una supercomputadora.

En la década de 1980, las IA digitales comenzaron a conectarse a la computación en red, donde las computadoras “hablaban” entre sí en una encarnación temprana de lo que se convertiría en Internet, como la que encontró el estudiante de secundaria de Matthew Broderick en Juegos de guerra (1983), quien casi accidentalmente inicia un conflicto nuclear.

Desde la década de 1990, una IA podía moverse entre el ámbito digital y el material. En animación japonesa Ghost in the Shell (1995), el Titiritero existe en el flujo y reflujo de Internet, pero puede habitar en cuerpos “caparazón”. Agente Smith en The Matrix Revolutions (2003), se apodera de un cuerpo humano y se materializa en el mundo real. En Sus libros introductorios a las enseñanzas (2013), el sistema operativo de IA Samantha finalmente va más allá de la materia, más allá de las “cosas” de la existencia humana, convirtiéndose en un ser posmaterial.

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Espejos, dobles e híbridos

En las primeras décadas de las películas de IA, los personajes de IA reflejaban los personajes humanos. En Coloso: El Proyecto Forbin (1970), la supercomputadora de IA refleja y amplifica la arrogante y excesiva ambición del inventor. En Terminator 2: día del juicio (1991), Sarah Connor se ha vuelto como los Terminators de AI Skynet: su fuerza es su armadura y caza para matar.

En la década de 2000, los dobles humano-IA comenzaron a superponerse y fusionarse entre sí. En Spielberg AI: inteligencia artificial (2001), el “hijo” de la IA, David, parece un niño real, mientras que el hijo real, Martin, llega a casa del hospital conectado a tubos y cables que lo hacen parecer un cyborg.

In Ex Machina (2014), el humano Caleb prueba el robot de inteligencia artificial Ava, pero termina cuestionando su propia humanidad, examinando su globo ocular en busca de rastros digitales y cortándole la piel para asegurarse de que sangra.

En los últimos 25 años de películas de IA, las fronteras entre lo humano y la IA, lo digital y lo material se han vuelto porosas, enfatizando la naturaleza fluida e híbrida de las creaciones de IA. y en las peliculas en la maquina (2013) Trascendencia (2014), y Tío mío (2015), la frontera entre humanos y IA se erosiona casi hasta el punto de no existir. Estas películas presentan escenarios de transhumanismo, en los que los humanos pueden evolucionar más allá de sus limitaciones físicas y mentales actuales aprovechando el poder de la inteligencia artificial para cargar la mente humana.

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Aunque estas historias son imaginarias y sus personajes ficticios, representan vívidamente nuestras fascinaciones y miedos. Le tenemos miedo a la inteligencia artificial y ese miedo nunca desaparece en el cine, aunque en las últimas décadas se ha cuestionado más y se pueden observar retratos más positivos, como el pequeño robot recolector de basura en WALL-E. Pero sobre todo tememos que se vuelvan demasiado poderosos y busquen convertirse en nuestros amos. O tememos que se escondan entre nosotros y no los reconozcamos.

Pero a veces también sentimos simpatía hacia ellos: los personajes de IA en las películas pueden ser figuras lamentables que desean ser aceptadas por los humanos pero nunca lo serán. También tenemos celos de ellos: de su capacidad intelectual, de su robustez física y del hecho de que no experimentan la muerte humana.

En torno a este miedo y envidia hay una fascinación por las IA que está presente a lo largo de la historia del cine: nos vemos en creaciones de IA y proyectamos nuestras emociones en ellas. A veces enemigos de los humanos, a veces espejos extraños y, a veces, incluso híbridos entre humanos e IA, las películas de los últimos 70 años sobre IA demuestran la naturaleza inextricablemente entrelazada de las relaciones entre humanos y IA.

Este artículo se republica de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el articulo original.

Crédito de la imagen: Tom Cowap a través de Wikimedia Commons

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