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23 grandes películas que salen de Netflix, Hulu, Prime y HBO Max a fines de marzo de 2023

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Es fin de mes y sabes lo que eso significa: un conjunto de películas que abandonan los servicios de transmisión a medida que el calendario cambia a abril. Hay cientos de películas para elegir, pero solo algunas valen la pena. Ahí es donde intervenimos, eligiendo lo mejor de lo mejor cuando se trata de buenas películas que salen de los servicios de transmisión.

Este mes es maravilloso, con una mayor cantidad y calidad de películas que abandonan las plataformas de transmisión a fines de marzo. Hay grandes franquicias como la trilogía de El señor de los anillos y la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi, nuevos clásicos como Minority Report y El Prestige, grandes películas de todos los tiempos como El apartamento y Antes del amanecer, múltiples éxitos de Denzel y mucho más.

Vamos a entrar en eso.


Saliendo de Netflix

La trilogía del señor de los anillos

Sam (Astin) empuña una espada y un vial de luz. Imagen: New Line Cinema

Año: 2001, 2002, 2003
Género: Aventura de fantasía
Tiempo de ejecución: 2h 58m (La comunidad del anillo); 2h 59m (Las dos torres); 3h 21m (El retorno del rey)
Dirección: Peter Jackson
Reparto: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen

Peter Jackson's trilogía que cambia el juego deja Netflix a fin de mes: las tres películas, por nueve horas y media de tu placer visual, con tantos intermedios como quieras (aunque el tiempo empieza a agotarse, así que ponte manos a la obra). Elijah Wood, Sean Astin, Viggo Mortenseny Ian McKellen (aunque podríamos seguir) protagoniza la mejor adaptación cinematográfica de alta fantasía jamás creada.

La historia de Frodo Bolsón y el anillo único es, por supuesto, atemporal, y las películas de El señor de los anillos también han envejecido fenomenalmente bien desde sus debuts de 2001-03, especialmente por cómo innovadores sus efectos especiales fueron. Más allá de los éxitos de taquilla, Jackson y su equipo, incluidos los guionistas Philippa Boyens y Fran Walsh, hicieron que cada película fuera profundamente personal. el amor por La prosa de JRR Tolkien y temas humanísticos viene a través de cada línea. Podríamos decir más (un año de más), pero no queremos quitarle otras nueve horas y media de su tiempo. —Susana Polo

La trilogía de El señor de los anillos sale de Netflix el 1 de abril.

Crupier

Clive Owen con traje y corbatín en Croupier Imagen: Channel Four Films

Año: 1998
Género: Thriller
Tiempo de ejecución: 1h 34m
Dirección: mike hodges
Reparto: Clive Owen, Nick Reding, Nicholas Ball

Clive Owen ha hecho toda una carrera cinematográfica siendo elegante, suave, presumido y un poco condescendiente, básicamente siendo un tipo de James Bond sin llegar a interpretar a Bond. Pero nunca ha sido todo lo anterior mejor o con más atención que en la gema oculta de 1998. Crupier, un thriller criminal en el que Owen maneja una mesa en un pequeño casino y narra mentalmente su propia experiencia mientras juzga fría y cortésmente a todos los que lo rodean. Eso incluye a sus compañeros croupiers, quienes parecen estar en la toma o en la fabricación, rompiendo las reglas del casino y buscando una ventaja. Eventualmente, se ve envuelto en un complicado plan de atraco que demuestra que no tiene el control del mundo como él imagina, pero gran parte de él. Crupier no se trata de la trama criminal, se trata de todo el esfuerzo que se dedica a lo que parece ser genial sin esfuerzo. —tasha robinson

Crupier sale de Netflix el 26 de marzo.

Minority Report

John Anderton de Tom Cruise sostiene a la precog femenina mientras se abrazan y miran en diferentes direcciones de perfil en Minority Report Imagen: 20th Century Studios

Año: 2002
Género: Suspenso/ciencia ficción
Tiempo de ejecución: 2h 25 minutos
Dirección: Steven Spielberg
Reparto: Tom Cruise, Colin Farrell, Max von Sydow, Samantha Morton

La adaptación de Steven Spielberg del cuento de Philip K. Dick presentó al público la idea de la realidad aumentada asistida por gestos manuales y los automóviles que escalan paredes. Minority Report está protagonizada por Tom Cruise como John Anderton, líder de una organización policial dedicada a detener a los delincuentes incluso antes de que hayan cometido un delito utilizando un trío de psíquicos que escudriñan de forma invasiva las mentes inconscientes de cada desafortunado estadounidense en el futuro. Cuando el propio Anderton es acusado de forma preventiva de cometer un asesinato, debe huir del mismo sistema al que ha dedicado su vida para defender y encubrir el oscuro secreto detrás de sus orígenes. —Toussaint Egan

Minority Report sale de Netflix el 1 de abril.

El aviador

Un hombre con esmoquin (Leonardo DiCaprio) se para debajo de un biplano amarillo suspendido sobre él mientras está flanqueado por filas de espectadores vestidos extravagantemente y palmeras. Imagen: Warner Bros. Video

Año: 2004
Género: Drama biográfico
Tiempo de ejecución: 2h 50m
Dirección: Martin Scorsese
Reparto: Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale

Saliendo de la empresa creativa masiva de su proyecto de ensueño de 2002 Pandillas de Nueva York, Martin Scorsese se asoció con Leonardo DiCaprio una vez más para una película biográfica de 2004 que relata el ascenso meteórico y la posterior caída de Howard Hughes, el carismático magnate de la aviación detrás de Trans World Airlines que se dedicó al cine con proyectos como 1930 Ángeles del Infierno y 1932 de El precio del poder.

La película de Scorsese es un monumento al exceso y la corrupción latente de los locos años 20, resumido a través de la historia de un hombre cuyo glamoroso estilo de vida de playboy y su ego incorregible fueron eclipsados ​​​​solo por las tragedias posteriores de su vida posterior, irreparablemente marcados por un horrible accidente aéreo. y atormentado por la tensión mental de una batalla privada de por vida contra el trastorno obsesivo-compulsivo.

El aviador, al igual que la propia carrera de Hughes, es un espectáculo deslumbrante de alturas vertiginosas y bajas escarpadas interpretadas maravillosamente por la extravagante cinematografía de Robert Richardson y la hábil edición de Thelma Schoonmaker, colaboradora de Scorsese desde hace mucho tiempo. Con casi tres horas, el tiempo de ejecución de la película puede parecer desalentador al principio, pero El aviador hace un uso experto de cada minuto, balanceándose y zigzagueando con gracia de una escena y una escena a la siguiente antes de aterrizar en una nota final cuya intimidad, desesperación y perseverancia inquebrantable frente a la adversidad es a la vez inquietantemente trágica y profundamente conmovedora. -USTED

El aviador sale de Netflix el 1 de abril.


El Prestige

un hombre sostiene un orbe brillante en The Prestige, junto a otro hombre en la nieve Imagen: Fotos de Buena Vista

Año: 2006
Género: Mystery
Tiempo de ejecución: 2h 10m
Dirección: Christopher Nolan
Reparto: Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson

La película 2006 de Christopher Nolan El Prestige, al igual que un truco de magia, se compone (aproximadamente) de tres partes o actos. La primera parte es la exposición, donde se nos presenta a los protagonistas de la película en forma de dos ilusionistas rivales interpretados por Hugh Jackman y Christian Bale. La segunda parte es la premisa, donde las cosas se agrian a raíz de un devastador accidente en el escenario, enfrentando a los dos hombres en un curso de colisión de por vida que transforma su rivalidad profesional en una peligrosa disputa de sangre. La tercera parte es el clímax, donde la película toma todo lo que pensábamos que sabíamos sobre estos personajes y le da la vuelta a esas suposiciones para lograr el mayor giro cinematográfico de la carrera de Nolan. Ah, y David Bowie está aquí vestido como Nikola Tesla. ¿Estás mirando de cerca? -USTED

El Prestige sale de Hulu el 31 de marzo.

la momia

Brendan Fraiser y Rachel Weisz se abrazan en un desierto en La Momia (1999) Imagen: Universal Pictures

Año: 1999
Género: aventura romantica
Tiempo de ejecución: 2h 4m
Dirección: Esteban Sommers
Reparto: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah

Oh, la momia, la momia — ¿Cómo empiezo a proclamar mi amor por la momia? La Momia es una delicia. Es una escapada romántica (y romantizada) que comienza como una pieza de época antes de convertirse en una aventura fantástica (al igual que mi otra amada, Piratas del Caribe). Brendan Fraser interpreta al apuesto pícaro Rick O'Connell y Rachel Weisz interpreta a la valiente bibliotecaria Evelyn Carnahan, con John Hannah como su torpe hermano. es simple diversión, incluso si el aspecto histórico no es súper preciso e incluso si muchas cosas realmente no tienen sentido. ¿Defenderse de una momia aterradora con un gato? ¡Clásico! ¿Espeluznantes escarabajos carnívoros? ¡Asombroso! Evelyn borracha y apasionada "¡Soy bibliotecaria!" ¿divagar? ¡Maravilloso! —petrana radulovic

la momia sale de Hulu el 31 de marzo.

La trilogía del Hombre Araña de Sam Raimi

Tobey Maguire como Spider-Man mirándose las manos sin la máscara Imagen: Sony Pictures

Año: 2002, 2004, 2007
Género: superhéroe
Tiempo de ejecución: 2h 1m (El hombre Araña); 2h 7m (Spider-Man 2); 2h 19m (Spider-Man 3)
Dirección: Sam Raimi
Reparto: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco

Tres de las mejores películas de Marvel jamás hechas dejarán Hulu, así que atrápalas mientras puedas. Sí, dije tres.

Con Sam Raimi más reciente La película de Marvel se estrenó el año pasado y las nuevas películas de Spider-Man aparecieron de izquierda a derecha, hemos hablado bastante en Polygon sobre nuestro amor por su trilogía original de películas de Spider-Man. Con un excelente uso del trasfondo de terror de Raimi, un gran elenco con fantásticas interpretaciones de villanos y un fuerte centro moral, es difícil de superar.

Felizmente me uniré a las masas para elogiar las dos primeras películas, que son excelentes, pero me gustaría tomarme un momento para elogiar la tercera entrada. Es desordenado, claro, pero de una manera realmente fascinante (si puedes pasar el tercer acto o todas las cosas de Topher Grace como Venom). En Spider-Man 3, los éxitos de las dos primeras películas llegan a la cabeza de Peter, dejándolo como un Spidey inadecuado y, lo más importante, un novio de mierda para Mary-Jane. Gran parte de esta película trata sobre lo que significa ser un socio presente, algo en lo que Peter falla terriblemente. Si eres una de las muchas personas que piensan que esta película es simplemente una plaga para la franquicia, te animo a que le des otra oportunidad. —Pete Volk

La trilogía de Spider-Man de Sam Raimi sale de Hulu el 31 de marzo.


Dejando Prime Video

Ronin

(De LR) Sean Bean, Skipp Sudduth, Stellan Skarsgård, Jean Reno y Robert De Niro se preparan para hacer el trabajo en “Ronin”. Imagen: Entretenimiento en el hogar de 20th Century Fox

Año: 1998
Género: Thriller de atracos
Tiempo de ejecución: 2h 2m
Dirección: Juan frankenheimer
Reparto: Robert De NiroJean RenoSean Bean

Ronin no es la típica película de atracos. Dirigida por John Frankenheimer, el thriller de acción estadounidense de 1998 está protagonizado por Robert De Niro y Jean Reno como miembros de un equipo de élite de mercenarios reunidos por un misterioso manipulador para interceptar y recuperar una maleta antes de venderla a los rusos. Si bien ciertamente no le faltan tiroteos erizados y secuencias de persecución para morderse las uñas, la fuerza de Ronin radica en la meticulosa y deliberada configuración que conduce a su fatídico tercer acto. La película de Frankenheimer es tan austera como gratificante, una película de acción con énfasis en personajes ricamente elaborados con alianzas bizantinas y un sentido del estilo franco. -USTED

Ronin deja Prime Video el 31 de marzo.

Inside Man

Denzel Washington y Clive Owen en Inside Man. Imagen: Universal Pictures

Año: 2006
Género: Thriller
Tiempo de ejecución: 2h 9m
Dirección: Spike Lee
Reparto: Denzel WashingtonClive OwenJodie Foster

Un raro concierto de trabajo por contrato para el director Spike Lee, 2006 Inside Man es uno de esos placeres de comer-pastel y comerlo. Es un thriller ingenioso y sinuoso en el que Clive Owen diseña un atraco a un banco que nunca es lo que parece. Tomando rehenes, se enfrenta al detective de policía Denzel Washington y a la reparadora de altos vuelos Jodie Foster, y los reveses, giros y falsificaciones se derrumban felizmente a partir de ahí. El elenco está ridículamente sobrecalificado: Willem Dafoe, Christopher Plummer y Chiwetel Ejiofor aparecen en papeles más pequeños. Y Lee no renuncia a su lado juguetón y punzante solo porque está en servicio de palomitas de maíz. Construye un coro memorable y pendenciero de la humanidad neoyorquina posterior al 9 de septiembre alrededor de los bordes de la película, mientras que la trama corta directamente el corazón podrido de Wall Street. —Oli galés

Inside Man hojas Prime Video Marzo 31.

El demonio vestido de azul

Denzel Washington, vestido con una camiseta sin mangas blanca, lee el periódico en Devil in a Blue Dress. Imagen: Sony Pictures

Año: 1995
Género: Misterio/thriller neo-noir
Tiempo de ejecución: 1h 42m
Dirección: Carl Franklin
Reparto: Denzel WashingtonTom SizemoreJennifer Beals

La adaptación de Carl Franklin de la excelente novela de Walter Mosley lo tiene todo: el vaporoso noir Denzel, Don Cheadle en un papel de "tienes que verlo para creerlo", y todas las piezas necesarias para un gran LA. película de detectives. Es una pena que no hayamos tenido muchas más adaptaciones de Mosley con Denzel como Easy Rawlins. —PV

El demonio vestido de azul hojas Prime Video Marzo 31.

Quemazón

Jong-su (Yoo Ah-in) deambula por un campo. Imagen: Well Go EE. UU. Entretenimiento

Año: 2018
Género: Mystery
Tiempo de ejecución: 2h 28m
Dirección: Lee Changdong
Reparto: Yoo Ah-in, Jeon Jong-seo, Steven Yeun

De Lee Chang-dong Quemazón se clasifica fácilmente como uno de los thrillers psicológicos más fascinantes de la década de 2010. Basada en un cuento del autor Haruki Murakami, la película se centra en la historia de Lee Jong-su (Yoo Ah-in), un aspirante a escritor que se reúne con su amiga de la infancia, Hae-mi (Jeon Jong-seo), después de años. aparte… ¿o no? Poco después, Jong-su conoce a Ben (Steven Yeun), un "amigo" de Hae-mi cuyo estilo de vida extravagante, ocupación vaga y control aparentemente férreo sobre Hae-mi evoca sentimientos de sospecha y celos dentro de Jong-su. Cuando Hae-mi desaparece repentinamente un día, la búsqueda desesperada de Jong-su para encontrarla descubre una red de implicaciones que lo sacuden hasta la médula. Quemazón es un thriller de misterio que se nutre de las insinuaciones transmitidas a través de un triunvirato de actuaciones magistrales entre Yoo, Jeon y especialmente Yeun, cuya interpretación como Ben es uno de los antagonistas en pantalla más inquietantes de los últimos tiempos. —TE

Quemazón hojas Prime Video Marzo 31.

El apartamento

Jack Lemmon mira a Shirley MacLaine en el ascensor de la empresa en The Apartment. Imagen: United Artists

Año: 1960
Género: comedia romántica
Tiempo de ejecución: 2h 5m
Dirección: Billy Wilder
Reparto: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray

La comedia romántica de Billy Wilder de 1960 a menudo se considera una de las mejores películas jamás realizadas. Esa reputación está bien ganada.

La película sigue a Bud Baxter (Jack Lemmon), un oficinista solitario que permite que los ejecutivos de su empresa utilicen su apartamento para sus aventuras extramatrimoniales. Piensa que esto lo ayudará a ascender en la enorme empresa de seguros en la que trabaja. Si bien obtiene algunas ganancias materiales en el trabajo, el resultado es que sus superiores se aprovechan cada vez más de su tiempo y espacio, lo que hace que Bud no pueda dormir en su propia cama ni acceder a su propia casa.

Cuando Bud se enamora de una ascensorista del edificio (Shirley MacLaine), su deseo de entablar una relación con ella le da la confianza para tratar de recuperar el control de su vida. Pero cuando Bud descubre que ha tenido una aventura en el apartamento con su jefe (Fred MacMurray), las cosas se complican aún más.

Es una comedia romántica sincera e hilarante, y Wilder equilibra hábilmente la combinación de fatiga corporativa y amor recién descubierto con las sobresalientes habilidades cómicas del elenco. El apartamento es una de esas películas que todo el mundo debería ver al menos una vez. —PV

El apartamento hojas Prime Video Marzo 31.

El hombre de ningún lugar

Un hombre con un traje negro (Won Bin) con sangre en la cara y las manos apunta con la mira de una pistola a un objetivo fuera de la pantalla. Imagen: Well Go Entertainment EE. UU.

Año: 2010
Género: la columna Acción
Tiempo de ejecución: 1h 59m
Dirección: Lee Jeong Beom
Reparto: Won Bin, Kim Sae-ron, Kim Tae-hoon

Thriller de acción de 2010 de Lee Jeong-beom El hombre de ningún lugar se siente como un precursor espiritual de la serie John Wick de Derek Kolstad, aunque más tenue y emocionalmente impulsada y, como tal, menos dependiente de la extravagante teatralidad gun-fu y la estética del cómic neo-noir. Won Bin interpreta a Cha Tae-sik, un ex agente especial (ahora dueño de una casa de empeño) que, a pesar de vivir en un aislamiento autoimpuesto, forma un vínculo poco probable con So-mi (Kim Sae-ron), una joven que vive en el mismo complejo de apartamentos. Cuando la madre de So-mi roba un paquete de heroína de una despiadada banda de traficantes de personas y ella y su hija son secuestradas en un intento por recuperarlo, Cha Tae-sik se embarca en una sangrienta conquista para vengarse de ellos y rescatar a So-ni. , todo mientras la DEA de Corea del Sur intenta desentrañar el misterio de su pasado y llevarlo a él y a los traficantes ante la justicia.

La película es una metódica grabación lenta que culmina explosivamente en uno de los enfrentamientos de peleas con cuchillos más impresionantes que he visto en una película de acción. La actuación concisa y matizada de Won Bin es magnética en su atractivo, atrayendo a la audiencia mientras impulsa la acción hacia adelante. El hecho de que aún no haya aparecido en una sola película desde entonces solo se suma al encanto y la mística de su presencia aquí. Kim Sae-ron también está excelente aquí, pronunciando un discurso hacia el final del primer acto que es hermoso y devastador en su atractivo emocional. Desde sus conmovedoras actuaciones, las secuencias de acción de no parpadear o te lo perderás y la apasionante partitura cortesía de Chico mayor compositor shim hyun-jung, El hombre de ningún lugar es una película de acción tremenda y gratificante para cualquiera que desee un viaje emocionante más emocional. —TE

El hombre de ningún lugar hojas Prime Video Marzo 31.


Dejando HBO Max

Antes del amanecer y antes del atardecer

Céline (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) en Antes del amanecer de Richard Linklater Imagen: Columbia Pictures

Año: 1995; 2004
Género: Romance
Tiempo de ejecución: 1h 41m (Antes del amanecer); 1h 20m (Antes del atardecer)
Dirección: Richard Linklater
Reparto: Ethan HawkeJulie Delpy

La trilogía Before se siente como nada menos que un milagro. Si la historia del torbellino de romance en Viena entre Céline (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) simplemente hubiera concluido con Antes del amanecerEl final agridulce de , solo habría perdurado fácilmente como uno de los mayores dramas románticos de su época. Pero cuando se unió con 2004 Antes del atardecer y 2013 de Antes de la medianoche (no en HBO Max, pero en Rentable y en Mubi), el romance de Richard Linklater que abarca una década culmina en algo aún más trascendente: una meditación sobre la peculiar tenacidad y tenue del amor bajo la presión del tiempo y las circunstancias. Ver la trilogía Before es experimentar algo que cambia la vida; Recomiendo sinceramente compartirlo con un ser querido. —TE

Antes del amanecer y Antes del atardecer deja HBO Max el 31 de marzo.

luna

Un hombre barbudo en bata y pantuflas (Sam Rockwell) se sienta en un sillón marrón en un pasillo futurista con una pantalla de computadora sonriente sobre su hombro. Imagen: Sony Pictures Classics

Año: 2009
Género: Ciencia ficción
Tiempo de ejecución: 1h 37m
Dirección: Duncan Jones
Reparto: Sam Rockwell, Kevin Spacey, Dominique McElligott

Uno de los grandes de todos los tiempos en la categoría "Mira esta película sin leer nada al respecto primero", luna se lee como un modelo para todas las películas de ciencia ficción a pequeña escala y con muchos personajes que le siguieron, desde Ex Machina a Vesper. Sam Rockwell interpreta a un contratista que tiene un trabajo solitario supervisando el equipo de recolección de recursos en la luna. Kevin Spacey da voz al robot que es su único compañero. Todo lo demás que sucede a partir de ahí se deja para que la audiencia lo desempaque a su propio ritmo, ya sea que lleguen antes que los personajes o no. Es una película tensa, emotiva, pero despiadadamente discreta para fanáticos de la ciencia ficción inteligentes y alertas que pueden manejar el drama lento. Pero si el ritmo silencioso alguna vez le parece demasiado lento, dedique algún tiempo a admirar el diseño de producción, que le da luna una cualidad táctil sucia y vivida que se siente tan estéril como 2001: Una odisea del espacio y tan vivida como una película de Star Wars al mismo tiempo. —TR

luna hojas HBO Max Marzo 31.

My Cousin Vinny

Marisa Tomei frente al patio de una prisión en My Cousin Vinny Imagen: Entretenimiento en el hogar de 20th Century Fox

Año: 1992
Género: Comedia
Tiempo de ejecución: 1h 59m
Dirección: Jonathan Lynn
Reparto: Joe Pesci, Ralph Macchio, Marisa Tomei

Cuando dos neoyorquinos (incluido el propio Karate Kid, Ralph Macchio) son arrestados injustamente por asesinato en Alabama, uno de ellos llama a su primo (Joe Pesci), quien finalmente aprobó el examen de abogacía después de muchos, muchos intentos. Ese primo, Vinny, y su prometida Mona Lisa Vito (Marisa Tomei) viajan al sur profundo para intentar ganar un juicio con las probabilidades en su contra.

Una comedia de choque cultural cruzada con un drama legal, My Cousin Vinny funciona tan bien debido a sus actuaciones centrales. Pesci es fantástico como Vinny, a veces demasiado confiado, a veces sin confianza en absoluto, pero en todo momento se preocupa profundamente por sus seres queridos. Pero la verdadera estrella del espectáculo, por supuesto, es Tomei, quien merecidamente ganó un Oscar por este papel increíblemente rico, con una actuación aguda e hilarante. —PV

My Cousin Vinny hojas HBO Max Marzo 31.

Estrella del pop: nunca pares, nunca pares

Un hombre con una sudadera blanca sentado detrás de una computadora portátil Macintosh. Imagen: Universal Pictures Home Entertainment

Año: 2016
Género: Comedia
Tiempo de ejecución: 1h 27m
Directores: Jorma Taccone, Akiva Schaffer
Reparto: Andy Samberg, Jorma Taccone, Akiva Schaffer

El ícono del pop Conner “Conner4Real” Friel sube al escenario con una chaqueta del equipo universitario ante una multitud que lo adora. Estalla en el verso inicial de su exitoso sencillo "I'm So Humble":

Sin excepción, soy el más humilde/Número uno en la parte superior de la lista humilde/Mi Apple Crumble es, con mucho, el más desmenuzable/Pero actúo como si supiera mal por humildad/Lo que es tan impresionante de mí/Es la poca frecuencia Menciono todos mis éxitos/Desprecio cuando las chicas dicen que debo modelar/Mi barriga está llena de todo el orgullo que trago

Un holograma de Adam Levine aparece en el escenario para cantar un estribillo. De repente, docenas de hologramas están en el escenario, bailando entre ellos y, en general, haciendo el tonto. Y luego cortamos a The Mariah Carey, reflexionando sobre la importancia de esta canción para ella.

“Soy tan humilde”: instantáneamente me conecté con eso, porque soy la persona más humilde que conozco.

Fue la secuencia de créditos de apertura de la isla solitaria Estrella del pop, una de las películas más divertidas de la década y posiblemente el mejor largometraje que los graduados de SNL jamás hayan producido. El trío confiable de Andy Samberg, Jorma Taccone y Akiva Schaffer (los dos últimos dirigidos) interpretan a un famoso grupo de ex boy band que se separó hace mucho tiempo, con Samberg's Conner como el único en hacer una verdadera carrera en solitario. Esta película tiene corazón de la misma manera que muchas de estas comedias sobre niños de tamaño adulto, pero el verdadero placer es el aluvión incesante de gags hilarantes de principio a fin, con canciones de parodia perfectas y una variedad interminable de alucinantes celebridades. cameos es genial —PV

Estrella del pop: nunca pares, nunca pares hojas HBO Max Marzo 31.

Showdown in Little Tokyo

Imagen: Video casero de Warner

Año: 1991
Género: la columna Acción
Tiempo de ejecución: 1h 19m
Dirección: Mark L. Lester
Reparto: Dolph Lundgren, Brandon Lee, Cary-Hiroyuki Tagawa

Es Dolph Lundgren y Brandon Lee haciendo una película de acción de policías amigos. ¿Qué más hay para decir?

Está bien, te daré un poco más. Lundgren interpreta a Chris Kenner, un policía estadounidense que se crió en Japón y está profundamente ligado a la cultura japonesa. Lee (en su tercer papel cinematográfico, tres años antes El cuervo) interpreta a Johnny Murata, un estadounidense de origen japonés mixto al que no le importa mucho la cultura japonesa. Juntos, intentan romper un anillo de yakuza en Little Tokyo en Los Ángeles.

Con escenas de peleas increíbles, un villano que lo hace todo (Cary-Hiroyuki Tagawa) y un montón de Dolph Lundgren casi desnudo, Showdown in Little Tokyo es un magro 79 minutos de tarifa de género de acción de principios de los 90. Una advertencia para aquellos que no estén familiarizados con la película: incluye una breve escena de violencia sexual. —PV

Showdown in Little Tokyo hojas HBO Max Marzo 31.

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