El arte tiene una forma de causar sensación y unir a la gente. Cuando la gente se dedica a darle un toque personal a una parte de su vecindario, hace que un lugar se sienta más como en casa. El arte público puede tener un gran impacto en las personas que hacen tanto como todos los que experimentan un proyecto de arte completo. Trabajar juntos en un proyecto público puede ayudar a fortalecer los lazos entre vecinos y con el lugar físico que comparten. 

¿Qué es la educación artística?

La educación artística se trata de aprender y practicar nuevas habilidades creativas.. Estas pueden ser habilidades visuales, como pintar o dibujar, así como música, escribir, bailar e incluso diseñar juegos de computadora. La educación artística puede tener lugar en una escuela o en programas organizados dirigidos por artistas profesionales, ¡pero no es necesario que esté en un aula para aprender habilidades creativas que lo ayuden a expresarse mejor, explorar sus propias ideas y crear arte! 

La práctica del arte tiene muchos efectos terapéuticos, entre ellos reducir el estrés, aumentar la autoestima, mejorar la salud física y mentaly ayudar a las personas a recuperarse de un trauma. Los proyectos de educación artística son necesarios para crear las comunidades, los espacios y la programación donde las personas aprenden a desarrollar las habilidades creativas para expresarse.

Debido a que hay tantos beneficios al realizar un trabajo creativo en conjunto, los proyectos de educación artística ofrecen mucho a un vecindario. Eche un vistazo a estos proyectos de ioby que son específicos de un lugar (eso solo significa que están conectados de manera única con el vecindario) y que han ayudado a sus comunidades a unirse. Si tiene una idea para un proyecto de educación artística, su campaña de crowdfunding ioby podría calificar para nuestra ¡Artistas lideran! programa de contrapartida, que podría duplicar sus donaciones hasta $ 15,000 dólares.

Recuerda tu conexión / Tandaan Ang Ating Ugnayan

Este proyecto de educación artística reunió a la comunidad filipina / a / x en Queens de la ciudad de Nueva York para recopilar historias, sabiduría y narrativas sobre las formas en que las personas han aprendido a vivir en armonía entre sí y con el medio ambiente. El proyecto se centró en entrevistar a personas que se identifican como mujeres, así como a jóvenes, tanto en inglés como en tagalo, para compartir sus historias sobre la resiliencia y los efectos culturales de los entornos cambiantes. Su objetivo final es inspirar a su comunidad a encontrar soluciones creativas para mantener la vida, el medio ambiente y la cultura.

Los artistas crearon dibujos en vivo durante las entrevistas y produjeron fotos y videos que mostraron en el Biblioteca de Queens en Woodside. A través de la exhibición, la comunidad filipina / a / x pudo desarrollar su compromiso mutuo y aprender de las experiencias compartidas, mientras trabajan para crear un mundo más sostenible. 

¡Hollaback! Detroit: llevándolo a las calles

La líder del proyecto, Brooke Harris, notó que el acoso callejero en Detroit se estaba convirtiendo en un problema cada vez mayor en el centro y el centro de la ciudad a medida que continuaba desarrollándose. Mientras realizaba entrevistas para el proyecto de su maestría, Brooke descubrió que muchas otras mujeres de la ciudad estaban igualmente hartas del acoso callejero y los abucheos. Así que ella y su hermana decidieron iniciar un ¡Hollaback local! programa para poner fin al acoso callejero, así como para crear una comunidad para que las personas compartan sus experiencias y capacitaciones sobre cómo ayudar y responder al acoso callejero. 

¡Como parte de su Hollaback! programa, Brooke quería regresar a las esquinas e intersecciones donde la gente había sido acosada y dejar mensajes de empoderamiento que contrarrestaran el acoso callejero. Comenzó un proyecto de educación artística en ioby que recaudó fondos para calcomanías y plantillas que usó como parte de una campaña de arte callejero para promover el mensaje contra el acoso de su grupo y responder a los acosadores.  

Disparar sin balas: Exposición de fotografía juvenil

Disparar sin balas ofrece programas de educación sobre justicia social y bellas artes a los jóvenes de Cleveland, y les da la oportunidad de compartir la belleza y la complejidad de sus identidades, mientras construyen carreras como artistas y fotógrafos de hip-hop. Amanda D. King, directora de Disparos sin balas, comenzó un proyecto de ioby para financiar colectivamente una exposición de fotografía juvenil. La campaña fue un éxito y también incluyó a varios socios locales en justicia social, reforma legal y educación artística. La exhibición brindó a los adolescentes una voz visual y la oportunidad vital de demostrar sus propias perspectivas sobre la política importante de la ciudad que afectó sus vidas, incluida la reforma policial..

Biblioteca móvil de Alaska

Artistas locales en Anchorage, Alaska, se reunieron para iniciar este proyecto de educación artística que se basa en una biblioteca móvil que se ha abierto camino hacia el norte desde Pittsburgh. Las bibliotecas son mucho más que un lugar para encontrar un buen libro; también suelen ser centros comunitarios, terceros espacios para que los vecinos se reúnan y se conecten. Pero a lo largo de los años, Jimmy Riordan notó que muchas bibliotecas en su ciudad natal de Anchorage habían cerrado. Así que él y algunos vecinos planean reconstruir la biblioteca móvil para que pueda servir como una biblioteca móvil en Alaska, y servir como un espacio de arte accesible. Ya tiene planes de asociarse con organizaciones artísticas como Vivienda de la comunidad de Anchorage
se y Arte Contemporáneo del Norte incluir la biblioteca móvil en la programación artística abierta al público. 

Mural comunitario Wanáȟča (flor) Vermillion

Este mural en el centro de Vermillion, Dakota del Sur comenzó en abril de 2019 como una forma de dar mayor visibilidad a la cultura indígena y honrar la representación femenina en la historia de la creación sioux. El proyecto del mural fue iniciado por un profesor de arte en la Universidad de Dakota del Sur., y actualmente está siendo creado y dirigido por artistas indígenas Elizabeth Skye de la tribu Standing Rock Sioux, Inkpa Mani de Sisseton Wahpeton Dakota y Reyna Hernandez de Ihanktonwan Dakota.

La primera parte del mural se dedicó al concepto de Lakota Eúnkičhetupi, que trata de la restauración y de devolver algo a la vida. Para recaudar fondos para la segunda entrega del mural, que se centra en Wanáȟča, Lakota para florecer y flores que florecen, el grupo inició un proyecto ioby que compensará a los artistas por sus diseños, tiempo y suministros. Esperan que este proyecto no solo aumente la conciencia de la importancia de las artes y la educación artística, sino que también brinde más inclusión a los pueblos indígenas dentro de la comunidad Vermillion. Todavía puedes donar al mural. Wanáȟča (Flor) Vermillion Community Mural y ¡iguale sus donaciones!

Arte en el jardín 2019

Borland Garden en el vecindario de East Liberty en Pittsburgh fue una vez un lote vacío y tóxico, donde Emily Carlson, una vecina, notó que muchos niños cercanos jugaban y recogían la tierra.. Desde entonces, con la ayuda de otros miembros de la comunidad, ha convertido el lote en un jardín comunitario, donde el OMA Pittsburgh ofrece programas de educación artística y crecimiento socioemocional para los jóvenes. Los campistas que asisten a Art in the Garden aprenden a identificar y procesar sus emociones, expresarse y desarrollar resiliencia a través del cultivo de verduras, cerámica, narración de historias y otras formas de arte. Después de tres veranos de programación exitosa, Art in the Garden comenzó un proyecto de ioby para recaudar fondos para un refugio, donde pudieran reunirse y realizar un campamento, incluso si llovía afuera, y ya no tendrás que temer por el clima.

¿Listo para comenzar? ¡Queremos ayudar! Comparte tu idea con nosotros, y lo ayudaremos a diseñar un plan para financiar colectivamente el dinero que necesita para hacer realidad su gran idea de educación artística.

ioby es una organización nacional de crowdfunding sin fines de lucro, pero somos mucho más que eso. Nuestra plataforma de financiación colectiva ayuda a conectar a líderes (como usted) con asesoramiento y apoyo uno a uno para recaudar el dinero que necesitan de sus comunidades y hacer que nuestros vecindarios sean más seguros, más ecológicos, más habitables y más divertidos. 

Fuente: https://blog.ioby.org/6-bold-art-education-ideas-to-brighten-your-community/