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Burning Man 2019: instalaciones de arte increíbles que son una realidad gracias al crowdfunding

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Cada verano, en el árido desierto de Nevada, decenas de miles de personas se unen para crear una comunidad impulsada por la creatividad, la conexión y el libre intercambio de ideas. Realizado por primera vez hace treinta y tres años en una playa pública cerca de San Francisco, este evento se ha convertido en un símbolo internacionalmente emblemático de las cosas increíbles que son posibles cuando las personas trabajan juntas en una visión artística compartida. Un pueblo temporal donde cada objeto peatonal se transforma en una obra de arte, el festival culmina con la quema dramática de una enorme escultura de madera. el hombre ardiente - En su último día. 

Dados los valores que impulsan a Burning Man (colaboración, cooperación, creatividad, conexión), el crowdfunding es una opción natural para ayudar a realizar los ambiciosos proyectos de arte que hacen que el festival sea tan especial como es.

Impulsado por FundRazr, hatchfund ofrece crowdfunding sin fines de lucro específicamente para artistas, artesanos y constructores calificados que están tratando de reunir los recursos financieros necesarios para hacer realidad sus visiones para el festival. 

Estas son algunas de las increíbles instalaciones de arte que serán una realidad en los festivales de este año como Burning Man y gracias al crowdfunding:

El laberinto de la cabeza

Head Maze es una escultura interactiva de 40 pies de altura de una mente humana dedicada a la meditación.

Con la cabeza apoyada en una mano, los dedos separan parte de la cara de las esculturas para revelar un panel cristalino y brillante de vidrieras. Más que una escultura, el Head Maze es un edificio: los asistentes al festival pueden ingresar a la mente a través de una serie de puertas ocultas en la boca, las muñecas y la cabeza que los conducirán a un laberinto de 4 pisos y 18 habitaciones. Este laberinto hace referencia al subconsciente humano, lo que incita a sus visitantes a contemplar las complejidades de la cognición y nuestra persistente y fluctuante percepción del yo. 

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Este es un nuevo proyecto de The Space Whale, un colectivo que creó los proyectos de Burning Man en 2016, 2014, 2012 y 2011.

El templo de la direccion

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El Templo de la Dirección es un espacio que sirve a la comunidad de Burning Man; un lugar para llorar, dar gracias, dejar ir, conectar y reflexionar. 

Miles y miles de personas pasan por el Templo, solas o con sus amigos más cercanos, y dejan mensajes garabateados a mano, fotografías, poemas y artículos personales profundamente conectados. El Templo tiene este honor para todos para llorar, llorar e incluso celebrar hitos importantes en sus vidas.

Diseñado por el arquitecto Geordie Van Der Bosch, con sede en San Francisco, el templo es un interior lineal con dos entradas principales. Cada entrada conduce a través de un túnel a la sala principal. El denso espacio en la pared crea una superficie amplia para que los visitantes del templo dejen mensajes y coloquen elementos.

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Una experiencia de festival de larga duración y amada, el Templo de la Dirección está parcialmente respaldado por una subvención del mismo Burning Man. Para el resto de sus necesidades, el Templo ha tenido un gran éxito con el crowdfunding, recaudando más del 80% de su objetivo de $ 110,000. 

Vainas de ronroneo

Las vainas de ronroneo son tres grandes esculturas de metal con forma de felino, descansando en un grupo.

Cada uno tomará una pose diferente e incluirá asientos acogedores e integrados. Las obras se iluminarán desde el interior con LED que cambian de color, algunos de los cuales reaccionan al sonido. Durante el día, las esculturas pueden proporcionar sombra y un lugar tranquilo para sentarse. Por la noche, los ojos brillantes prometen travesuras y atraen a los participantes a explorar las curvas de los gatos y acurrucarse en los bancos. ¡Cuando son acariciadas, estos gatitos ronronean!

Los gatos ronronean a frecuencias deliciosas y vibrantes, entre 25 y 150 Hertz, frecuencias que se sabe que son terapéuticas y relajantes. Esta instalación curará a los participantes de Black Rock City de la misma manera; a través del tacto y el sonido. A medida que las esculturas vibran a estas mismas frecuencias, transformarán a los humanos sobreestimulados y estresados ​​en gatos gatitos felices. 

Con un presupuesto de $ 8,000, la artista Paige Tashner usó HatchFund con tecnología de FundRazr para asegurar el 94% de los fondos necesarios para completar este proyecto.

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La locura

En arquitectura, una locura es un edificio construido principalmente para decoración, pero de apariencia tan extravagante que sugiere un propósito más grandioso, trascendiendo lo puramente ornamental.

En Burning Man este año, The Folly será una obra de arte épica con la atmósfera de un pueblo rebelde, proporcionando refugio, diversión y perspectiva a los residentes de Black Rock City. 

Con muchas capas y niveles, The Folly creará un entorno desafiante y dinámico para todos los que lo visiten. Las escaleras, túneles, puentes colgantes y superficies escalables invitarán a la aventura; Las puertas secretas, los acertijos y la desviación directa desafiarán el ingenio. En los niveles más altos de The Folly, las elevadas plataformas de observación recompensarán a los más valientes con vistas que alteran la mente. El escenario presentará teatro, ballet, palabra hablada, música, artes circenses y actuaciones burlescas, tanto planificadas como espontáneas.

El equipo detrás de The Folly está compuesto por expertos que han prestado sus mentes y manos para construir algunas de las piezas más emblemáticas de Burning Man de los últimos cinco años. Como testimonio de su reputación, la campaña de crowdfunding de The Folly ha generado $ 53,150, casi el 90% de su objetivo. 

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El santuario de la resonancia simpática

La Santuario de Resonancia Simpática Es una escultura musical masiva e interactiva construida con 90 arpas de piano.

Sumerge a los participantes entre 20,000 cuerdas musicales que resuenan con simpatía los sonidos que hacen mientras están dentro. El asombro y la alegría inducidos por esta experiencia invita a los participantes a jugar con sus propios sonidos cantando, riendo, llorando o aullando. 

El santuario está compuesto de cinco cámaras pentagonales alrededor de una torre que se eleva desde el atrio central. Los asistentes al festival pueden ingresar a través de cinco puertas de arco en el espacio abierto, que se asemeja a una pequeña catedral al aire libre. Cada pared está hecha de una caja de resonancia de piano, incluidas las cuerdas musicales, el arpa de metal y el marco de madera.

A través de una prestigiosa donación artística de Black Rock City y la mano de obra donada de voluntarios calificados, el Santuario pudo obtener el 85% de los fondos necesarios para este gran proyecto. Han utilizado la plataforma de crowdfunding para obtener los $ 23,800 que aún necesitan, con gran éxito, ya que ahora han recaudado más de $ 20,000.

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Nosotros, el Pueblo

Imagínese ver un círculo transparente de 8 pies de alto y 108 pies de ancho con brillantes imágenes cortadas con láser en la distancia, desde el otro lado del desierto, llamándolo como un faro. Cuando te acercas a la entrada, una forma humanoide se encuentra centinela, dos piezas de equipaje a cada lado. Sobre la entrada hay una señal; Todos tienen una historia que contar.

Entras en el círculo y te saludan 36 formas humanoides que se mantienen relajadas, dispuestas como 12 radios alrededor de un centro.

Cada forma es un lienzo en blanco, su cofre muestra su corazón y contiene un tema cultural. Hay marcadores permanentes disponibles y reconoces la invitación: una llamada para explorar y expresar la conexión humana.

Creada por Sharon DeMattia, We the People es una instalación de arte sobre la conexión humana, la naturaleza, la tecnología y un futuro integrado. DeMattia ha recaudado más de $ 20,000 para el proyecto.

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El óvulo

Creado por la artista Zoe Fry y el colectivo Introvertidos, The Ovule Installation es una exploración del yo femenino. 

Una forma de huevo grande y acogedora anclada a la tierra por brillantes raíces esmeraldas, contendrá tres elementos principales; un autorretrato de Fry, un árbol, con una corteza compuesta por esculturas más pequeñas que representan el espectro de género, y un dosel de araña de materiales naturales. En el transcurso del festival, quienes visiten la instalación colaborarán juntos para producir un libro de ensayos sobre valores femeninos. 

The Ovule ha utilizado creativamente Hatchfund con tecnología de FundRazr, llamando no solo a donaciones financieras, sino también a presentaciones de artistas que desean colaborar. También ofrecen una variedad de beneficios a sus donantes, incluyendo calcomanías, el libro que se creará y boletos para una fiesta exclusiva. 

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Las increíbles obras de arte descritas en este artículo muestran el poder que el crowdfunding puede tener para los campos creativos. Para muchas personas, las facturas médicas o las excursiones escolares pueden venir a la mente antes del arte cuando piensan en campañas de crowdfunding. Sin embargo, las artes tienen más en común con este tipo de causas de lo que uno puede pensar.

Todas las campañas anteriores reúnen a las personas para ayudarles a lograr una visión creativa, capacitándolos para alcanzar una meta que puede parecer ambiciosa o incluso imposible. La comida para llevar para artistas y profesionales creativos es relevante fuera de la comunidad de Burning Man: no pase por alto el crowdfunding cuando desee que su arte llegue a miles de personas 

Fuente: https://blog.fundrazr.com/2019/08/20/burning-man-2019-incredible-art-installations-that-are-a-reality-thanks-to-crowdfunding/

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