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Para un espectador nativo, un momento en Killers of the Flower Moon se destaca por encima del resto.

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Hay un pequeño momento en la película de Martin Scorsese. Asesinos de la luna flor Eso cambió fundamentalmente la forma en que veía toda la historia. La película, que ahora se transmite en Apple TV Plus, es un relato sencillo de un momento doloroso en la historia de los nativos americanos: la exasperante historia real de los asesinatos de Osage en la década de 1920. Pero esta escena va más allá de la simple historia y hace de la película algo esencial.

Revelación completa: soy un nativo americano de la tribu Ponca y tenía familiares que trabajaron en Asesinos de la luna flor como extras. Durante mucho tiempo hemos compartido tierras, costumbres y familia con los Osage, en gran parte debido a que nuestras reservas estaban una al lado de la otra cuando ambas tribus se vieron obligadas a ingresar en Oklahoma. Nuestras tierras estaban tan cerca que muchos poncas también encontraron petróleo en sus parcelas, y esa cercanía significó muchos matrimonios y relaciones intertribales. De hecho, mi familia todavía tiene algunos Derechos de cabeza de Osage, pero están tan diluidos que generan alrededor de 80 dólares al año.

Asesinos de la luna flor Cuenta la verdadera historia de los asesinatos de Osage en Oklahoma a principios del siglo XX. Además de tener que luchar contra el racismo sistémico que les impedía acceder a su propio dinero, los Osage tuvieron que lidiar con un sistema judicial al que en gran medida no le importaba si los mataban. Un personaje de la película, John Ramsey (Ty Mitchell), incluso menciona que considera que matar indios es diferente de matar “gente”. Otro personaje señala con precisión que en ese momento sería más fácil condenar a alguien por matar a un perro que por matar a un indio. A los ojos de la poderosa sociedad blanca, los nativos eran infrahumanos: obstáculos que había que eliminar en la búsqueda de ganancias y poder.

El cadáver de una mujer nativa yace en un pequeño estanque entre rocas y un lavado de grava en una escena de Los asesinos de la luna de las flores de Martin Scorsese.

Imagen: Paramount Pictures/Colección Everett

Es difícil determinar el número exacto de víctimas de Osage en los asesinatos de Oklahoma, pero la estimación más reciente del actual jefe principal de Osage, Geoffrey Standing Bear, es aproximadamente 150. En lugar de tratar de resaltar a cada víctima, Scorsese y el coguionista Eric Roth, trabajando a partir de David Grann, libro de no ficción más vendido, filtra la tragedia a través de Mollie Burkhart (Lily Gladstone), una mujer Osage cuyo marido, Ernest (Leonardo DiCaprio), fue uno de los asesinos que acechaba a los Osage.

Después de que Mollie se casa con Ernest, los miembros de su familia comienzan a morir, mientras Ernest, su tío Bill “King” Hale (Robert De Niro) y otros conspiran para privarlos de sus lucrativos derechos sobre la tierra. En la segunda mitad de la película, la única familia inmediata que le queda a Mollie, aparte de sus propios hijos, es su hermana Rita. Hasta una fatídica tarde de 1923.

[Ed. Nota: Spoilers adelante para Asesinos de la luna flor.]

La Rita Smith de la vida real y su marido, Bill, fueron blanco de una explosión mortal que destruyó su casa mientras dormían. Cuando ocurre el mismo evento en la película, Scorsese se propone mostrar a Ernest inspeccionando los daños, aparentemente para descubrir qué sucedió, a pesar de que él orquestó directamente la explosión. Cuando se topa con Mollie en su casa, su expresión sombría es toda la confirmación que ella necesita: el último hermano que le queda se ha ido.

Ernest (Leonardo DiCaprio, con traje color canela y sombrero de vaquero) consuela a su esposa Mollie (Lily Gladstone) mientras ella se inclina contra él frente al escaparate de una tienda de muebles en Killers of the Flower Moon.

Imagen: Paramount Pictures/Colección Everett

Allí, al pie de la escalera del sótano, Mollie deja escapar un gemido desgarrador. Su grito resuena en el sótano, pero sus reverberaciones van mucho más allá de esas paredes, e incluso más allá del momento mismo. Su grito me ha perseguido desde que vi la película. Su lamento es más que dolor: es una expresión de rabia y desesperación ante la impotencia que le imponen los opresores de su tribu.

La historia de los asesinatos de Osage es terrible. Como nativo americano, y como alguien que ya había leído el libro de Grann, esperaba el dolor y la ira que se muestran en la película. Sin embargo, nada podría haberme preparado para el colapso emocional de Mollie.

Los principales medios de comunicación suelen representar a los nativos americanos como gente uniformemente estoica — orgulloso e inflexible, sin mostrar alegría ni tristeza. Por supuesto, como ocurre con muchos de los estereotipos en los medios, sabemos que en gran medida ese no es el caso. Algunas tribus son conocidas por su estoicismo. La mía cae más en el lado comedido, eligiendo dejar que nuestra música y bailes comunitarios proporcionen una salida para nuestras emociones. La película incluso menciona a los Osage como personas que "no hablan mucho". Pero eso está lejos de ser la norma.

Es una mentalidad difícil de superar, pero después de décadas de esta representación en películas y televisión, es lo que las audiencias no nativas esperan. Es más fácil observar este tipo de atrocidades históricas con una sensación de distanciamiento si se espera que las víctimas asuman la carga en silencio. El llanto desgarrador de Mollie es algo diferente. Obliga al público a empatizar con la emoción cruda que se muestra.

Ernest (Leonardo DiCaprio), Mollie (Lily Gladstone), King (Robert De Niro), Martha (Sarah Spurger) y otros se reúnen alrededor del cuerpo de la madre de Mollie para llorar en un refugio al aire libre en Killers of the Flower Moon.

Imagen: Paramount Pictures/Colección Everett

Hasta ese momento de la película, observaba cómo se desarrollaban los abusos y la corrupción con ira latente. Después de todo, estos acontecimientos ocurrieron en el pasado. Mi furia, por justa que fuera, sería impotente. Pero el grito de Mollie me sobresaltó. Me obligó a ver su dolor como algo más que un hecho histórico.

El grito de Mollie va más allá del personaje y su momento de sufrimiento. Su llanto también me dio luz verde para llorar. Fue casi como obtener permiso para liberar la ira y el dolor que se habían ido acumulando no sólo a lo largo de la película, sino también durante mi primera lectura de la novela.

La entrega de Gladstone me golpeó como un tren de carga. Aunque no sentí ninguna cercanía particular con Rita y Bill Smith, quienes en gran medida permanecen al margen de la historia de la película, mis ojos se llenaron de lágrimas por su pérdida. Me fue imposible contener un sollozo. Fue una reacción instantánea y visceral que me tomó completamente desprevenido.

Toda la ira y la impotencia de Mollie hervían en este momento singular, en una liberación que realmente abrió una parte central de mí. Mi propia ira ante la injusticia que ha enfrentado nuestro pueblo. continuar enfrentando – se reflejó en el dolor de Mollie en este instante.

En las pocas décadas que llevo viva, he visto cómo nuestro papel en la historia ha seguido disminuyendo. Incluso hoy en día se están haciendo esfuerzos por restar importancia a las acciones de colonización, aliviando la culpa de quienes todavía se benefician. La eliminación de nuestra cultura no es un problema del pasado, es un problema del presente. Entre la destrucción de nuestras propias historias y registros, mediante genocidio o asimilación forzada, y la desaparición de los ancianos que mejor recordaban las viejas historias, es desalentador considerar todo lo que se ha perdido.

Mollie (Lily Gladstone), con un vestido formal tradicional de Osage, junto a un grupo de otras mujeres nativas vestidas, posando para una fotografía en Killers of the Flower Moon.

Imagen: Paramount Pictures/Colección Everett

El dolor que sentí al mirar Asesinos de la luna flor no fue sólo por el dolor de Mollie, sino por todas las cosas que permitieron que los acontecimientos llegaran al punto visto en la película de Scorsese. Como menciona la madre de Mollie anteriormente en la película, cuando tiene su visión del búho, está presenciando la muerte de la tribu, y nosotros también. En muchos sentidos, también se siente como la muerte de los pueblos nativos. Imaginemos a los Osage sobreviviendo por poco al genocidio más al este, sólo para llegar a Oklahoma y sufrir una muerte a centímetros a manos de hombres codiciosos y un gobierno que no se molesta en preocuparse hasta que el número de cadáveres sea demasiado alto para ignorarlo.

No faltan momentos trágicos en la película, pero éste se destaca del resto, en gran parte porque claramente funciona como el punto de inflexión en la historia. Asesinos de la luna flor Se puede dividir en dos secciones: antes del lamento de Mollie y después. El asesinato de los Smith marca el principio del fin para el "Rey" Hale y sus compinches.

Este momento hace imposible desconectarse de los humanos que están en el centro de la tragedia. Es fácil ver la historia con una lente objetiva, como algo que sucedió hace mucho tiempo. La angustia de Mollie aquí hace que el dolor esté demasiado presente e imposible de ignorar.

Por muy incómodo que sea, es por eso que siento que este tipo de películas, cargadas de sufrimiento histórico, son necesarias, especialmente a una escala tan grande. La historia está plagada de momentos horrendos y es muy fácil decir “nunca olvidar” o “nunca más” acerca de eventos cuyo impacto ha permeado nuestra cultura colectiva. Pero ¿qué pasa con todas las atrocidades pequeñas y específicas contra las minorías, aquellas que fueron tan efectivas o tan efectivamente encubiertas que no obtuvieron la atención generalizada?

A lo largo de los años se ha dicho mucho sobre películas y medios de comunicación sobre grupos minoritarios que aparentemente se centran únicamente en el sufrimiento; la frase "pornografía sobre trauma" se acuñó como descripción general de estas historias. Incluso Asesinos de la luna flor ha visto su parte de la protesta a este respecto por parte de nativos notables.

Mollie (Lily Gladstone), en primer plano, mira irónicamente de reojo a su marido Ernest (Leonardo DiCaprio) en la mesa de la cena en Killers of the Flower Moon.

Imagen: Paramount Pictures/Colección Everett

Estas perspectivas, especialmente las provenientes de las personas representadas, deben nunca ser descontado. Es muy importante que nuestras historias se cuenten a través de nuestra gente, y hay mucho más para nosotros que el trauma que hemos soportado a lo largo de los siglos. Pero personalmente creo que también hay espacio para estas historias históricas de terror.

Con suerte, a medida que pasen los años, veremos que las puertas se abren más para las personas subrepresentadas, permitiendo una amplia gama de historias que abarquen todos los elementos de nuestras culturas. Entonces no parecerá que lo único que tenemos en términos de representación son películas pornográficas sobre traumas. Pero eso no significa que no puedan cumplir un propósito ahora. HBO Watchmen puso de relieve la masacre racial de Tulsa y, a su paso, provocó una avalancha de nuevos documentales, libros y esfuerzos generales para generar más conciencia sobre esos eventos. Fui a la escuela en Oklahoma durante años, a menos de una hora de Tulsa, y la masacre racial de Tulsa no se enseñaba en ningún nivel. Watchmen Hizo más para educarme sobre esto que el sistema escolar del estado.

Personalmente conozco a muchos nativos que crecieron en la reserva sin ningún conocimiento real del “Reinado del Terror” de Osage hasta que el libro de Grann se convirtió en un éxito de ventas aclamado por la crítica. La publicidad de una película importante (dirigida por Martin Scorsese, nada menos) ha ampliado enormemente el número de personas que se enteran (y se tambalean) de la atrocidad de Osage.

Existe una gran diferencia entre mostrar ese trauma únicamente por valor de entretenimiento y transmitir un mensaje. En mi vida, he visto más que suficientes películas y programas que se basan en la imagen de campamentos incendiados con tipis sueltos ondeando al viento. Ni siquiera pude escapar del tropo en Star Wars, gracias a El libro de Boba Fett. Ya no necesito vernos a los nativos masacrados en masa como subproducto de una historia más amplia que se está contando. Usar esas muertes para resaltar la historia real parece más aceptable.

Por muy crucial que sea para los blancos enfrentarse a la realidad de las fechorías de sus antepasados ​​(de las que todavía se benefician), es fundamental que no nos olvidemos de ellos también. Para mí, el arrebato de Mollie en el sótano logra el equilibrio entre involucrar emocionalmente a la audiencia para entretenerse y recalcar la importancia de no apartar la mirada. Su grito no puede ser ignorado ni minimizado, y nos obliga a ver la historia como un verdadero desamor humano, más allá de las páginas de la historia.

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