Nota editorial: Esta reconsideración de Tiburón y sus tres secuelas se inspiraron en las cuatro películas que llegarán a Netflix el 1 de septiembre.
Muy pocas películas han tenido un impacto como el de 1975. Tiburón. Es una revolución cinematográfica de una sola película que va mucho más allá de encender la carrera de Steven Spielberg y darle libertad absoluta para elegir sus proyectos, y ha durado mucho más que La ola de películas sobre “ataque de animales” que la siguió.del ADN, tales como los Piraña, Oso pardo, y Caimán. De hecho, algunos dicen Tiburón' gran éxito condenó a Hollywood, alejándolo de los proyectos dirigidos por autores y llevándolo a un mundo donde pocas cosas importan más que números de apertura del fin de semana, mega publicidad, y temporada de gran éxito de verano.
Pero Tiburón' El éxito no surgió de la nada y no fue una casualidad. La película de Spielberg. es tan bueno como su reputación, y su mera existencia es casi un milagro. Spielberg comenzó con una historia que fácilmente podría haberse convertido en una tontería estridente en la pantalla, y la utilizó para convencer al público de que tres estrellas de cine (Roy Scheider, Richard Dreyfuss y Robert Shaw) estaban realmente amenazadas en medio del océano, a pesar de que el tiburón mecánico destinado a amenazarlos apenas funcionó.
Tiburón es una clase magistral de dirección, edición y música, y considerando su profundo logro, parece que debería haber habido una carrera loca para replicarla, para descubrir qué fue lo que funcionó tan bien para el público y duplicarlo. Pero en realidad nunca lo hubo. No Tiburón La secuela alguna vez ha intentado capturar lo que hizo que la película de Spielberg fuera tan maravillosa.
En la adaptación de la exitosa novela de Peter Benchley Tiburón, Spielberg y sus escritores eliminaron el exceso de tramas secundarias (en particular, una aventura entre dos de los personajes) hasta convertirla en una narración pura y sencilla. Sin embargo, el núcleo de la narrativa de Benchley permaneció intacto: lo único más aterrador que un tiburón asesino es la codicia capitalista que hace que la gente niegue y encubra el problema.
Un tema central sobre la masculinidad y el orgullo puestos a prueba ciertamente proporciona algo para que los actores analicen, y ofrecen actuaciones estelares en todos lados, particularmente Shaw, con su perseguido cazador de tiburones Quint. La música de John Williams incluye uno de los motivos más famosos de la historia del cine, y el trabajo de cámara de Spielberg rara vez se ha sentido más preciso, gracias al director de fotografía Bill Butler (La conversación y Uno volo sobre el nido del cuco) Cuando Tiburón fue lanzado, una generación entera comenzó a pensarlo dos veces antes incluso de sumergir los pies en el océano.
El Tiburón Las secuelas, que apestan a desesperación al menos un poco, no se acercan. Parecen encontrar sus pares más cercanos en la ola de películas slasher de finales de los 70 hasta los 1980. Pero Tiburón precedió a esta tendencia, en su mayor parte, y la forma en que la serie cambia de género desde la primera película (una emocionante película de terror con algunos elementos hitchcockianos) hasta la de 1978. Mandíbulas 2 (efectivamente Viernes 13th en el agua) se asemeja a la trayectoria inicial de El exorcista películas, otra franquicia de esa época con un debut revolucionario. Exorcista 2: El hereje está tan lejos de la inquietante pesadilla católica de la obra de William Friedkin El exorcista como sea posible, incluso con John Boorman al mando, recién nominado al Premio de la Academia al Mejor Director por Liberación. The Heretic tiene un pensamiento metafísico y un tono apocalíptico, muy lejos del drama humano muy unido y los elementos grotescamente reales de la película de Friedkin.
Mandíbulas 2 no llega tan lejos como Exorcista 2: El hereje alterar el curso de su género, pero el director Jeannot Szwarc y los escritores tomaron un camino marcadamente diferente al de Spielberg. Roy Scheider regresa como Martin Brody, el asediado sheriff de la ciudad turística costera de Amity. Pero en lugar de formar un triunvirato adulto con el biólogo marino Hooper y el cazador de tiburones Quint, termina haciendo de pastor de un grupo de adolescentes genéricos que pronto se convertirán en amigos. No se puede encontrar ningún arco de personaje real entre ninguno de ellos, ningún momento como Discurso de Quint en el USS Indianápolis para iluminarlos.
Y la sensación de escalada en Mandíbulas 2 – un tropo familiar de las secuelas slasher de la época – inmediatamente se convierte en caricaturesco, Rápido y Furioso-niveles esque. En Tiburón, un enorme tiburón destroza un pequeño barco, por lo que en Mandíbulas 2, un tiburón más grande tiene que sacar un helicóptero del cielo. El tiburón también logra matar a una orca (algo muy improbable; las orcas son conocido por cazar y matar grandes blancos, pero no al revés), nada más que una lancha rápida y se traga entera a la víctima. (Este último es una especie de secuencia de aspecto atractivo, disparado desde detrás del tiburón mientras su presa desaparece en sus fauces).
La agitación detrás de escena en Tiburón fue lo suficientemente importante como para inspirar múltiples libros y una musical reciente de Broadway, pero Mandíbulas 2 tuvo suficientes problemas para rivalizar con el primero: un director reemplazado, productores en guerra, una reescritura notable y Un tiburón mecánico que todavía se negaba a trabajar.. Scheider, que aparece en la película. por obligación contractual, parece desplazado a pesar de que esencialmente se ve obligado a rehacer exactamente la misma trama. (“¡Hay un tiburón!” “No, no lo hay, y las playas permanecerán abiertas”). La historia en torno a él esta vez está mucho más centrada en un creciente número de cadáveres que en temas de arrogancia del hombre. Naturalmente, Scheider no se presentó Década de 1983 Mandíbulas 3, Aka Mandíbulas 3-D, que en cambio sigue a uno de los hijos de Brody hasta SeaWorld, la siguiente ubicación en el menú de la franquicia.
El hecho de que un tiburón aún más grande ataque un parque temático y el instituto biológico adjunto hace que el dial de esta serie cambie de "película de terror" a "película de monstruos sin cuartel". Ese cambio de género coincide con el resurgimiento del interés por el 80D en los años 3, una técnica más asociada con las películas de terror de los años 1950, como Criatura de la Laguna del Negro y Vino del espacio exterior. Incluso la trama de Mandíbulas 3 recuerda películas de monstruos del pasado, donde el descubrimiento de una criatura más pequeña, que presagia la llegada de su enorme y destructivo padre, parece sacado directamente de la película de criaturas inspirada en Godzilla de 1961. Gorgo.
Los problemas detrás de escena en Mandíbulas 3 eran territorio familiar en ese momento, con un escritor insatisfecho (la luminaria del terror Richard Matheson escribió un guión que fue cambiado significativamente por la interferencia del estudio) y disputas de productores. (Los productores de las dos primeras películas originalmente consideraron hacer Mandíbulas 3 una parodia.) Pero el mayor salto de la película desde la autenticidad de Tiburón proviene de la transición 3D, algo que nunca permite a los realizadores abordar el problema inicial de hacer que el tiburón mecánico funcione correctamente. De hecho, La escena más infame de la película., en la que el tiburón se parece a un recorte de cartón especialmente amenazador, da la impresión de que los efectos especiales se han degradado en los ocho años transcurridos desde entonces. Tiburón. La gente detrás Mandíbulas 3 Ciertamente había abandonado el pensamiento de Spielberg de que la mejor manera de manejar un tiburón que funciona mal era ocultarlo y luego crear suspenso de otras maneras.
Aun así, el cambio entre Mandíbulas 3-D y 1987 de Tiburón, la venganza Fue el cambio más grande de todos. El alcance de la película cae en picado, devolviéndonos a la familia Brody de una manera que realmente importa. Los hijos del sheriff Brody ocupan un lugar destacado en Mandíbulas 2 y Mandíbulas 3-D, pero sus roles no permiten mucha profundidad más allá de “Oh, mierda. Hay un tiburón malo otra vez”. En Tiburón, la venganza, Brody murió de un ataque al corazón, y pronto le seguirá su hijo menor, a causa del ataque de un tiburón.
Esto deja a la viuda del sheriff Brody, Ellen Brody (Lorraine Gary), afligida y enojada: lo más parecido a una emoción real que alguien haya experimentado en un Tiburón película desde que Quint reveló su traumática historia de fondo en 1975. Las tragedias acercan al hijo mayor de Ellen a ella, y aunque las emociones se manejan de manera bastante inepta, Tiburón, la venganza resuena como una especie de drama familiar. Incluso tiene la oportunidad de empezar de nuevo con una relación con Hoagie (Michael Caine), un piloto que parece estar presente principalmente para que el tiburón pueda eventualmente destruir su avión. Pero entonces el tiburón que mató al hijo de Ellen la sigue desde Nueva Inglaterra hasta las Bahamas, imbuyendo a la película de un toque sobrenatural que es casi El aspecto más tonto de la película.
Tiburón, la venganza tiene múltiples finales, ninguno de los cuales logra disputar los distintos modelos de tiburones y títeres. En el montaje teatral, Ellen empala al tiburón (que improbablemente un bebé ruge cada vez que lo lastiman) en el bauprés de un barco. Sin embargo, en el corte del video casero, lo empala tan fuerte que explota. En ambos finales, Ellen Brody recuerda a su difunto esposo matando al tiburón que lo amenazaba (incluida su frase triunfal "¡Sonríe, hijo de puta!"), A pesar de que ella no estaba allí cuando eso sucedió. No obstante, la escena, que presenta una versión de la música clásica de John Williams, es lo más cercano que cualquiera de las secuelas está a un retorno a lo que hizo que la película de Spielberg fuera tan icónica.
Por lo general, una película de terror de éxito es inseparable de sus secuelas. Por eso “¿Quién mató a los campistas el viernes 13?” es una de las preguntas de trivia más famosas del género, dado que Jason Voorhees no aparece hasta la toma final de esa película. Cuando una franquicia de terror alcanza un estatus icónico, las entradas tienden a aparecer juntas, a menudo oscureciendo los recuerdos de los espectadores sobre las cosas que hicieron que la primera película fuera lo suficientemente distintiva como para garantizar el éxito y las secuelas en primer lugar.
Pero si hay algo consistente en los cuatro Tiburón películas (aparte de sus luchas muy visibles para hacer que los tiburones de fibra de vidrio parezcan reales), es que ninguno de ellos puede confundirse con los demás. Cada uno de ellos (el innovador original, la enorme secuela, el ridículo proyecto en 3D, el extraño recauchutado) es singularmente identificable en su enfoque de los ataques de tiburones gigantes. Pero claro, la primera película fue dirigida por Steven Spielberg, uno de los directores más famosos de todos los tiempos. Intentar copiar sus habilidades habría sido una idea equivocada en primer lugar. Tal vez ésta fuera la única forma en que podría ser.
Los cuatro Tiburón Las películas ahora se transmiten en Netflix. También están disponibles en Tubi con soporte publicitario y para alquiler o compra en Amazon, Vuduy otras plataformas digitales.
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- Fuente: https://www.polygon.com/23854259/jaws-movie-reaction-steven-spielberg-sequels
