Septiembre 2021

By catalina joya, División de Información y Difusión Digital, OMPI

En 2010, el cantante y compositor australiano Charlton Hill y el tecnólogo musical Justin Shave se unieron para fundar Uncanny Valley, una empresa de tecnología progresiva con sede en Sydney a la vanguardia de la industria de la música. Charlton Hill, quien también es director de innovación en Uncanny Valley, analiza las ambiciones de la compañía de acelerar, democratizar y reformar la producción musical mediante el uso de inteligencia artificial (AI). En 2020, Uncanny Valley y su colega Caroline Pegram formaron el Equipo Australia y ganaron el primer Festival de la Canción de IA de Eurovisión.

Uncanny Valley generalmente se relaciona con un sentimiento de inquietud que los humanos tienen sobre cosas que no son del todo humanas. ¿Cómo llegaste a llamar a tu empresa Uncanny Valley?

Mi cofundador Justin Shave se le ocurrió. Después de desentrañar su significado, acepté el hecho de que estábamos destinados a ser una empresa de tecnología musical progresiva en una industria que ambos conocíamos bien.

Justin es un pianista de formación clásica y un tecnólogo musical con experiencia en informática y yo soy compositor y cantante. Ambos tenemos un gran interés en la innovación. Hubo cambios en la industria de la música en 2010, cuando establecimos la empresa, por lo que tenía sentido trabajar con un socio con visión de futuro. Siempre hemos tenido un acercamiento abierto a los colaboradores y no los hemos confinado a músicos y productores tradicionales. Creo que nos hemos convertido en el nombre. Se podría decir que estamos tratando de superar el valle inquietante en el campo de la música, que es probablemente uno de los desafíos más interesantes de nuestro tiempo.

Cuéntenos sobre su modelo de negocio.

Tenemos dos fuentes de ingresos. Una es a través de comisiones para crear música original o volver a mezclar música (donde tomas una canción conocida y con licencia y la recreas con un nuevo vocalista) y la otra son las regalías que nos llegan cuando se emiten estos programas. En Australia, trabajamos en una variedad de proyectos, que incluyen, por ejemplo, Sobreviviente australiano, que necesita mucha música para impulsarlo. Estos ingresos impulsan las operaciones diarias de la empresa y financian nuestras búsquedas más progresivas de inteligencia artificial y aprendizaje automático.

Cuéntenos sobre su trabajo en creatividad aumentada.

Es increíblemente emocionante. Comenzó formalmente en 2019, cuando colaboramos con Creative Lab de Google y artistas australianos emergentes en un experimento que usa el aprendizaje automático para construir algunas herramientas progresivas que podrían usar en su proceso de composición. Sus comentarios durante la fase de diseño fueron invaluables.

En general, disfrutaron del proceso, pero hablaron bastante cuando sintieron que las herramientas les pisaron los dedos de los pies. Por ejemplo, nuestra aplicación AD LIBBER, que está diseñada para generar ideas líricas, fue bien recibida por un artista que tuvo problemas con las letras, pero no atrajo a otro que tenía talento para el fraseo. Otra aplicación llamada Demo Memo, permitió a los artistas tararear o silbar una melodía y transformarla en un instrumento de su elección, acelerando así el proceso de demostración de manera significativa. Todos lo apreciaron.

El experimento fue una gran oportunidad para impulsar estos conceptos. Continuamos desarrollándolos a través de nuestro motor de música, MEMU, que es una acumulación continua de nuestra investigación. Con la arquitectura de MEMU, creemos que podemos descifrar la cuantificación de la música y la emoción.

MEMU ofrece a los músicos la oportunidad de que su música se exprese a través de diferentes modos de emoción y medios.

¿Puedes explicarlo más?

Nuestro interés radica en comprender y cuantificar la respuesta emocional que genera la música y los procesos asociados a la escritura de melodías y canciones. No se trata de descifrar la fórmula de una canción de éxito; es más profundo que eso. Estamos explorando la yuxtaposición de letras, melodías y secuencias de acordes particulares y la forma en que te hacen sentir, para comprender mejor la huella musical de una pieza musical. Es la idea de sentirse feliz / triste y explicárselo a una computadora. Es bastante complejo. Es alucinante que ahora tengamos el poder informático y la inteligencia para analizar las letras y melodías de todo el trabajo de un artista y poder generar nuevas ideas que podrían convertirse en nuevas canciones o representar el avance del trabajo de esa persona.

Cuéntanos más sobre MEMU.

MEMU es un potente motor para mezclar y combinar en tiempo real el trabajo de los artistas. Es realmente emocionante. Presagia una nueva era en la producción musical. Lo vemos como un ecosistema en evolución de contribuyentes y colaboradores que permitirá a los artistas ser descubiertos y rastrear y recibir pagos por cualquier transmisión de su trabajo. La capacidad de MEMU para comprender y mezclar un flujo interminable de música en tiempo real es realmente notable.

¿Cómo está reaccionando la gente a MEMU?

Algunas personas lo encuentran increíble, pero les preocupa que vayamos a dejar sin trabajo a los músicos. Esa no es nuestra intención. Vemos a MEMU como un motor poderoso para democratizar la producción, al acelerar el proceso y hacerlo más asequible. Así como Spotify busca la mejor lista de reproducción de todos los tiempos, MEMU busca el mejor panorama musical de todos los tiempos.

¿Cómo desarrolló el software?

Fue un proceso interesante que involucró a científicos de datos y tecnólogos creativos que trabajaban con músicos, productores de música y un equipo más amplio de académicos.

Al principio, capacitamos a MEMU con nuestro propio material patentado. Luego empezamos a utilizar material protegido por derechos de autor, pero para evitar el riesgo de una infracción inadvertida de los derechos de autor, comenzamos a basarnos en las obras de una amplia comunidad de usuarios, incluidas las discográficas. Esto nos permitió empujar y tirar de la noción de derechos de autor y remezcla. Descubrimos una escala móvil de reacciones en función de la notoriedad del artista.

Cuando los artistas ingresan al universo MEMU, aceptan permitirle hacer cosas maravillosas y extraordinarias con su arte. MEMU rastrea las micro contribuciones de cada artista y cómo se utilizan. Es una forma poderosa de garantizar que los artistas sean remunerados.

Cuando lo necesitábamos, utilizamos material de código abierto para entrenar a MEMU, pero normalmente desarrollamos nuestra propia solución patentada para crear la arquitectura a medida de MEMU, simplemente porque las soluciones que necesitábamos no estaban disponibles en el mercado.

¿Puede explicar los diferentes canales de MEMU?

MEMU es maleable y ahora tiene una variedad de canales que nos permiten aislar universos. Por ejemplo, si le pedimos a un sello discográfico los próximos lanzamientos de dos de sus artistas para que MEMU los mezcle, podemos crear un universo cerrado para esa colaboración.

Los diferentes canales de MEMU están integrados en su arquitectura. Al principio, lanzamos canales enfocados para enseñar a MEMU sobre ciertos géneros, emociones y el modo eólico de la música, que sustentan la música pop. La tecnología está evolucionando rápidamente y nos permite adaptar las contribuciones que recibimos en todos los géneros. Por ejemplo, MEMU puede tomar un trabajo que naturalmente se encuentra en un canal chill-out y procesarlo para un canal de alta energía.

Estamos trabajando para acelerar la mecánica de la producción musical, mejorar la capacidad de seguimiento y el uso de la música y abrir la noción de lo que es una canción para que pueda disfrutarse de muchas formas. La IA puede ayudar a construir ese amplio panorama.

¿Cómo ayuda esto a los músicos?

MEMU ofrece a los músicos la oportunidad de que su música se exprese a través de diferentes modos de emoción y medios. Los artistas que buscan ser descubiertos pueden permitirnos tener acceso a parte de su trabajo para que se escuche de diferentes maneras y lleve a las personas de regreso a su catálogo. ¿Qué artista no permitiría que su música se usara en todas estas plataformas y formas extraordinarias?

MEMU también democratiza el proceso de producción musical. Tiene la capacidad de tomar obras musicales y mezclarlas de una manera que nunca antes habíamos visto y de remunerar a los artistas. Existe un hambre ridícula por la música para complementar el contenido en todas sus formas antiguas y nuevas. MEMU ayuda a satisfacer esa demanda.

Las experiencias de Twitch y otras plataformas muestran que la industria está en un modo de "no permitir". El futuro de la música, que representa MEMU, es “permitir, atraer y retribuir” para que todos ganen y puedan salir adelante.

¿Qué impacto crees que tendrá la IA en los músicos?

Las herramientas de inteligencia artificial pueden democratizar la forma en que los artistas interactúan con la industria y permitirles generar nuevos ingresos a partir de su trabajo. Las herramientas que nosotros, y otros como nosotros, estamos desarrollando están diseñadas para integrar el progreso y la tecnología de una manera ética y centrada en el artista.

La IA complementa las herramientas disponibles para los músicos y puede romper las barreras de entrada al acelerar el proceso de producción y permitir que los músicos se expresen de manera que suene en las listas de éxitos.

Estamos trabajando para acelerar la mecánica de la producción musical, mejorar la capacidad de seguimiento y el uso de la música y abrir la noción de lo que es una canción para que pueda disfrutarse de muchas formas. La IA puede ayudar a construir ese amplio panorama.

Las herramientas de inteligencia artificial pueden democratizar la forma en que los artistas interactúan con la industria y permitirles generar nuevos ingresos a partir de su trabajo.

La IA permite a las personas que no tienen los medios seguir participando en la música como forma de expresión. Eso es probablemente lo más emocionante que puede hacer la IA en la industria de la música.

¿Pueden las herramientas basadas en inteligencia artificial crear música que realmente conmueva a la gente?

Si. La IA ciertamente puede ayudar a crear canciones que los humanos sienten, pero los humanos siempre estarán involucrados en ese proceso. No estamos tratando de recrear una actuación humana, incluso si lo que hacemos se apoya en una actuación humana, la convierte en datos y los traduce en otra actuación. La noción de avatar de artista o transferencia de performance ya es una realidad.

Estoy convencido de que una de las cosas que hará la IA es permitir que los humanos sean más humanos y escriban mejor música.

¿En qué campos crees que veremos una adopción y adaptación tempranas de la música de IA?

Los artistas experimentales han estado incursionando con la IA durante mucho tiempo. La IA se está moviendo constantemente hacia la corriente principal de la música. Por ejemplo, LifeScore, el software de música de inteligencia artificial de Abbey Road, lanzó recientemente un prototipo con Bentley para música en el automóvil, que utiliza puntos de datos como la velocidad y la ubicación del GPS. Eso es muy alentador.

Al final del día, los humanos solo buscan formas interesantes, útiles y entretenidas de participar en la vida. La música es una gran parte de eso y la IA acelera el proceso de producción musical. Por eso lo usamos. La IA sin duda aumentará el rendimiento humano, pero tendrá dificultades para reemplazarla.

¿Qué está alimentando el creciente interés en la IA en la industria de la tecnología musical?

Primero, el miedo a perderse algo y segundo, el deseo de corregir los errores pasados. Existe la sensación de que el poder de la IA puede hacerlo bien para nosotros y puede abrir la puerta a una remuneración prorrateada para los artistas.

¿Cómo le gustaría que evolucionara el sistema de derechos de autor?

A veces, hemos presionado y tirado de los derechos de autor, especialmente en las primeras etapas del desarrollo de MEMU, pero nuestro pensamiento actual es, "si no está roto", siga adelante. Entonces, seguiremos jugando según las reglas hasta que las reglas cambien.

¿Hay algún área en particular en la que le gustaría que cambien las reglas?

Creo que se debe hacer algo en torno a la noción de utilizar el cuerpo de trabajo de un artista para generar nuevo arte o nuevas fuentes de ingresos, particularmente cuando la tecnología es tan capaz de tomarlo y usarlo de una manera valiosa.

Al final del día, los humanos solo buscan formas interesantes, útiles y entretenidas de participar en la vida. La música es una gran parte de eso y la IA acelera el proceso de producción musical.

Estoy bastante dividido sobre el tema porque no creo que de repente nos merezcamos el derecho a tomar el catálogo completo de un artista y hacer nuevos trabajos con él solo porque tenemos la tecnología para hacerlo. Tal vez haya otra forma, algo parecido a permitir ese uso a cambio de contribuir a un fondo común de fondos para apoyar a los aspirantes a músicos.

¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Nos dimos un año después de ganar el AI Song Contest para demostrar que tenemos una herramienta válida para músicos y compositores. Hay mucho interés en lo que estamos haciendo y realmente estamos tratando de encontrar los colaboradores adecuados para desarrollar algo que apoye a la compañía y a la comunidad musical en general. En Australia, estamos ayudando a establecer el primer centro de inteligencia artificial musical de Australia, que reúne a académicos, socios comerciales, científicos y artistas emergentes.

Y el futuro de MEMU es crear música nueva y emocionante mientras genera nuevas fuentes de ingresos para los artistas. Si lo logramos, habremos logrado crear un centro centralizado para que una comunidad de artistas continúe la conversación sobre inteligencia artificial y música.

Fuente: https://www.wipo.int/wipo_magazine/en/2021/03/article_0003.html