La puerta de entrada de la casa de Arthur Lewis en Los Ángeles se abre a una sala organizada como un espacio de exposición. Las marcas de la domesticidad -mesa del comedor, repisa de la chimenea, chimenea, cojines- están presentes, pero engullidas por el arte. Pinturas y esculturas captan toda la atención, y tal vez la intención, del espacio.
“Enough About You” de Titus Kaphar saluda su primera mirada. La obra muy elogiada de Kaphar se basa en una pintura del siglo XVIII, pero en su versión, la atención se centra en un joven negro, cuyo retrato se coloca en un marco dorado ornamentado. Mientras tanto, el resto de la composición, con hombres blancos con pelucas empolvadas, incluido Elihu Yale, se arruga y se desvanece en la pared. El trabajo de Kaphar especula sobre la vida, los deseos y las esperanzas de la figura negra solitaria, que, en el trabajo original, permanece pequeña en el fondo, sirviendo a Yale y sus colegas mientras usa un collar de acero. El trabajo es ambicioso, exigente y tiene en cuenta las posibilidades negras. Y encapsula el espíritu de la dinámica colección de arte de Lewis.
Una vista de “Di una pequeña oración” de Jerrell Gibbs (2019). Obra de arte cortesía del artista y Mariane Ibrahim Créditos: Foto de Jeff McLane
Lewis, quien recientemente se convirtió en el director creativo de UTA Fine Arts y UTA Artist Space, es un elemento fijo de la comunidad artística de Los Ángeles. Pero antes de Los Ángeles, y antes de 13 años de construir su atrevida colección, sus primeros compromisos con el arte ocurrieron en su ciudad natal de Nueva Orleans. Lewis acredita las producciones culturales negras de la ciudad, los museos y la vitalidad como una base estética y ética de lo que se convertiría en los principios de su colección: artesanía ejecutada brillantemente, prácticas impulsadas por la narrativa y el trabajo de practicantes negros.
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Cuando hablamos a principios de marzo, Lewis recordó las diversas influencias y experiencias diarias que fomentaron su amor por el arte, desde el trabajo de Elizabeth Catlett y Lyndon Barrois hasta los músicos y los carteles encargados del Jazz Fest; desde las celebraciones de Mardi Gras y artesanos hasta las esculturas y festividades del Parque Louis Armstrong. "Poder crecer en esa tierra de música, comida y arte, y luego estar en esta hermosa comunidad de artistas que eran solo parte de nuestra escena cotidiana, fue algo extraordinario", dijo Lewis.
“A través de gran parte de la arquitectura y la historia que proviene de Nueva Orleans, aprendes a apreciar tu historia de una manera que muchos no lo hacen. Todos los días me acordaba de lo que sucedía en esa ciudad culturalmente ”.
Una vista de “Niño con arete de flores” de Amoako Boafo (2019). Obra de arte cortesía del artista y Roberts Projects Créditos: Foto de Jeff McLane
Una vista de "Equality" de Patrick Martinez (2017) y "Dragonfly" de Vaughn Spann (2016) Créditos: Foto de Jeff McLane
La colección de arte de Lewis, que comparte con su socio Hau Ngyuen, continúa este sentido de legado cultural. Centrado principalmente en personas negras y mujeres negras, las obras van desde marcas minimalistas y videos experimentales hasta esculturas y pinturas figurativas. Ebony G. Patterson se sienta frente a Genevieve Gaignard; Toyin Ojih Odutola comparte el comedor con Torkwase Dyson; y Kerry James Marshall reside con Sadie Barnette. Los artistas emergentes se mezclan con los maestros a mitad de carrera. La casa en sí es un escaparate de nuestras estrellas en ascenso e íconos establecidos que hacen que el ámbito doméstico, un espacio medido en comodidad debido a su capacidad para ser reparado, se sienta increíblemente fresco.
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El trabajo de Jennie C. Jones está presente en toda la casa. Lewis se enamoró primero del trabajo de Jones, y luego de la propia Jones, después de conocerla en la subasta de William H. Johnson en 2007. Para él, las esculturas, pinturas y trabajos sobre papel minimalistas de Jones son propuestas estéticas impulsadas por un profundo compromiso con el negro. abstracción sónica y crítica cultural negra que no estaban presentes en el mundo del arte a principios de la década de 2000. Lewis señaló que Jones lo ayudó a reconocer el papel fundamental del coleccionista en el mantenimiento y el crecimiento de las carreras de los artistas (y, por supuesto, el valor de mercado), pero también en unirse a una comunidad de artistas.
El valor de la colección de Lewis y Ngyuen no está solo en el valor de los objetos, sino en las relaciones construidas y fomentadas a medida que se convirtieron en cuidadores y parientes de los propios artistas. Esta ética de cuidado entre Jones y Lewis durante los últimos 13 años llevó a muchos de los artistas antes mencionados a formar parte de la colección y de la comunidad de coleccionistas de Los Ángeles. "Esa parte de la relación (con Jones) es mágica para mí", dijo Lewis. “También es la razón por la que alguien como Torkwase entró en nuestras vidas, porque Jennie estaba en nuestra esfera. Nos abrió muchas puertas, a una nueva forma de ver a los artistas y las narrativas que nos encanta coleccionar ”.
Una vista de "La hora dorada" de Genevieve Gaignard de "No soy tu mamá" (2017). Obra de arte cortesía del artista y Vielmetter Los Ángeles Créditos: Foto de Jeff McLane
Lewis acredita a los mentores y compañeros coleccionistas Joy Simmons y AC Hudgins como las otras figuras clave que han guiado la colección. Tanto Simmons como Hudgins notaron el impacto que Lewis podía y necesitaba tener tanto en la vida del artista como en la comunidad artística. Mientras se conecta profundamente con la diversidad de prácticas artísticas albergadas bajo el apodo de "arte negro", Lewis ha llevado estos principios de influencia a esferas más grandes y audiencias más amplias a través de sus posiciones en los directorios del Museo Subterráneo, el Museo Studio de Harlem y el Hammer. Museo. Aquí, el sentido de Lewis de coleccionismo intencional y holístico ha ayudado en la exhibición y el apoyo económico de artistas emergentes, internacionales, locales y, quizás lo más significativo, de muchos artistas de la diáspora africana.
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Después de comenzar su nuevo cargo en UTA en junio de 2019, Lewis comenzó a trabajar con la construcción de un calendario y una programación de exposiciones convincentes y una estrategia con la comunidad artística más amplia de Los Ángeles. “Nos sentamos con Hammer, LACMA y MOCA para hablar sobre el hecho de que íbamos a estar en este espacio y queremos ser un participante activo en la conversación”, dijo Lewis. "Queremos asegurarnos de mostrar la diversidad del mundo del arte".
En UTA Artist Space, que no es una galería comercial ni un museo, la visión de Lewis puede manifestarse plenamente. “Me encanta que somos un espacio de proyectos y podemos mostrar muchas voces diferentes en un período de tiempo reducido”, dijo. “Así que pasar de alguien como Arcmanoro Niles durante la Frieze Art Fair en febrero y luego mudarse a Julia Wachtel inmediatamente después es un gran salto en el escenario del mundo del arte. Pero es una segunda naturaleza para nosotros porque vivimos en todos esos espacios, y es un momento de gran orgullo para nosotros ".
Una vista de Karon Davis "Ishmael" (2017) y "Rest Here, Rest Now" (2018) de Naudline Pierre Créditos: Foto de Jeff McLane
Al final de nuestra conversación, Lewis expresó su gran orgullo y entusiasmo por los próximos años para la escena artística de Los Ángeles. Con la apertura de Destination Crenshaw, un museo al aire libre de 1.3 millas que presenta el trabajo de artistas negros a lo largo de la expansión Crenshaw Boulevard de Metro, y el segundo año de Frieze Los Angeles, Lewis siente un atractivo nuevo que rodea a la comunidad artística local.
“Estoy muy emocionado de dónde estamos ahora. Creo que la razón más importante es que tengo que ver aparecer a todos los Ángeles ”, dijo. Los nuevos proyectos y ferias "mejoran el sentido de comunidad que existe aquí, de modo que ahora se anima a las personas a compartir lo que está pasando", agregó, recordando los mensajes que recibió de artistas y coleccionistas durante Frieze Los Ángeles, invitándolo a pasar. eventos. "Solo esa familiaridad", dijo Lewis, "es algo que se siente muy diferente".
Fuente: http://rss.cnn.com/~r/rss/cnn_topstories/~3/uWiGnVC39OQ/index.html
