Sares, ¡muchas gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros! ¿Por qué no empezamos con de dónde eres?
Nací en Argentina y ahí es donde vivo. Pero creo que somos más que donde vivimos, porque las experiencias que nos forman y nos alimentan están fuera de nuestra zona de confort. Teniendo esto en cuenta, fue que a los 21 años decidí darle un cambio radical a mi vida y aventurarme a romper con las fronteras. Por eso me mudé a Colombia y estuve 2 años y medio.
Aunque siempre tuve una inclinación por el arte, creo que ahí cambió mi carrera por completo. Al principio todo brillaba, pero con el tiempo la situación se intensificó un poco. Debido a la necesidad de seguir adelante, abandoné mi carrera como fotógrafo, una decisión difícil pero necesaria para continuar, ya que tuve que vender mi cámara para poder pagar el alquiler. Dicen que de los momentos más complejos es de donde salen las mejores ideas, y así fue. Porque después de pasar por varios trabajos como asistente, gerente de ventas de un banco de imágenes, profesor de fotografía y asistente en una finca; Empecé, gracias a un amigo, a aprender sobre Dirección de Arte. Después de un tiempo regresé a la Argentina, pero debo decir que tuve dos cosas inolvidables: una carrera que me permitió crecer y un amigo al que sigo considerando hoy el hermano mayor que nunca tuve.
Al principio fue extraño estar de vuelta en mi país, pero gracias al esfuerzo, la constancia y el trabajo duro, conseguí mi primer trabajo como creativa y directora de arte en una agencia de publicidad. Debo decir que fue todo un logro personal ya que toda mi formación fue autodidacta.
Hoy sigo viviendo en Argentina, pero mi mirada está puesta en volver a romper las fronteras gracias al arte.
¿Puede contarnos sobre sus antecedentes y qué lo llevó por el camino para convertirse en artista y, en última instancia, experimentar con NFT?
Siguiendo la línea de los que les comenté antes, mi vida se divide en dos grandes momentos: el antes y el después de mi salida de Argentina.
Si hablamos de antes, debo decir que desde niño he tenido inclinación y aprecio por el arte, algo que agradezco mucho a mi familia ya que me animaron a mirar más allá de lo que se ve, y así también a defender mis ideas y valores. Sin ir más lejos, hay una historia que siempre cuentan mis familiares que desde que tenía año y medio me senté a mirar un libro que estaba en la casa de mi abuela donde había unas reproducciones de obras de Rembrandt. También que mi tía me enseñó los colores con lápices. Fue así como nació en mí la necesidad de crear y expresarme, gracias también a mis padres que apoyaron todas mis aficiones artísticas: dibujar, pintar, pintar miniaturas, etc.
Ya de adolescente, alrededor de los 15 años, comencé a tomarme esto más en serio. Me pasaba horas dibujando, porque a esa edad agarré mi primer bote de spray y salí a la calle. Aunque el graffiti es algo que me parece fantástico, tenía mucha más conexión con los retratos usando el aerosol como técnica. Ahí fue donde encontré una pasión y un vínculo directo con el arte, lo que me llevó a elegir la carrera de Arte dentro de mis estudios escolares.
Habiendo pasado unos años y tras dejar la carrera de diseñadora de moda (me encanta la moda como método de comunicación) fue que empecé a acercarme a la fotografía. Mi abuelo me regaló mi primera cámara cuando cumplí 18 años, una Konica analógica. Y con ello empecé a probar de forma autodidacta. Me gustó tanto que decidí estudiar fotografía de moda, combinaba las dos cosas que me apasionaban y era algo que enfocaba el retrato humano, algo que como dije antes siempre captó mi atención, porque creo que las personas hablan sin palabras cuando están frente a una lente.
Con publicaciones en Argentina, cobertura del Buenos Aires Fashion Week por dos años consecutivos y editoriales en Colombia previo a mi viaje, fue que decidí irme.
Luego de mi regreso, y luego de trabajar con mi papá en su negocio de materiales de construcción, trabajé y actualmente trabajo como director de arte, primero en agencias de publicidad, hasta que la vida me puso en el camino del emprendedor luego de que me despidieran de una agencia. , lo que me llevó a montar mi propio estudio creativo: BORK Studio.
Creo que siempre hubo una línea transversal durante más de 10 años de carrera en el mundo de la publicidad: el vínculo entre creatividad y tecnología. Algo que siempre traté de incluir en mi trabajo para clientes como L'oreal, Adidas Originals LATAM, Renault, Supervielle, Unilever. Esa combinación es algo fantástico y pude aplicarla plenamente cuando, gracias a BORK, conocí y entré en el mundo 3D. Siempre fue mi mayor miedo, pero dicen que las cosas pasan cuando rompemos barreras.
Recuerdo que gracias a un colega, que un día nos habló a mí y a mi esposa, Barbi Ares (@barbiares) sobre las NFT allá por el 2020, captó por completo mi atención y me puse a investigar para entender cómo entrar, no había mucho La información en ese momento y Twitter no era muy buena para mí, pero decidí aceptar el desafío y unirme. Mientras tanto, y aprovechando el confinamiento por la pandemia, me sentaba en la silla a aprender todo lo que podía en un tiempo récord. Una vez más había elegido el camino difícil: aprender Houdini y entrar en un mundo que desconocía por completo.
En ese momento trabajábamos junto con Barbi bajo el nombre de SNTG, hasta que un amigo me dijo: construye una marca fuerte. Y al combinar el apellido de Barb y mi primera inicial, nació SARES. Hoy en dia cada uno maneja su propia cuenta con su estilo personal, yo manejo SARES y Barbi bajo su propio nombre, pero seguimos trabajando codo con codo (Literalmente, compartimos el escritorio en nuestra casa jajaja)
¿Cuándo acuñó su primer NFT? ¿Qué plataforma elegiste y por qué?
El 22 de agosto de 2021 para ser exactos, aún recuerdo los nervios de aquella primera ceca.
Mi génesis estaba en KnownOrigin, había estado investigando otros mercados pero no me convencieron del todo: Foundation fue por invitación, SuperRare estaba con una aplicación y parecía inalcanzable, OpenSea no me convenció del todo para 1/1 art.
El día que mi amigo me habló de los NFT, me dijo que estaba en KO y que tenía un muy buen soporte de usuarios y artistas en las redes sociales. Sonaba realmente genial para alguien que acababa de empezar. Así que decidí arriesgarme y enviar el portafolio que tenía, días después me contactaron para decirme que había sido seleccionado.
¿Quién es tu(s) artista(s) favorito(s) (no NFT)? ¿Qué hay de su estilo que resuena contigo?
Si estamos hablando de un artista que resuena absolutamente con todo lo que hago, debo decir que Caravaggio es mi favorito. Me parece fascinante la fuerza de cada pieza, ese ambiente centrado en el drama y la tensión; acompañados de la técnica de iluminación y el concepto general, hacen una mezcla de elementos que generan una atmósfera cargada de intensidad visual y conceptual. Estas características, en mi opinión, son increíbles. Ya que carga el lienzo con un mensaje que saca al espectador de su zona de confort, generando esa incomodidad necesaria para reflexionar, al tiempo que lo convierte en testigo de lo que ocurre en escena.
Desde el punto de vista fotográfico, Tim Walker es un artista que me ha cautivado desde mis inicios como fotógrafo. Sus escenas y conceptos oníricos, y cómo integra diferentes estéticas y actitudes es verdaderamente inspirador. Creo que sus piezas hablan del pasado y del futuro en el presente.
Y Ale Vidal, un artista que descubrí hace relativamente poco tiempo y fue una conexión a primera vista. Su manera de trabajar el movimiento, la luz y la atmósfera en cada pieza tiene una mezcla entre la delicadeza y un espíritu fuerte donde la estética brilla en composiciones realmente exquisitas.
Y también debo mencionar a Alyssa Thorne y Tanya Gomelskaya, me parecen dos artistas que llevan una mezcla de estilos clásicos a otra dimensión. Literalmente hablando, su estilo y cómo lo llevan a cabo me parece algo realmente inspirador, realmente fuerte, impresionante e innovador en mi opinión.
¿Quién es tu artista NFT favorito? ¿Qué hace único a este artista?
Aquí podría mencionar muchos artistas para ser honesto, aunque no creo en la distinción entre artistas y artistas NFT, todo es arte digital. Pero centrándonos en la comunidad, hay una cantidad increíble de talento, por lo que nombrar solo uno sería imposible. Por mencionar algunos, te podría decir:
Billelis
min-shi
Daria Antipenko
Vittorio Bonapace
Folee
berilo bilici
barbi ares
J. J. Ribi
Ergin Ishakoglu
Cada uno de ellos tiene un estilo definido y consistente, ya sea con la técnica, con la composición o con la conceptualización. Pero lo que, en mi opinión, los hace verdaderamente únicos es que sus obras generan la necesidad de verlas y analizarlas en profundidad, una cantidad de detalles que despiertan mil emociones cuando uno se sumerge en las piezas.
¿Qué te hizo dedicarte al arte NFT?
Desde hace unos años existe una necesidad dentro de mí de expresar lo que pienso y siento, aunque siempre pongo las cosas en palabras, y a veces de una manera un tanto cruda jaja, comencé a sentir que quería romper con la rutina de crear para otros y empezar a crear para mí. Y de esta forma poder darle un lugar a la exteriorización de aquellos sentimientos, emociones o situaciones que en algún momento de la vida hicieron un cambio en mí, convirtiéndome en quien soy hoy.
Aunque me encanta ser parte del mundo de la publicidad, desde hace algunos años me empezó a pasar que necesitaba cambiar mi perspectiva y mis acciones porque, día a día, iba mutando a un lado donde no me interesaba ser . Y en el momento en que decidí independizarme como profesional, también surgió la necesidad de crear sin depender de las observaciones de otras personas o comentarios confusos. Un quiebre bastante grande desde que comencé una nueva búsqueda personal: la construcción de un camino como artista. Y digo camino porque creo que esto no es algo que tenga un fin, a medida que uno se desarrolla va mutando, y es así como se convierte en algo constante; pero a diferencia de la publicidad, este camino conduce a la construcción de un equilibrio entre el yo y el otro, debido al vínculo que generamos con nuestros valores e ideales.
Esta dualidad en constante movimiento es la que me lleva a trabajar en 3 tiempos, es decir, aprendiendo del pasado pensando en el futuro, pero siempre capturando el presente. Ese punto justo del caos del paso del tiempo.
En definitiva, la necesidad de encontrar la libertad y un espacio donde poder expresar la esencia de lo que creo.
¿Cuál es la pieza de arte NFT que desearías haber comprado pero te la perdiste?
Recuerdo que cuando salió Transcendance, de Billelis, me enamoré completamente de esta pieza, estaba claramente fuera de mi alcance económico, pero si pudiera comprarla, no lo hubiera dudado ni un momento.
Trascendencia de Billelis: https://superrare.com/0x71017b774639e586628e436fc1091155586c2cbf/transcendence-1
Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo a donde irías? ¿Por qué esta ubicación?
Hay 3 lugares que aún tengo que visitar: Armenia y Líbano. Aunque podría decir que Italia es uno de mis países europeos favoritos, tiene una fuerte cultura que marca la estética de lo que hago. Siento que el vínculo está más ligado a la identidad que a la búsqueda de raíces. Y en mi caso, los países que mencioné anteriormente definen parte de mi identidad, ya que mi familia tiene descendencia de ambos lugares. Hace unos años comencé a investigar y conocer más de dónde viene todo lo que me ha ido construyendo desde niño, sobre todo después de la pérdida de mi bisabuelo a los 18 años, quien me dejó enseñanzas que realmente me marcaron como persona. . Ambos países tienen una cultura realmente increíble y el desarrollo de una estética particular; Y eso es precisamente lo que estoy buscando actualmente: encontrar un punto donde confluyan el desarrollo estético que ha guiado mi trabajo desde que comencé y la estética que define mi identidad como persona.
¿Cuáles son tus otras pasiones además del arte? ¿Por qué?
Aparte del arte, creo que hay dos grandes conceptos que son mis otras pasiones. Por un lado está el conocimiento: me encanta aprender constantemente, es algo a lo que dedico al menos una hora al día porque creo que es el mejor ejercicio para mantener mi mente activa y fresca, una característica clave a la hora de crear lo que sea. . Y por otro lado, podría decir que la moda es algo que me tiene cautivado desde hace varios años, creo que es una gran expresión social y artística. Y más allá de que lo materializo coleccionando zapatillas, es real que plasma en prendas cada momento cultural de la sociedad.
¿Haces otras formas de arte?
Sí, de hecho es lo que utilizo como herramienta cuando tengo bloqueos o me siento agobiado en la cabeza. Escribir y poner pensamientos en palabras es algo que encuentro fantástico. La capacidad de expresarnos y comunicarnos con palabras es una de las características que nos define como especie. Y como ejercicio es muy interesante porque nos ayuda a desarrollar la conceptualización y la narrativa.
De hecho, mi inspiración en términos generales viene sobre todo de la literatura rioplatense y de las letras de las rimas que tiene el hip hop español. Me parece exquisito, la construcción concisa y precisa que tienen ambas cosas para hacer descripciones cotidianas de una manera realmente hermosa y sintética, es algo que despierta la imaginación de una manera muy particular.
¿Cómo llegaste a tu estilo específico?
Sinceramente creo que fue una construcción progresiva que se fue armando a lo largo de los años.
Como primera aproximación general, desde niño que he estado muy pendiente del arte clásico, como os comentaba antes siempre había un libro de arte en casa de algún familiar. Al mismo tiempo, siempre tuve un vínculo muy estrecho con la arquitectura clásica gracias a que mi padrino, una persona muy influyente en mi vida, estudió arquitectura cuando yo era pequeño, así que recuerdo estar muy conectado por ese lado también. Recuerdo que tenía un cuadro que era un boceto arquitectónico de Versalles, yo siempre lo miraba cuando pasaba.
Por otro lado, el tiempo está presente en mi obra, esto se debe a que a lo largo de los años desarrollé cierto aprecio por la nostalgia, que de hecho es uno de los principales detonantes de los conceptos que trabajo. Una conexión con esos lugares detenidos en tiempos de gloria olvidada que reflejan el paso del tiempo de la forma más cruda posible, la destrucción como creación. Sobre todo, porque desde niño he sentido curiosidad por cómo se representa libremente el tiempo de forma independiente. Suelo analizarlo fijándome en el comportamiento de la humedad sobre los objetos o el deterioro de la fruta, por ejemplo.
Esto se desarrolló con el tiempo. A medida que pasaban los años y algunas de las personas más importantes de mi vida se fueron, creció el aprecio por lo que era. Y ahí fue cuando comencé a abrazar aún más mis raíces, como una forma de aferrarme a la construcción de una identidad real y mantener viva la memoria de una forma u otra.
Otro elemento constructivo de mi estilo es la naturaleza, aquí es donde la vida y la belleza entran en juego en su máximo esplendor; Generalmente hago uso de flores que recuerdo de mi niñez, aquellas que estaban en el jardín de mi casa o que eran las favoritas de algún ser querido. El renacer después del caos, ese momento donde comenzamos a reconstruirnos. Esto se debe a la fuerza de voluntad puesta más de una vez a lo largo de mi vida para salir adelante después de situaciones complejas que cambiaron mi vida de manera decisiva. Para darle un ejemplo específico, el día que terminé mi relación con la última agencia para la que trabajé, no vi lo que pasó después; 9 meses sin trabajo no fue una situación fácil, sobre todo teniendo que pagar el alquiler. Pero de ese momento de quiebra donde no había suficiente dinero, surgió la independencia que tengo actualmente, porque ahí fue cuando me animé a dar el salto y emprender. Salir adelante siempre es una tarea compleja, pero cuando te das cuenta de que no estás solo y que puedes hacerlo, la situación cambia por completo.
Y finalmente hay caos. El presente en su máxima expresión, ese momento donde se expresa la destrucción, el desorden de todo lo que sucede en un instante pero no llegamos a contemplar. Siempre he sentido curiosidad por la entropía, ver el cambio y el proceso que conduce al cambio de estado a orden y al desorden. Esto se lo debo a mi país, a mi carácter y a cómo se formó a lo largo de mi vida: debo decir que crecí entre gente de carácter fuerte, convicciones firmes y un enorme aprecio por los valores e ideales; Esto a veces me llevó a momentos de tensión, por ejemplo, que yo entendía más como un adulto como momentos de explosión. Las personas a veces necesitan liberar esos pensamientos que suelen ser destructivos. Aquí también se agrega el país de donde vengo, porque como todos sabemos, Argentina se caracteriza por ser constantemente inestable, siempre cambiante y esto lleva a que la vida a veces se convierta en un detonante de estrés que nos lleva a la necesidad de expresarnos. Aquí es donde entra en juego la expresión de la dureza de la realidad que aquí se vive.
¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?
Te diría que se desarrolló a medida que se desarrollaba mi vida, a medida que crecía. Por eso creo que es una evolución constante que durará lo que yo dure. Está totalmente basada en experiencias personales que hacen uso de una combinación de estilos clásicos, para dar lugar a la representación de un instante desencadenado por el pasado pero que impacta en el futuro llevando un mensaje que suma a quien presencia la pieza. Y digo testigo, ya que busco traer una experiencia que envuelva al espectador, un viaje hacia esos pensamientos profundos que solemos tener pero no compartimos, en lugar de darles una imagen para contemplar.
En mis inicios como fotógrafo tenía una esencia similar a la actual pero la orientaba hacia un lado pulcro, hacia el pleno esplendor, combinándola con temas contemporáneos que eran tendencia en ese momento.
Después de unos años, y ejecutando otro tipo de técnicas de diseño gráfico e ilustración, comencé a ejecutar la destrucción bajo una aplicación más rústica, pero realizada con una estética contemporánea: new wave, grotezk, etc. Mucho más contemporánea para contar la verdad.
Y en un momento, cuando una mañana de domingo de 2020, me propuse hacer un trabajo de introspección y crear una marca personal sin mirar ningún tipo de referente que venga del lado del diseño gráfico. Fue entonces cuando encontré este estilo en el que he estado trabajando durante 3 años, que expresa identidad orgánicamente. Aunque seguirá mutando por primera vez, siento que en cada pieza que realizo puedo expresar mi parte más profunda y sincera, mi verdadero yo. Y de esta manera generar una interacción real con el espectador testigo, con el fin de crear un vínculo sincero.
¿Qué se avecina para ti y tu trabajo en un futuro cercano?
Por ahora, habrá una serie de lanzamientos compartidos con otros artistas para el lanzamiento de una nueva metodología de venta en uno de los mercados en los que estoy.
Y el lanzamiento de dos series en las que estoy trabajando, que saldrán en las fechas que suelo acuñar año tras año: una para septiembre y otra para fin de año en diciembre. No suelo llevar muchas piezas por diferentes motivos, uno de ellos es el tiempo de producción que tiene el 3D.
Y por último, estamos en comunicación con una marca espacial para poder hacer una colaboración entre uno de sus productos y su intervención con mi estilo.
Si pudieras colaborar con un artista, ¿quién sería?
Es un poco difícil para mí solo nombrar uno, creo que me encantaría colaborar con Vittorio Bonapace. La forma en que trabaja las composiciones, las escenas y la atmósfera que genera en sus piezas me parece verdaderamente increíble.
Pero aquí no podía pasar por alto el deseo de colaborar con Min Shi o Billelis.
¿Tienes algún lanzamiento próximo?
Sí, en este preciso momento estoy trabajando en la postproducción de una nueva serie que planeo lanzar durante agosto/septiembre, basada en el concepto de: Tumbas de Gloria. Una serie de piezas que hablan de cómo el olvido hace desaparecer esas construcciones que se fueron formando generación tras generación, y la importancia de mantener vivas esas memorias para que no seamos nosotros los que caigamos allí mañana.
Y ya estoy trabajando en la conceptualización de una serie de piezas que cerrarán el 2023 y abrirán el 2024. Aún no está definido porque me debato entre dos ideas, pero de algo estoy seguro, quiero que sea algo grande. .
¿Dónde pueden los coleccionistas encontrar tu trabajo?
Enlace al sitio web:
Vínculos sociales:
https://instagram.com/sares_at
https://thehug.xyz/artists/sares
Enlaces de mercado de NFT:
https://superrare.com/sares_at
https://makersplace.com/sares/gallery/created
¿La pieza más grande vendida?
Mi mayor venta fue AMARE, mi pieza debut dentro de SuperRare.
Recuerdo la emoción cuando Eth.co comenzó la subasta de esa pieza, realmente no podía creerlo.
https://superrare.com/0xa9cf3fb2c4538ac95e0c822758ec745fcfed8360/amare-188
¿Cuál fue tu mayor fracaso y qué aprendiste de eso?
Desde que empecé creo que cometí mil errores, de hecho así se aprende en mi opinión. De golpearnos la cabeza contra la pared, salen las mejores lecciones.
Cuando acuñé mi génesis, no tenía conocimiento de cómo se cotizaban las piezas. Recuerdo que la gasolina costaba 100 usd en ese momento, había puesto la pieza en ediciones. Diez para ser precisos, a 0.1ETH. Loco. Hasta que charlando con un amigo que ya llevaba mucho tiempo en el espacio, me explicó cómo podía cotizar.
Por otro lado, gasté chelín la pieza en lugar de crear un lugar dentro de la comunidad. Recuerdo que mi feed se había transformado por completo en tweets que eran solo Engagement Farming. Hasta que un día un compañero me explicó cómo moverme poco a poco para ir conectando con la comunidad.
También creo que cometí un error que aún no he podido corregir, pero es algo en lo que estoy trabajando. Me refiero a la forma y la atención que le doy a mis redes sociales, creo que necesitan un poco más de presencia y contenido para poder llegar a más personas.
Pero si hablamos del mayor error, tendría que decirte esto: cuando empezamos con Barbi Ares, las dos compartíamos la misma cartera. Ella se creó un perfil en Foundation para poder desarrollar su propio estilo y yo seguí en KO; luego armé otra billetera ya que también necesitaba armar un perfil en Foundation. Pero resulta que mis primeras ventas y coleccionistas miran su perfil de la Fundación. Error de novata, muy novata, pero así aprendí cómo funcionan las cosas a la hora de organizar nuestros canales como artistas.
¿Algo más que te gustaría compartir?
Durante los últimos años han sucedido cosas en mi vida que imaginaba que serían posibles, y todo gracias a haber tomado la decisión de cambiar mi vida y emprender este camino. Exponer en Nueva York, Canadá, China, Los Ángeles e Italia fue un gran logro.
Hay una cosa más que me encantaría compartir, y es la gratitud. Porque nada de lo que ha pasado en los últimos años hubiera sido posible sin unas personas que me dieron su apoyo incondicional y me dejaron grandes lecciones. Por ejemplo, si mi mamá y mi papá no me hubieran enseñado el verdadero valor de defender nuestras ideas y que el trabajo duro es lo que da resultados, nada sería como es en mi vida en general.
Todo esto es posible gracias al constante apoyo de mi familia, de mis padres, de mi hermana, de mi esposa Barbi Ares, JJRibi, Hernán Ortiz, KRIEZ, Foleee, DDO, The Crypt Gallery y todo su equipo. Y, sobre todo, gracias a cada uno de los coleccionistas que creen en mi obra.
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