“Mucha gente piensa en la seguridad laboral, pero creo que la seguridad de las habilidades es más importante. Puedes perder un trabajo en cualquier momento, así que eso no es realmente seguridad. Pero si tiene el conjunto de habilidades y el impulso, puede llevarlo muy lejos, por lo que, para mí, un conjunto de habilidades impresionante le dará más seguridad que un trabajo”.

— Mitooscuro

En esta reveladora entrevista, el artista multidisciplinario Darkmythst, conocido por su distintiva estética afrofuturista y fundador de Afri'ko™ Luxury Made, analiza su proceso creativo, sus inspiraciones y sus diversas aventuras artísticas.

El enfoque único de Darkmythst para el arte visual está marcado por imaginaciones vívidas, una fascinación con la intersección de la naturaleza y el cosmos, y un deseo de traer positividad y amor a través de sus creaciones. Su visión artística abarca varias formas, que van desde el arte digital y en 3D hasta la música y el diseño de sonido, todas profundamente influenciadas por temas de ciencia ficción y mitos históricos.

Brady Walker: ¿Qué puedes decirme sobre tu Soñador serie y el recopilatorio Suspendido en pensamientos? Me impresionó mucho este último y cómo usaste un movimiento de cámara de ballet para capturar las tres viñetas. 

Mitooscuro: La serie fue una combinación de arte y narración, desde el punto de vista afrofuturista. El simbolismo detrás de esto muestra a tres personajes en una cueva, contemplando una fuerza única que los tiene hipnotizados y 'soñando despiertos'. La cueva representa la mente y los elementos que miran representan sus pasiones y deseos. La serie tendrá una Parte II en la que los personajes encontrarán la salida de la cueva hacia lo que crearé como un tema solarpunk.

BW: Piezas como Bailando a mi propia melodía y Fecha de crucero del cielo señale una firma clave de su marca de afrofuturismo, y esa es una especie de sesgo tecno-utópico, un futuro exuberantemente verde donde parece que los humanos finalmente aprendieron cómo ser simultáneamente tecnofílicos y en paz con la naturaleza. ¿Puedes comentar qué esperas que sienta el público al ver obras tuyas como estas?

DM: La idea es ser juguetón, libre y feliz. Toma una materia surrealista e indica el deseo de paz. Me gusta que mi arte sea positivo e inspire amor. Si bien sería mucho más fácil para mí crear arte a partir del dolor, me resulta más difícil imaginar e implementar un futuro tan futurista y tentador. El pasado es pasado, y el presente nos prepara para el futuro. Pero al pensar en el presente sobre el futuro, podemos prepararnos. 

Redes neuronales de semillas estelares no se parece a nada tuyo que haya visto. ¿Cuáles fueron tus primeros experimentos con este estilo y cómo evolucionó?

Encuentro que la naturaleza y la cósmica son un arte que el universo ha perfeccionado. Todo, desde la montaña más grande hasta el microbio más pequeño, tiene una hermosa construcción. Encuentro todo esto fascinante, incluida la idea de que nuestros espíritus provienen de una fuente, la luz (o el yo) sea lo que sea. Si observa detenidamente el diseño, verá estructuras geográficas y una red de luces (semillas estelares) en movimiento. Estas son nuestras mismas esencias, navegando por sus caminos para experimentar la vida. Cada semilla estelar (alma) con su propio propósito. 

Fue muy complicado cuando lo redacté por primera vez y el desafío sería crear estas estructuras que las luces pudieran seguir. Usé Houdini para todo este proceso y experimenté mucho, algunos fueron accidentales pero exactamente lo que necesitaba. También quería que fuera fascinante y la intención era tener esto como una imagen en movimiento para una pantalla grande. Estudio la frecuencia, el color y el movimiento en el arte, por lo que el objetivo era tratar de fusionar todo eso para involucrar a la mente.

Entra al Núcleo es el mayor valor atípico estilístico de la serie. ¿Qué está pasando con esta pieza?

Mi padre era microbiólogo, así que crecí aprendiendo sobre células y virus a una edad muy temprana. Estaba fascinado con el hecho de que estas pequeñas cosas estuvieran vivas y tuvieran funciones en nuestros cuerpos. Siendo el núcleo el punto central, es tanto como el alma para el cuerpo. Entonces Entra al Núcleo, es el comienzo del comienzo de la vida. Los colores son intencionales y quería usar la paleta de vegetación porque también me parece interesante que una semilla pueda convertirse en un árbol increíble, simplemente con agua y luz.

Me encanta el paralelismo entre la astronomía y los circuitos neuronales en el Redes neuronales de semillas estelares serie. ¿Abordó piezas con una idea en mente, por ejemplo, Esta va a ser mi exploración planetaria, esta es mi exploración más neural. ¿O el concepto llegó después de haber recorrido un camino creativo determinado?

Era una combinación de los elementos más fascinantes y curiosos de la vida. La red cerebral es increíblemente fascinante. Las cosas de la vida en las que no pensamos, pero una vez que las miras, dan más preguntas que respuestas. Estoy uniendo mente, cuerpo y alma e implementando mi propia teoría sobre lo que sucede antes y después de la vida, esté equivocado o no. Pero hay un arte en las posibilidades de lo que está sucediendo en la dimensión invisible. Al mismo tiempo, quería aportar algo diferente al espacio artístico. Me tomó varios meses desarrollar esto porque quería crear y usar una técnica difícil de replicar, así como asombrarme. 

Háblame de tu marca Afri'ko™ Luxury Made. ¡Me encantan las horquillas de madera!

Esto sucedió un día que rompí una peineta afro que tenía. Acababa de comprar una impresora 3D y pensé: "¿Por qué ir a comprar una cuando puedo hacer un nuevo peine?" Inicialmente agarré un archivo de modelo de peine simple y lo imprimí. Pero luego se me ocurrió una idea: "¿Por qué no esculpo y creo el mío propio?" 

Siendo de Ghana, muchos de nuestros artefactos están tallados a mano y creados con símbolos de nuestra cultura. Después de que diseñé el primer peine y lo publiqué, recibí muchas consultas sobre si los estaba poniendo a disposición. Supuse que tenía todos los recursos que necesitaba para comenzar a crearlos, y pronto estaba esculpiendo y fabricando digitalmente estas piezas. Ese fue el nacimiento de Afri'ko™ Luxury Made, donde la intención es crear decoraciones y herramientas físicas con mi huella digital. Cada uno de los diseños tiene un significado específico, y podría educar a las personas con el arte y los significados detrás de algunos de los símbolos y creaciones tribales.

¿Cómo la música (tocar, escribir y escuchar) afecta o juega en su proceso creativo como artista visual? 

También tengo una pasión por la música y el diseño de sonido. Durante muchos años, estuve más centrado en la música que en las imágenes. Pero hoy en día, me divido entre los dos. Lo que encuentro fascinante es que puedes cambiar el significado de una imagen simplemente agregando música y dependiendo de la progresión de acordes o los sonidos que uses, puedes permitir que la persona que ve y escucha sienta. 

Tomemos, por ejemplo, si hiciera una obra de arte con un personaje caminando. Si pongo música foley de dibujos animados detrás, hay un sentido del humor o despreocupación en ello. Pero si pongo algo lento detrás, tienes una sensación de soledad o de pensamiento profundo. La música que acompaña al arte hace una gran diferencia en cómo se interpreta lo visual. 

¿Cómo describirías el trabajo que haces?

Hago todo lo posible para crear arte que sea completamente diferente de lo que muchos pueden ver. Se trata principalmente de invocar la positividad. Tengo una imaginación muy vívida y me gusta desafiarme a mí mismo para sacar a la luz estas cosas que imagino. Soy versátil porque creo arte abstracto, de personajes y escénico. Todos estos son ingredientes, y espero algún día fusionarlos todos para hacer cortometrajes.

Soy un nerd de la ciencia ficción, por lo que la mayor parte de mi trabajo se centra en el tema de la ciencia ficción. Además, mi trabajo generalmente tendrá un significado de mitos históricos, de ahí el nombre Dark'Myth'st, donde siento que es divertido generar historias a partir de mitos y cuentos. 

¿Qué es lo más útil que has aprendido en el último año que te ha ayudado en tu carrera creativa? Esto podría ser un nuevo hábito que haya adquirido, algo útil en un software complicado, una nueva mentalidad o cualquier otra cosa. 

Experimentación y siempre aprendizaje. Estoy en YouTube casi a diario recogiendo consejos. Tiendo a preferir usar software y métodos desafiantes por varias razones: para desarrollar mi conjunto de habilidades, para sobresalir y también solo por curiosidad.

Trato de dividir mis días u horas entre varios conjuntos de habilidades, y debido a que tengo bastantes conjuntos de habilidades, es importante que continúe rebotando de un lado a otro, ya que puede ser difícil retener todo el conocimiento que he adquirido. La mayoría de las veces, desarrolla nuevas ideas e inspiración.

¿Puedes compartir algún ritual o práctica específica que te ayude a mantener tu impulso creativo?

Pasaré tiempo buscando en YouTube técnicas únicas que tiendan a inspirarme. Muchas veces, descubro software o equipos de los que nunca había oído hablar.

Dado que me sumerjo en múltiples disciplinas, desde tallado y tallado en madera, escultura en arcilla, música, arte 3D, tecnología Lidar, etc., mi principal desafío es decidir en qué trabajar. En ese momento, lo que sea que más me inspire a hacer, lo asumiré.

¿Cómo piensa equilibrar el aspecto comercial de hacer una carrera creativa y el proceso creativo? 

El proceso creativo es un viaje para disfrutar, mientras que la carrera creativa es la meta. Si puedes disfrutar del viaje, independientemente del desafío, la meta es muy apreciada. Sin eso, el desafío del viaje podría hacer que uno se desvíe de la meta. 

Mucha gente piensa en la seguridad laboral, pero creo que la seguridad de las habilidades es más importante. Puedes perder un trabajo en cualquier momento, así que eso no es realmente seguridad. Pero si tiene el conjunto de habilidades y el impulso, puede llevarlo muy lejos, por lo que, para mí, un conjunto de habilidades impresionante le dará más seguridad que un trabajo.

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