My Podcast La obsesión comenzó hace más de una década, con un programa centrado en los cómics llamado iFanboy. Los anfitriones, Ron Richard, Conor Kilpatrick y Josh Flanagan, eran tres amigos de la universidad que se reunían para hablar sobre sus libros favoritos a través de Skype todas las semanas, grabaron su conversación y la publicaron.
Me enganché después de solo un episodio, no solo en el programa, sino en todo el formato de podcasting. La naturaleza íntima de la conversación, las bromas internas y el contenido me hablaron. Escuchar cada episodio se sentía como estar casualmente sentado en una cafetería y escuchar a Ron, Josh y Conor debatir sobre Batman, los X-Men y Hawkeye. Después de escuchar una docena de episodios, sentí que había desarrollado una amistad con los anfitriones; que me estaban hablando tan bien como a los demás. Ahora, ese no era el caso, pero ...
Lección clave: Cuanto más auténtico sea, más probabilidades tendrá su audiencia de volver y escuchar una y otra vez. Algo importante que debe saber sobre la producción de un podcast: con el tiempo, desarrollará una relación con su audiencia. Usted (el podcaster) probablemente nunca conocerá a la mayoría de las personas que lo escuchan, pero lo “conocerán” de su programa. Cuanto más puedas ser "tú", más probable será que tu audiencia quiera escuchar más de ti.
Hace aproximadamente dos años, mi colega Anne Donohoe se me acercó con la idea de comenzar nuestro propio podcast sobre el negocio del cannabis. Mi firma Comunicaciones estratégicas de KCSA, había estado trabajando en el sector durante aproximadamente cuatro años y era el primer motor de la industria en ese momento. Me atrajo el concepto de crear un espectáculo centrado en la intersección del cannabis, los mercados de capitales y la cultura. A decir verdad, soy un poco un jamón, así que, naturalmente, me atrajo la idea de tener un micrófono frente a mí, lo que me permite opinar, hacer preguntas y lanzar una broma ocasional de papá. El desafío era crear un espectáculo que fuera interesante y valioso y que atrajera a una audiencia.
Con más de 100 episodios de La fiebre verde producida, Anne y yo hemos aprendido muchas lecciones.
Crea tu concepto; desarrolla tu estilo
Aunque era un ávido oyente de iFanboy, quería más podcasts, más contenido, así que decidí agregar a mi rotación un programa llamado Hardcore History, el mejor programa de la historia del mundo, creado por Dan Carlin. Ambos espectáculos son geniales, pero muy diferentes. Escuchar a iFanboy es como escuchar a tus amigos mientras que el programa de Dan Carlin es como escuchar un audiolibro de varias horas. Ambos formatos me fascinaron y me informaron cuando Anne y yo concebimos The Green Rush.
Hay muchos tipos diferentes de podcasts por ahí. A medida que construyas el tuyo, piensa en lo que quieres lograr, quién quieres que sea tu audiencia, qué quieres que te quiten del tiempo que te dan y qué quieres obtener de la producción de un espectáculo. El concepto de The Green Rush era simple. Trabajamos en relaciones públicas e inversores al servicio de la industria del cannabis, por lo que queríamos construir una plataforma que:
- Creó un buen contenido que los invitados pudieron comentar para su beneficio.
- Nos dio acceso a las personas más inteligentes e interesantes de la industria del cannabis.
- Nos proporcionó un vehículo para ampliar nuestro conocimiento de la industria.
- Potencialmente podría servir como fuente de nuevos clientes potenciales al ponernos frente a clientes potenciales de una manera no comercial.
En ese momento, pocos podcasts orientados a los negocios apuntaban a la industria del cannabis, y los mercados públicos se estaban abriendo a esta industria. Nuestra esperanza era que los inversores, los ejecutivos de C-suite y los observadores de la industria encontraran nuestras conversaciones de interés.
Lección clave: Una vez que haya llegado a un concepto, deberá decidir el estilo de su programa, ya sea entrevista, monólogo, conversación o formato de audiolibro. Esto determinará qué tipo de oyentes atraes. Algunas personas quieren escuchar a una persona hablando, algunas buscan entrevistas o conversaciones, y otras quieren una exploración profunda y extensa de un tema específico. Cuando desarrolles tu programa, piensa en el estilo que deseas usar y experimenta.
Pedir ayuda
Al principio, no sabíamos lo que necesitábamos para lanzar el programa. Afortunadamente, buscamos ayuda de una empresa profesional de podcasting. Nos ayudaron a grabar el programa, editar el audio y publicarlo en iTunes y Stitcher.
Después de unos cuarenta episodios, nos dimos cuenta de que necesitábamos mejorar nuestro juego, por lo que cambiamos a una nueva productora, Shea Gunther, que también es anfitriona de Marijuana Today y Marijuana Today Daily. Con su guía, elevamos nuestro podcast a una operación mucho más sofisticada a través de algunos cambios clave. También insistió en que usáramos un mejor equipo, grabáramos nuestras voces localmente (Anne graba en Los Ángeles, mientras estoy en la ciudad de Nueva York) y nos centremos en la calidad del programa tanto como en la calidad de los sujetos de la entrevista. Invertimos en mejores equipos, hemos desarrollado un flujo de grabación verdaderamente relajado y estamos enfocados en escuchar mejor a nuestros invitados y a los demás. Como tal, la calidad de los espectáculos ha mejorado dramáticamente.
Lección clave: No tenga miedo de buscar asesoramiento externo o consultar a sus compañeros para mejorar su espectáculo. También es importante saber que la calidad de su equipo es extremadamente importante. El equipo de podcast puede variar desde muy barato hasta muy, muy costoso. Si el audio es de baja calidad, su audiencia no volverá a escuchar nuevamente. Invertimos alrededor de $ 1,000 cada uno para comprar buenas grabadoras, micrófonos, cables y otros dispositivos. (Consulte nuestra lista de equipos en la barra lateral).
Los errores suceden
En los últimos dos años, he cometido todos los errores posibles al grabar nuestro programa, desde olvidar encender mi grabadora hasta no configurar correctamente el equipo y grabar en un lugar con demasiado sonido ambiental. (Por ejemplo, mi perro Molly ladró en el fondo durante más de unos pocos shows). Los errores suceden, aunque idealmente no más de una vez.
Aprenda a usar su equipo y haga una lista de verificación de podcast antes de comenzar. Anne desarrolló una excelente lista de verificación que usamos ahora antes de grabar cada programa, asegurando que nuestra calidad sea de primera categoría y que nuestra audiencia pueda concentrarse en el contenido, no en el sonido.
Establecer una cadencia constante
La audiencia de The Green Rush espera que nuestro programa se publique todos los jueves. Gracias al arduo trabajo de nuestros productores, todavía tenemos que perder una fecha de publicación. Inicialmente publicamos los miércoles e hicimos el cambio a los jueves a fines de 2018. Afortunadamente, nuestra audiencia fue indulgente y fue genial con el cambio, pero esperan que publiquemos el mismo día y hora de manera constante. Como nos están dando su recurso más valioso, su tiempo para escuchar, debemos respetar eso.
Lección clave: Podcasting es un compromiso. Si desea crear una audiencia real, debe ser claro con su calendario de publicación y cumplirlo. No se puede ser un programa semanal y solo publicar una vez al mes. Sé que esto suena obvio, pero hay momentos en los que simplemente no quieres grabar. Su audiencia está esperando el próximo programa, y hacerlo, incluso cuando no tiene ganas, es respetado por
tus oyentes
Estar preparado
Como programa de entrevistas, queremos tener una conversación atractiva con nuestros invitados. Nuestro equipo investiga al invitado y rota escribiendo el guión de preguntas por adelantado. Sí, tenemos nuestras preguntas escritas con anticipación. Con suerte, sonamos casuales y extravagantes, pero ponemos horas de preparación en cada espectáculo. Los mejores espectáculos son aquellos en los que podemos hacer mucha preparación. Hemos encontrado que mientras más investigación hacemos con anticipación, más ricas e interesantes son las conversaciones con nuestros invitados. Cuanto menos trabajo hagamos, más genéricas serán las conversaciones.
Caso en cuestión: nuestra entrevista con Mike Tyson. Antes de sentarme con él, hice al menos veinte horas de preparación para asegurarme de que no estaba haciendo las mismas preguntas que me habían hecho una y otra vez. Esto resultó en una de las entrevistas más profundas y conmovedoras que hemos realizado hasta la fecha.
Lección clave: La mejor manera de asegurarse de que tendrá una conversación valiosa e interesante con sus invitados es estar preparado. Sería una oportunidad perdida para avanzar con su programa sin la investigación adecuada de antemano. Con un poco de preparación, maximizará su tiempo y el de cualquier otra persona que trabaje con su programa.
Podcasting para principiantes: lista de equipos de inicio
Micrófono 
Nivel de presupuesto: Shure SM58, un micrófono clásico que es bombardero fuerte y suena muy bien. Un robo a solo $ 100 cada uno.
Nivel Joe Rogan: Shure SM7B. Otro micrófono clásico que ahora es omnipresente en el mundo del podcasting, el Shure SM7B ofrece una calidad de sonido como ninguna otra. Ahorre sus centavos, ya que este micrófono le costará $ 400.
Grabadora de audio
Nivel de presupuesto: Zoom H6 Grabador portátil de seis pistas. Este pequeño y encantador dispositivo ofrece cuatro canales de grabación con dos ranuras adicionales expandibles, además de un micrófono adjunto incluido que es adecuado para uso en solitario. El H6 cuesta $ 330; Zoom ofrece una versión de dos canales, H4n, a $ 200.
Nivel Joe Rogan: El Zoom LiveTrak L-12 ofrece grabación y mezcla a nivel de canal junto con cinco salidas de auriculares y un montón de otras opciones amigables para el podcast. Vale cada bit de su costo de $ 600.
Auriculares
Los MDR7506 y MDRV6 de Sony ofrecen sonido de monitor de alta fidelidad, para que escuche exactamente cómo suenan sus micrófonos. No hay potenciación adicional ni amplificación del audio en los niveles de los auriculares, lo que podría confundirlo con la calidad de su propia grabación. Ambos son ligeros y fáciles de usar, pero están diseñados para durar.
cuerdas
Todo el equipo que usamos necesita cables de audio tipo XLR. Compre color y calidad de construcción, pero asegúrese de no pagar de más.
Amplificador de auriculares (Se usa para conectar más de un conjunto de auriculares).
Presonus HP4. Una parte útil del equipo que puedes usar cuando no estás haciendo podcasts para cambiar el sonido de la computadora entre parlantes y auriculares. Corre $ 140.
Auge del micrófono
Un buen boom de micrófono es clave, ya que pasarás mucho tiempo ajustando el micrófono frente a tu cara.
Nivel de presupuesto: Rode PSA 1 Swivel Mount es nuestro brazo de brazo de elección. Un buen valor a $ 100.
Nivel Joe Rogan: el podcast de Rogan utiliza el brazo YellowTek m! Ka, que comienza en alrededor de $ 265.
