Como curadora de una de las galerías de arte en línea más grandes del mundo y como hija de un artista, me encanta ver el deleite y la inspiración que el arte puede brindar a alguien que encuentra una obra que ama. También soy muy consciente de los desafíos que enfrentan muchas personas para acceder al arte y la lucha que muchos artistas han tenido para vivir de su creatividad.
Cuando vi a los artistas comenzar a crear obras digitales y comenzar a vender sus obras como NFT, supe que esto tenía el potencial de cambiar drásticamente el mundo del arte. Cuando se supo la noticia de Ventas de NFT de $ 69 millones de Beeple en la renombrada casa de subastas Christie's, vi que el mundo también se dio cuenta. ¿Qué vendió exactamente? ¿Quién posee los derechos de autor? ¿Podría ser esta una nueva forma de ganarse la vida para los artistas?
El mundo del criptoarte se ha desarrollado rápidamente: el mercado de NFT se multiplicó por diez entre 2018 y 2020, y continúa aumentando, y brinda no solo nuevas oportunidades tanto para artistas como para coleccionistas, sino nuevas formas de pensar sobre la producción y compra de arte. Para aquellos que quieran saber más sobre el espacio, aquí hay una introducción a los NFT de última generación en la actualidad y los beneficios que crearán para el futuro.
Los NFT de última generación en la actualidad
A pesar de lo emocionante que es esta nueva tecnología y el potencial que conlleva, el estado actual de las NFT es abrumador para los recién llegados. Tanto los artistas como los coleccionistas a menudo no saben por dónde empezar, luchan por entender qué es "bueno" o qué vale la pena coleccionar y, a menudo, encuentran la tecnología tan intimidante que crea una barrera de entrada. De hecho, uno de cada tres artistas no sabe qué es un NFT, y para aquellos que lo saben, la mayor barrera para crear uno es comprender la tecnología, según los hallazgos de nuestro informe reciente sobre "Ganarse la vida como artista".
Para aquellos que buscan comprar obras de arte en forma de NFT, hay una cantidad limitada de plataformas enfocadas en la calidad y la curación, y algunas de las principales, como Super Rare, Foundation y Art Blocks, presentan arte que supera a la mayoría de los compradores. . En el otro extremo del espectro, los mercados abiertos como OpenSea y Rarible permiten que cualquier artista agregue su trabajo, a veces sin costo alguno, para crear el NFT. Pero esto puede conducir a la sobresaturación, ya que los artistas producen grandes volúmenes de obras de menor calidad con la esperanza de sacar provecho rápidamente.
Aquellos que investigan el espacio NFT también pueden preguntarse por qué los precios son tan altos, especialmente para una tecnología tan nueva. La escasez siempre ha hecho subir los precios en el mundo del arte, ya que los coleccionistas están dispuestos a pagar por el valor de un original, y no es diferente con un NFT. Además, menos nombres importantes en el espacio del criptoarte significan una mayor demanda y precios más altos. El precio de las criptomonedas ha aumentado considerablemente en los últimos años, por lo que aquellos que han tenido criptomonedas durante un tiempo tienden a ser los que pagan más dinero por una NFT.
Sin embargo, hay muchos artistas que producen grandes obras a precios más accesibles, solo que es más difícil encontrarlos. En última instancia, se trata de las intenciones de un coleccionista: ¿Está buscando un trabajo que disfrute, que lo inspire o lo conmueva? ¿Estás buscando un nombre genial detrás de tu NFT? ¿Estás buscando coleccionar para ser parte de un club o comunidad? Todas estas opciones están disponibles.
Más allá de ser una nueva clase de activos para que los coleccionistas los consideren, los NFT también están creando nuevas formas para que los amantes del arte interactúen con el arte de forma digital y virtual.
El futuro del arte NFT
Aunque las NFT son un fenómeno relativamente nuevo para el mundo del arte, tienen el potencial de interrumpir y reimaginar el proceso de creación, compra y disfrute del arte de formas que no hemos visto antes, así como proporcionar nuevos canales a través de los cuales los artistas emergentes pueden monetizar su creatividad.
Acceso más fácil al arte
La digitalización del arte significa que el trabajo de alguien se puede distribuir en todas partes a través de Internet, lo que abre la posibilidad de que cualquier persona con conexión a Internet se desplace por el portafolio de un artista en su teléfono o se ponga un auricular VR para dar un paseo por una galería virtual. . También significa que cualquier persona en cualquier lugar puede comprar una obra de arte digital, y el futuro de las NFT probablemente llevará a que el coleccionismo de arte se generalice.
Mayor Diversidad
Los NFT y la digitalización del arte permiten un mayor acceso para que tanto los artistas como los coleccionistas se involucren, abriendo la posibilidad de una mayor representación y contribución al mundo del arte. Si el acceso digital al arte elimina muchas de las barreras para ver, apreciar, comprar o hacer arte, entonces este podría ser el camino para tener un mundo del arte que se parezca más al resto del mundo, y no solo representativo de unos pocos elegidos. .
Fraccionamiento del Creador
Los NFT ofrecen a los fanáticos la posibilidad de apoyar directamente a sus artistas favoritos y obtener algo único a cambio. Hemos visto esto con músicos u otros creadores que ofrecen oportunidades VIP únicas o acceso especial al trabajo, pasando por alto los métodos de pago tradicionales y permitiendo que los fanáticos apoyen directamente al artista. También pueden compartir el éxito futuro del artista a través del fraccionamiento, o tener una propiedad parcial de los creadores y su trabajo a través de la inversión directa.
Más libertad artística
La capacidad de los artistas de conectarse directamente con sus fanáticos y recibir pagos de ellos creará más libertad en la forma en que los artistas quieren arruinar sus carreras. Debido a que la tecnología blockchain y las NFT facilitan los pagos uno a uno, los artistas ya no necesitan estar en deuda con patrocinadores corporativos o marcas que pueden dictar su visión artística. Si bien todavía habrá un lugar para que los curadores y las instituciones con visión de futuro presenten obras de arte de manera convincente e imaginativa al público, los artistas tendrán más libertad para crear lo que quieran y sabrán que tendrán una audiencia que los apoyará.
New Media
Podemos decir con confianza que la definición de arte ya no está reservada para un lienzo exhibido en una pared o una escultura expuesta en un museo. A medida que sigan apareciendo nuevas tecnologías, podrán ser compatibles con formas de arte nuevas y novedosas que todavía tenemos que imaginar. El arte no solo se puede ver digitalmente en un teléfono o en la pantalla de una computadora, sino que el arte se verá en el metaverso, o tendrá la forma de un dispositivo portátil o una experiencia, algo en lo que las personas pueden participar, y no solo mirar.
Arte NFT hoy y mañana
Como hemos visto en la gran cantidad de ventas de NFT (tanto Crypto Punks como Bored Ape Yacht Club han obtenido ganancias casi USD 2 mil millones hasta la fecha en ventas), las formas en que los nuevos artistas digitales están contribuyendo al espacio y el aumento de las comunidades de coleccionistas, el mundo del criptoarte está desafiando lo que significa hacer y consumir arte. Sobre todo, está fomentando un mundo donde el arte se está democratizando más para todos.
El puesto ¿Qué es el estado del arte de las NFT? Creciendo, evolucionando y creando un impacto positivo para el futuro apareció por primera vez en CryptoSlate.
- Coinsmart. El mejor intercambio de Bitcoin y criptografía de Europa.
- Platoblockchain. Inteligencia del Metaverso Web3. Conocimiento amplificado. ACCESO LIBRE.
- CriptoHawk. Radar de altcoins. Prueba gratis.
- Fuente: https://cryptoslate.com/what-is-the-state-of-art-nfts-growing-evolving-and-creating-positive-impact-for-the-future/
