En MakersPlace AI Art Hackathon, los artistas exploraron si la IA puede usarse como una herramienta en el proceso creativo y cómo. 

La pintura aún estaba húmeda en los lienzos envueltos en plástico de burbujas y llevados a un vuelo nocturno de la ciudad de Nueva York a Lisboa. Las pinceladas fueron hechas por MATRillo, un robot patentado construido por Artmatr, un estudio de arte digital con sede en Brooklyn. El destino de las obras de arte creadas por cuatro artistas digitales fue MakersPlace AI Art Hackathon en Non Fungible Conference, que tuvo lugar en Lisboa del 7 al 8 de junio.

Para los no iniciados, el arte de la IA simplemente escupe imágenes con el legado de palabras escritas en una máquina. El propósito del evento, promovido como el primero en el mundo, fue disipar tales mitos y arrojar luz sobre el proceso artístico a la multitud que pasaba por la sala de conferencias. Durante dos días, los artistas tuvieron que crear obras sobre la marcha en respuesta a una serie de tareas.

“Quería desafiar la idea de que el arte de la IA no es arte”, dice Kayvan Ghaffari, asesor jurídico de MakersPlace. “Nuestro objetivo es honrar y abrazar el acto de crear arte tanto como el arte en sí mismo. Porque para mí, y para nosotros, ese acto de crear arte es un fin en sí mismo y cuenta una historia. Es el proceso”.

Los humanos que trabajan con IA ahora co-crean más de 20 millones de imágenes todos los días y el arte de IA ya está comenzando a hacer olas en el espacio NFT. Sin embargo, el medio aún tiene que ganar aceptación. Al mostrar el trabajo de los artistas de IA en movimiento, el hackatón se propuso demostrar que la IA ya se ha convertido en una valiosa herramienta de expresión artística. Si bien pocos testigos de los artistas en el trabajo dudarían de esto, queda por ver si su trabajo o el medio del arte de IA en su conjunto perdurarán. “Estoy coleccionando la historia del arte de la IA” escribí @crypto17mile en un DM al artista BLΛC, a quien le compró un 1/1 trabajo realizado durante el evento. BLΛC, quien se describe a sí mismo como un artista especializado en el surrealismo oscuro, señala que siempre ha habido un “retroceso” contra el arte disruptivo desde la época del Renacimiento. 

El hackatón vio a los artistas digitales BLΛC, Illustrata, DVK the artist y DigitalCoy participar en un proceso creativo en vivo que involucró colaboraciones con Trevor Jones, Hackatao, frioy Sasha Estilos para crear trabajo subastado como piezas únicas 1/1 en el mercado de arte digital MakersPlace.

En el transcurso del hackatón de 48 horas, los artistas se encargaron de crear piezas inicialmente inspiradas en un poema de stiles, ARS AUTOPOETICA, que les fue revelado 24 horas antes de que comenzara el hackathon. Los artistas pasaron las horas de apertura acurrucados en sus computadoras portátiles navegando por una variedad de herramientas de arte basadas en IA, como Difusión estable y Estabilidad IA, junto con Photoshop y Procreate, una aplicación de pintura digital para iPad. Ubicado en la parte trasera de la sala de conferencias, el stand de MakersPlace tenía a los artistas hacinados en mesas junto a un sofá, expuestos a los transeúntes. “Mostré todo”, escribe Illustrata. “Mis indicaciones, mis imágenes iniciales y todo mi proceso desde Midjourney hasta Photoshop. Fue liberador, aunque un poco vulnerable, mostrar todo eso”.

Cada artista de IA tiene su propio camino para perfeccionar el arte, aprendiendo lo que funciona y lo que no funciona a lo largo de su viaje. “Espero que, al igual que el Mago de Oz, esté abriendo el telón para que la gente pueda entender realmente cómo se puede aprovechar la IA como artista”, dice DigitalCoy.

Después del almuerzo, apareció el segundo desafío del hackathon en forma de una pintura al óleo de Jones, un pintor tradicional que ha hecho una transición a la escena del criptoarte. el trabajo de Jones, el éxtasis, representaba un Ángel Bitcoin luminoso y representaba un nuevo ingrediente que los artistas debían integrar en sus procesos creativos. Al día siguiente, los artistas recibieron una obra de Hackatao que también incluía un poema. DVK el artista reveló el contenido del poema Hackatao a Unchained, revelando un trabajo que se presenta como un manifiesto de cómo la cadena de bloques puede empoderar a artistas y creadores. 

A la hora del almuerzo del segundo día, Coldie protagonizó una serie de oportunidades fotográficas para Instagram mientras se ponía a trabajar con una navaja multiusos y un encendedor de cigarrillos, cortando y quemando cuatro lienzos pintados de los artistas para formar un collage, creando una obra separada.

Un espíritu de colaboración en lugar de competencia caracterizó el hackathon con los artistas incluso consultándose entre sí durante el transcurso del evento. Ningún ganador fue coronado al final. La interacción perpetua entre humanos y máquinas a lo largo del hackathon creó nuevas dimensiones de expresión artística. “El objetivo es desafiar nuestras nociones de lo que es el arte”, dice Ghaffari. “Y ver a estas mentes creativas crear obras. Para demostrar que el arte de la IA puede tener alma”.