El equipo de Polygon informa desde los terrenos totalmente virtuales del Festival Internacional de Cine de Sundance 2022, con un vistazo a la próxima ola de próximos estrenos independientes en películas de ciencia ficción, terror y documentales.
El acto de apertura de la película de terror finlandesa Eclosión puede dar Espejo Negro fanáticos de los flashbacks traumáticos. los episodio llamativo picado vertical graba una estética de perfección rosa y pastel en el cerebro de los espectadores como el rostro de la respetabilidad de los influencers de Instagram. Luego se acumula una sensación de pavor en torno a ese tipo de artificialidad y desconfianza en el trabajo oculto y los motivos igualmente ocultos involucrados en su creación. Eclosión comienza en un lugar similar, con una familia felizmente perfecta de cuatro integrantes que curan sus vidas en torno a publicaciones de redes sociales cuidadosamente compuestas y enmarcadas estratégicamente. Pero la película se vuelve mucho más oscura que Espejo Negro, va mucho más rápido y llega a extremos mucho más sangrientos.
Eclosión es otra sátira viciosa de la cultura en línea en una era que cada vez encuentra más tracción con ellos. La década de 1980 estuvo llena de películas de terror construidas en torno a la imagen saludable de Norman Rockwell de la vida suburbana, y la parte inferior sórdida que a veces disfraza. Pero esa marca de terror se ha transformado principalmente en películas como Cambiar cámaras, Juergay el que odia, advirtiendo sobre lo que hay debajo de la superficie de una identidad en las redes sociales y lo que sucede cuando las personas usan Internet para buscar aprobación a toda costa. Eclosión expresa esa familiar advertencia en una metáfora tan simple y obvia que casi parece ridícula. Pero lo extremo de lo que la directora Hanna Bergholm pone en pantalla contrarresta fuertemente cualquier sensación de que el mensaje es demasiado simplista.
Tinja (Siiri Solalinna), de doce años, parece haber sido criada como accesorio del videoblog de su madre, Lovely Everyday Life. Tinja, su hermano menor Matias (Oiva Ollila) y sus padres, acreditados únicamente como Madre (Sophia Heikkilä) y Padre (Jani Volanen), calculan cada uno de sus movimientos alrededor de su audiencia en línea. La madre publica con frecuencia videos sobre su familia perfecta y su hogar perfecto, y ha reclutado a toda la familia para mantener la ilusión exacta que quiere proyectar.
El guión de Ilja Rautsi reduce esa idea a lo esencial al no abordar nunca quién es la audiencia de la madre o qué quiere ella de ellos. También podría estar actuando para una audiencia amplia y rentable, tratando de ganar seguidores en una esfera influyente que apenas la nota, o simplemente obsesionada con su propia fantasía de una vida ideal. Bergholm mantiene el blog fuera de la pantalla, y sus lectores y su respuesta se dejan a la imaginación de la audiencia. La abstracción es parte del horror de la película y parte de su visión: los seguidores gobiernan la vida de la madre y, a través de ella, gobiernan a Tinja. Pero son una entidad sin rostro y sin forma para Tinja, por lo que también son invisibles para la audiencia.
Tinja adora a su madre y haría cualquier cosa por complacerla, pero poco después de que un evento inquietante le permite ver la crueldad de su madre, Tinja trae un huevo del bosque a casa y lo esconde en su habitación. A medida que el comportamiento de la madre se vuelve cada vez más controlador y opresivo, el huevo crece hasta un tamaño enorme y luego eclosiona como una monstruosidad que claramente pretende reflejar todo lo que Tinja podría ser y que su madre desaprobaría. Donde ella es delgada y elegante, es grumosa y deforme. Donde ella es obediente y tratable, es errático y furioso. Donde ella está arreglada y bonita, es viscoso y rezuma, y así sucesivamente.
Mientras Tinja intenta esconder a la criatura, apodada “Alli” por una espeluznante canción de cuna finlandesa, la metáfora se vuelve más y más clara: Alli representa las partes feas de Tinja que teme y esconde, pero también las nutre y alimenta conscientemente. A medida que se vuelve más y más terrible, ella sigue protegiéndolo. Tiene miedo de que rompa su control, exponga su engaño y provoque la ira de su madre. Pero al mismo tiempo, cumple sus más oscuros impulsos, actuando sobre sus celos y resentimientos.
El simbolismo de ese simbolismo con frecuencia se siente demasiado descarado y directo, particularmente cuando Alli lleva a Tinja a problemas claramente codificados como problemas de chicas adolescentes. (Alli necesita masticar y regurgitar la comida, lo que hace que Tinja se comporte como una bulímica, con atracones y purgas. Alli deja sangre en las sábanas de Tinja, lo que hace que parezca que Tinja ha comenzado a menstruar, para gran vergüenza de su padre). lleva la historia a una cierta repetición cuando Tinja y Alli chocan, se reconcilian y chocan de nuevo.
Cada vez hay más en juego, pero el ritmo a veces se arrastra a medida que la historia gira en torno a la angustia de Tinja y el comportamiento cada vez mayor de la madre. Eclosión sigue un camino familiar para historias de terror donde las personas se enfrentan a sus oscuros doppelgängers, y ver lo que podrían haber sido, o lo que tienen miedo de convertirse. Eso hace que gran parte de la acción se sienta predestinada, e incluso con una duración eficiente de 86 minutos, la película a veces se siente un poco sobrecargada.
Pero Alli es una presencia fascinante que le da a la película un centro de escalofríos de culto. Bergholm le dice a Polygon que literalmente buscó en Google al mejor especialista del mundo en animatrónica de películas y luego se acercó a él para trabajar en la película. Esa elección audaz valió la pena: su supervisor de animatrónicos, gustav hogen, llegó directamente a esta película después de dirigir equipos prácticos de efectos de criaturas para Lucasfilm, en Star Wars: The Rise of Skywalker, Solo, El último Jedi, Rogue Unoy La Fuerza despierta. Su jefe de maquillaje de SFX, Conor O'Sullivan, viene con un pedigrí similar, como la mitad del dúo de efectos nominados al Oscar que le dio a Heath Ledger su grotesca mirada lasciva como el Joker en El caballero oscuro. Juntos, ellos y sus equipos hacen que Alli sea terriblemente visceral, con el peso familiar y la convicción de un efecto práctico en lugar de un efecto generado por computadora. Y la actuación de Solalinna con el títere es convincente y angustiosa. Juntos, llevan la película más allá de sus puntos débiles a un final memorable.
En un paquete de prensa de la película, Bergholm dice que quería hacer Eclosión “Especialmente para audiencias que tradicionalmente tienen miedo de ver películas de terror, pero quieren ver historias poderosas sobre las emociones femeninas”. Esa descripción es comprensible: Eclosión se siente como un cuento de hadas oscuro en lugar de un slasher estándar, y su mensaje se basa particular y específicamente en torno a las pruebas de la niñez, las expectativas que enfrentan las mujeres y la forma en que ambos se relacionan directamente entre sí.
Pero el resumen de Bergholm aún subestima cuán profundamente espeluznante Eclosión es. Los espectadores tímidos que normalmente son reacios al horror no encontrarán mucho consuelo o seguridad en esta película. Pero para los amantes del terror desde hace mucho tiempo, esto se siente como algo nuevo: una historia simple, contada de la manera más cruda y sorprendente, y con una cara de pesadilla.
Donde mirar Eclosión estará en los cines y bajo demanda el 29 de abril.
