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La industria de la moda dice que se opone al racismo. Los críticos no lo están comprando

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Desde el 26 de mayo, los titulares han estado dominados por el asesinato de George Floyd y las protestas internacionales que ha desatado. Miles han salido a las calles de todo el mundo para denunciar la brutalidad policial y la lucha contra la negritud, mientras que en línea, miles más han publicado en masa en apoyo de #BlackLivesMatter (BLM) y han pedido el fin del racismo sistémico.

En las redes sociales, muchas marcas de moda se alinearon rápidamente con los manifestantes, publicaron casillas negras en Instagram en #BlackoutTuesday y compartieron largas leyendas denunciando el racismo, la discriminación y la violencia. Pero no todos lo estaban comprando.

“Simple y llanamente, no creo que haya la intención de hacer un cambio sostenible y duradero”, dijo la editora en jefe de Teen Vogue, Lindsay Peoples Wagner, en un correo electrónico a CNN. “Todos pueden unirse al movimiento BLM en este momento en las redes sociales, pero ¿qué está haciendo en su hogar, en su oficina corporativa, con sus conexiones, con el poder que tiene?”

Los cargos de hipocresía han plagado marcas desde el inicio de las protestas. En las redes sociales, los comentaristas cuestionaron si la marca de lujo Salvatore Ferragamo, quien se negó a comentar para esta historia, podría ser un aliado en la lucha contra el racismo cuando el actor Tommy Dorfman los acusó de discriminar a modelos trans y modelos de color en una campaña reciente; o si la etiqueta de Los Ángeles, Reformation, realmente podría apoyar #BlackLivesMatter cuando las personas que decían ser ex empleados acusaban a la marca de racismo en el lugar de trabajo en los comentarios (la fundadora Yael Aflalo se disculpó y renunció a su puesto como directora ejecutiva); o si Anthropologie podría afirmar genuinamente "Nuestros corazones, con los suyos, se están rompiendo por los eventos actuales", como lo hicieron en una publicación de Instagram eliminada desde entonces, cuando fueron acusados ​​​​de perfilar racialmente a sus clientes, acusaciones de que la marca tiene negado.
Esto por no hablar de la reacción violenta contra las publicaciones de moda. A principios de este mes, un Investigación de la CNN descubrió numerosas denuncias de racismo y toxicidad en el lugar de trabajo en Refinery29. En respuesta a estas acusaciones, la editora en jefe y cofundadora Christene Barberich, quien renunció el 8 de junio, dijo en un comunicado: “Mi objetivo siempre ha sido ayudar a cerrar la brecha de representación y creo que eso se refleja en las páginas. de Refinería29.”
Mientras tanto, Anna Wintour se rumoreó brevemente que dejaría su cacareado puesto en Vogue,, mientras ex empleados y talentos compartían sus propias experiencias con el racismo en la revista.

Wintour, cuyo título oficial la nombra como directora artística y editora en jefe de Vogue EE. UU. y asesora de contenido global, envió un correo electrónico interno a su personal el 5 de junio. En el memorando, visto por CNN, reconoció y asumió “plena responsabilidad ” por el racismo que floreció bajo su supervisión: “Sé que Vogue no ha encontrado suficientes formas de elevar y dar espacio a los editores, escritores, fotógrafos, diseñadores y otros creadores negros. Hemos cometido errores también, publicando imágenes o historias que han sido hirientes o intolerantes”, escribió.

Además, un portavoz de Condé Nast, editor de Vogue, dijo en un comunicado: “Condé Nast se enfoca en crear un cambio significativo y sostenible y continúa implementando un proceso de contratación inclusivo para garantizar que se considere una amplia gama de candidatos para todos los puestos vacantes. ”

"Todos pueden unirse al movimiento BLM en este momento en las redes sociales, pero ¿qué está haciendo en su hogar, en su oficina corporativa, con sus conexiones, con el poder que tiene?"

Lindsay Pueblos Wagner

La editora en jefe de Teen Vogue, Lindsey Peoples Wagner

La editora en jefe de Teen Vogue, Lindsey Peoples Wagner Créditos: Kyleen James / La gerencia de la sociedad

Era el Instagram de la marca de lujo francesa Celine respuesta — un cuadrado negro con una leyenda que dice: “Celine se opone a todas las formas de discriminación, opresión y racismo. El mundo del mañana no existirá sin igualdad para todos #BlackLivesMatter”, lo que provocó que el estilista de Hollywood Jason Bolden, cuyos clientes famosos incluyen a Taraji P. Henson, Ava DuVernay y Serena Williams, detuviera su desplazamiento. En un comentario puntiagudo que luego fue recogido por la cuenta de vigilancia de la industria Dieta PradaBolden acusó a la marca, que se negó a comentar para esta historia, de no vestir a las celebridades negras para la alfombra roja a menos que trabajaran con estilistas blancos.

“Mi enfoque no ha estado en la moda; mi atención se ha centrado en las vidas que se pierden y la injusticia (que enfrentan) los negros”, dijo Bolden en una entrevista telefónica. “Pero en ese momento en particular, cuando vi eso en mi feed, me enfureció. Me pareció una broma. No se sentía auténtico”.

Como estilista, Bolden dijo que a menudo se siente marginado por las marcas de alta costura. Recuerda haber luchado por encontrar un diseñador para vestir a Henson para los Premios de la Academia de 2017, donde su película "Figuras ocultas" fue nominada a tres premios, incluido el de Mejor Película. “Estas son exactamente las mismas marcas que vería vistiendo a talentos de los que nadie había oído hablar, y todas eran chicas blancas”, dijo Bolden.

“Y en esos momentos, ¿en qué más se supone que debes apoyarte? (Henson) tiene todo lo que podría desear. Ella tiene la prensa que acompaña (las nominaciones al Oscar), tiene la mayor cobertura, está presentando, ganó un Globo de Oro... está en películas aclamadas por la crítica. Y, sin embargo, dijeron que no”.

"Pero en ese momento en particular, cuando vi eso en mi feed, me enfureció. Me pareció una broma. No se sentía auténtico."

Jason Bolden

Estilista Jason Bolden

Estilista Jason Bolden

“Creo que lo que estamos viendo es gente como yo que está cansada de que la gente y las marcas no sigan el ejemplo”, dijo Peoples Wagner. “Es muy fácil para las personas aprovechar un momento y decir que les importa un problema, pero la gente ha estado haciendo eso durante años sin realizar cambios sistémicos reales, y eso es lo que se exige de las marcas ahora”.

Esta no es la primera vez la industria de la moda ha tropezado cuando se trata de abordar cuestiones de raza. La apropiación cultural, las meteduras de pata racistas de alto perfil y la falta de diversidad en las pasarelas son temas de conversación perennes, lo que lleva a una ola reciente de contrataciones de diversidad e inclusión. Peoples Wagner es uno de los pocos editores negros al frente de una importante revista de moda (junto con Edward Enninful de British Vogue y el recién nombrado editor de Harper's Bazaar, Samira Nasr, que comenzará oficialmente el próximo mes), y solo hay dos diseñadores negros al frente de las casas de moda europeas.
“No sé si alguna persona blanca es capaz de relacionarse con la agitación emocional que es ser negro y tratar de tener un negocio aquí y tratar de sobrevivir (en esta industria)… No sé si hay algún sector en moda donde los negros pueden decir que tenemos los mismos recursos, somos iguales, nos tratan igual”, dijo la modelo. Adesuwa Aighewi, uno de los modelos negros de más alto perfil que trabajan en la actualidad.

Después de haber desfilado en la pasarela y liderado campañas para algunas de las marcas de lujo más reconocidas del mundo y aparecido en la portada de Vogue de abril de 2020, Aighewi dijo que ve su "carrera completa" como parte de los esfuerzos recientes, aunque todavía limitados, de la industria para aumentar el modelo. diversidad en revistas y en la pasarela después de años de críticas. “Literalmente, todo lo que he hecho ha sido como el rostro de mi raza y como una muestra de diversidad. Tomé la portada de Vogue estadounidense en diciembre y, sin embargo, no veo a ninguna de las compañías que me exhibieron con tanto orgullo teniendo un diálogo significativo sobre Black Lives Matter”.

A Danielle Prescod, directora de estilo de BET.com, no le sorprendió ver que las marcas hablaran repentinamente contra el racismo tras el asesinato de Floyd. “(Con) algo que se estaba moviendo tan rápido como este movimiento a través de las redes sociales, habría sido tan evidente si la gente no hubiera dicho nada”, dijo.

"Literalmente, todo lo que he hecho ha sido como el rostro de mi raza y como una muestra de diversidad."

Adesuwa Aighewi

Modelo Adesuwa Aighewi

Modelo Adesuwa Aighewi Créditos: Kyleen James/La dirección de la sociedad

Sin embargo, no pudo evitar cuestionar la motivación cuando las marcas que anteriormente habían permanecido en silencio sobre temas de raza, o que previamente no habían priorizado la inclusión y la diversidad, eligieron este momento para hablar.

“Parece falso cuando una marca dice algo como 'Apoyamos a la comunidad negra'. Es como, ¿cuándo has estado con la comunidad negra?”. ella dijo. “Ha tenido las mismas oportunidades de defender las vidas de los negros, defender la belleza de los negros, emplear a los negros desde el inicio de su negocio. Entonces, para que usted esta semana decida que sí (que se preocupe por las vidas de los negros) es muy conveniente. Termina pareciendo una oportunidad de marketing en lugar de algo que realmente les importa”.

De hecho, ahora más que nunca, alinear la marca propia con causas populares puede ser una buena estrategia. Según el Informe sobre el estado de la moda de 2020, compilado por el gigante de la consultoría de gestión McKinsey & Company y la publicación comercial Business of Fashion, casi dos tercios de los consumidores se identifican como "'compradores impulsados ​​por creencias' que elegirán, cambiarán, evitarán o boicotearán un marca basada en su posición sobre los problemas sociales”. Debido a esto, el informe predijo que más empresas “elevarán la diversidad y la inclusión como una prioridad más alta”.

En un momento cuando 74% de los estadounidenses apoyar las protestas, según una encuesta reciente de la Escuela Washington Post-Schar, ponerse del lado de los manifestantes, incluso de manera superficial, significa ponerse del lado de la opinión popular.

“Si observa cómo las marcas se unen en torno a las causas, generalmente se trata de causas populares y las causas de la mayoría, porque lo que está tratando de hacer es alinear su marca con los valores del cliente. Así que ahora tienes un cliente que juzga tu marca no como una entidad, sino como una persona o personalidad”, dijo Martin Raymond, cofundador de la consultora de pronóstico de tendencias The Future Laboratory.

“Tradicionalmente, era útil que las marcas se sentaran en la cerca pero, cada vez más, si te sientas en la cerca, corres el riesgo de que te astillen el trasero. Terminas sin comprender realmente el péndulo de la historia y dónde se balancea, y dónde debes estar cuando ese péndulo pase sobre ti”.

Sin embargo, al alinearse con una causa, las marcas se exponen a un mayor escrutinio y crítica de los consumidores, lo que puede ser problemático cuando sus promesas contradicen sus prácticas. Raymond señala las conversaciones en curso sobre los esfuerzos de sostenibilidad de las marcas de moda, que a menudo se han criticado como "lavado verde": "Si examinara su infraestructura, su cadena logística o su abastecimiento, particularmente en moda, encontraría cosas bastante extrañas sentadas allí que estaría disponible para la crítica y el desafío.”

Sin embargo, Bethann Hardison, una ex modelo convertida en agente de modelos y defensora de la diversidad, es menos cínica. “Cuando la gente ofrece su solidaridad, no suelo cuestionarla… No tengo tiempo para eso. Tenemos un movimiento para seguir avanzando”, dijo.

“Estas grandes empresas, muchas de ellas son muy buenas personas y se preocupan por hacer lo correcto, pero están acostumbrados a ser quienes han sido. Ahora, esta es una oportunidad para que las personas se despierten y miren y se den cuenta de que algo diferente está sucediendo a su alrededor y les está sucediendo a ellos”.

Para las marcas que, históricamente, no han tenido que pensar críticamente sobre la raza y la justicia social, o abordar los problemas del racismo en sus propios equipos, se espera una curva de aprendizaje. “Algunas personas están siendo desafiadas por primera vez a hablar abiertamente sobre la raza”.

"Cuando la gente ofrece su solidaridad, no suelo cuestionarla… No tengo tiempo para eso. Tenemos un movimiento para seguir moviéndonos"

bethann hardison

Modelo Bethann Hardison

Modelo Bethann Hardison Créditos: Jacopo M. Raule/Getty Images para Gucci

Algunas marcas han sido mejores para establecer la solidaridad que otras. Bolden ha elogiado al diseñador de Valentino, Pierpaolo Piccioli, por su reparto multicultural y por convertir a la modelo sursudanesa-australiana Adut Akech en el rostro de facto de la marca. Del mismo modo, Prescod elogia al minorista electrónico de lujo de tallas grandes 11 Honoré por su compromiso de usar diversos modelos en su plataforma y en Instagram. ("No pasarás dos pergaminos sin ver una cara negra", observó Prescod).

Hardison señala a Gucci como un ejemplo de una marca que está dando pasos prometedores para abordar la falta de representación en la moda. En 2019, la marca italiana, que se había enfrentado a una reacción violenta por diseños insensibles y cooptando los diseños del diseñador negro Dapper Dan, lanzó su Changemakers Impact Fund. En octubre pasado, el fondo lanzó un programa de becas de diversidad de $ 1.5 millones para "garantizar una nueva era de jóvenes diversos y excepcionales que obtengan oportunidades y experiencias en la industria de la moda". Y, el 3 de junio, la empresa anunció que sería donas a NAACP, Campaign Zero (una organización sin fines de lucro que trabaja para terminar con la brutalidad policial) y Know Your Rights Camp de Colin Kaepernick. Gucci también detuvo las operaciones en EE. UU. el 4 de junio “para que los empleados tengan un día de luto, honren las vidas perdidas y nos comprometamos nuevamente a ser parte de la solución”.
Pero afianzar verdaderamente los valores antirracistas en el negocio de uno requiere un cambio dramático en la parte superior, donde reside el poder de toma de decisiones. En su informe del 2019 sobre la inclusión y la diversidad en la industria, el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) afirmó que centrarse en la visibilidad, como la diversidad en la pasarela o en las portadas de las revistas, no es suficiente: “La industria debe reconocer y priorizar los esfuerzos para apoyar una mayor diversidad en el lado empresarial: los financistas, los directores ejecutivos, los jefes de las casas de moda, los editores de revistas de alto nivel y los líderes empresariales”, escribió Erica Lovett, directora de inclusión y diversidad de la editorial Condé Nast. “Hasta que los líderes de la moda en todas las categorías se vuelvan más diversos, continuaremos progresando solo a nivel superficial”.
La investigación sugiere que la contratación diversa es más que una cuestión de buena óptica: es un buen negocio. Un McKinsey 2018 estudio descubrió que las empresas con altos niveles de diversidad étnica y cultural en los equipos ejecutivos tenían un 33 % más de probabilidades de tener una "rentabilidad líder en la industria".

“Durante años, la gente ha estado diciendo los pasos que deben tomarse: crear un canal para el talento BIPOC (negro, indígena y gente de color), asegurarse de que ese canal dé paso a puestos de liderazgo para que no solo tenga un montón de Asistentes de BIPOC y autónomos, etc.”, dijo Peoples Wagner. “La inclusión no es tan difícil como la gente lo hace parecer. Simplemente tiene que ser una decisión comprometida de toda la empresa, y no una elección unilateral”.

Hardison ve este momento como “un primer paso” en una lucha más amplia por el cambio y predice que los disturbios de hoy conducirán a “amplios cambios” en el futuro. (Ella no es la única: en un reciente entrevista, la activista de derechos civiles y académica Angela Davis dijo: “Esta conjetura histórica particular tiene posibilidades de cambio que nunca antes habíamos experimentado en este país”).

Aighewi es igualmente optimista, pero reconoce que un cambio genuino no será fácil. “La gente necesita realmente hacer el trabajo: sentirse incómodo, tener estas conversaciones, admitir que el sistema no es correcto”, dijo.

“Estas empresas han existido por suficiente tiempo. Esta no es la primera vez que los negros se quejan de la industria de la moda; Esta no es la primera revolución. Algo tiene que dar."

Fuente: http://rss.cnn.com/~r/rss/cnn_topstories/~3/W87bOfGxN9w/index.html

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