El catálogo de Netflix puede ser abrumador, y explorarlo no es fácil, al menos si desea penetrar más profundamente que los últimos originales de Netflix agresivamente medianos y las nostálgicas comedias de estudio de la década de 1990 que tienden a dominar el top 10. También se actualiza constantemente a medida que expiran los acuerdos de licencia. y están firmados, lo que dificulta su seguimiento. Pero la versión del servicio en el Reino Unido tiene una biblioteca de películas mucho mejor de lo que podría pensar, con grandes reservas de cine internacional, anime, documentales y thrillers, particularmente del siglo XXI.
Esta guía está aquí para ayudarlo a acceder directamente a algunas de las mejores películas del servicio; Hemos tratado de mantener la selección lo suficientemente corta y enfocada para que sea útil y lo suficientemente diversa para sorprenderlo. Cada mes también elegiremos una película que se destaca para nosotros en el momento actual. si estas buscando las mejores peliculas en netflix en estados unidos, Te tenemos cubierto, allí, tambien.
La elección del editor de este mes
Castillo en el cielo
Género: Animes de fantasía y aventuras
Tiempo de ejecución: 2h 4m
Dirección: Hayao Miyazaki
Reparto: Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa, Kotoe Hatsui
De Hayao Miyazaki Castillo en el cielo abrió en Japón en 1986, el mismo año en que Nintendo lanzó el primer juego de la leyenda de zelda — y en el mes que The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom sale, no hay mejor película para acompañarlo que el clásico de anime de Studio Ghibli. La serie Zelda siempre ha estado fuertemente influenciada por Miyazaki en su tono elegíaco y algunos de sus diseños de personajes (piense en los lindos y ruidosos pequeños Koroks), pero Castillo en el cielo es un modelo particularmente claro para Lágrimas del Reino especialmente, con su ciudad poblada por antiguos robots que flotan en las nubes, muy por encima de las llanuras cubiertas de hierba.
Por sus propios méritos, esta historia steampunk de un joven minero y una chica misteriosa que se une a una banda de piratas del aire mientras buscan la mítica isla voladora de Laputa podría ser la aventura más puramente emocionante de Miyazaki, con algunas de sus escenas aéreas más impresionantes. (que, para un director tan obsesionado con captar la sensación de vuelo, es decir algo). Ver Castillo en el cielo a la edad adecuada y sus imágenes y sentimientos permanecerán contigo para siempre, pero entonces podrías decir eso sobre la mayoría de las películas de Miyazaki (y todo el catálogo de Studio Ghibli está disponible para leer en Netflix en el Reino Unido). —Oli galés
Las mejores películas en Netflix Reino Unido
Lawrence de Arabia
Género: épica histórica
Tiempo de ejecución: 3h 47m
Dirección: David Lean
Reparto: Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn
Fans de Denis Villeneuve Dune pueden experimentar un poco de visión doble si se sumergen en la epopeya de 1962 de David Lean, gloriosamente extensa y ganadora de un Oscar. Lawrence de Arabia en los 2020: Dune la novela y Lawrence la película se basaron en gran medida en el mismo libro y tienen mucho en común. El Coronel de la vida real TE Lawrence documentó su vida y su papel en la Gran Revuelta Árabe de 1916 en su autobiografía de 1926 Siete pilares de la sabiduría, un éxito de ventas que puede exaltar su papel como puente entre los beduinos y los británicos, pero cuenta la historia atractiva de un forastero que encuentra un hogar lejos de su cultura.
La película de Lean, muy parecida a Dune, el libro y la película, es una epopeya sobre paisajes amenazantes y letales, políticas densas y prejuicios violentos, y una cultura de sobrevivientes del desierto que se resisten al gobierno exterior pero abrazan a los extranjeros que no son demasiado orgullosos para aprender de ellos y aceptar sus formas. La actuación de Peter O'Toole como Lawrence tiene un eterno atractivo para los aventureros: es un niño demasiado grande que atraviesa un mundo fascinante, ignorando a los adultos que le dicen que no. Pero el verdadero atractivo Lawrence de Arabia es el asombroso alcance y espectáculo, todo filmado en una era anterior al tipo de efectos digitales que dan Dune su grandeza. Es una gran, gran película, e incluso hoy en día, sigue siendo sorprendente en la pantalla. —tasha robinson
Inglourious Basterds
Género: Pelicula de guerra
Tiempo de ejecución: 2h 32m
Dirección: Quentin Tarantino
Reparto: Brad Pitt Mélanie Laurent Christoph Waltz
El proyecto de remezclas de la cultura pop de Quentin Tarantino adquirió un nuevo giro en su sexta película de 2009; con Inglourious Basterds, el director inició una serie de fantasías revisionistas de venganza, continuadas en Django Unchained y Once Upon a Time in Hollywood, que remezclaría la historia misma. A primera vista, este es un riff típicamente violento, lleno de suspenso y entretenido en los juegos de guerra cínicos de hombres en una misión como Doce del patíbulo, pero como suele ser el caso de Tarantino, hay una fuerte corriente de moralidad retorcida pero seria debajo de la superficie que la mantiene real y le otorga a la película su extraordinaria recompensa catártica que desafía la historia.
Bastardo sin gloriaLos diálogos locuaces son algunos de los mejores y más agonizantemente tensos de Tarantino, especialmente cuando el electrizante villano nazi de Christoph Waltz, Hans Landa, está en la pantalla. Pero el alma furiosa, tierna y cinéfila de la película reside en Shoshanna de Mélannie Laurent, una propietaria de un cine judío que vive de incógnito en París, cuyos planes para matar nazis rivalizan con los del escuadrón de la muerte encubierto de Brad Pitt. Este es el top 3 de Tarantino, e incluso podría ser su obra maestra. —OW
Dayageream Moonage
Género: Documental musical
Tiempo de ejecución: 2h 15m
Dirección: Brett Morgen
Netflix está repleto de grandes documentales, pero ninguno de ellos es como la exploración fantasmagórica de Brett Morgen de la música, el estilo y la filosofía de David Bowie. Evitando la narración, o de hecho cualquier tipo de estructura narrativa, Morgen une las propias palabras de Bowie de entrevistas con imágenes de archivo y conciertos y estilos visuales psicodélicos para formar un retrato impresionista pero poderosamente auténtico de estilo collage de un gran artista. Abrumadora en cines (la película fue diseñada para IMAX), Dayageream Moonage sigue siendo un regalo audiovisual envolvente en casa, y por supuesto la música es atemporal. —OW
No vayas a romper mi corazón
Género: Comedia romántica
Tiempo de ejecución: 1h 55m
Directores: Johnnie To, Wai Ka-fai
Reparto: Louis Koo, Daniel Wu, Gao Yuanyuan
No hay nadie como Johnnie To.
Posiblemente el mejor director vivo en dos géneros extremadamente diferentes (comedias románticas y dramas de gánsteres de la tríada), el director de Hong Kong es un cineasta versátil con una habilidad inigualable, y cada película que hace es un evento imperdible.
Una de sus comedias románticas destacadas es de 2011. No vayas a romper mi corazón, un punto culminante en los triángulos amorosos cinematográficos. Recién terminada una relación a largo plazo, Chi-yan (Gao Yuanyuan) es una analista de un banco de inversión que se encuentra en medio de un triángulo amoroso. Por un lado, está Sean (Louis Koo), un director ejecutivo que trabaja al otro lado de la calle de Chi-yan y la añora a través de las altas ventanas de vidrio corporativas que los separan. Por otro lado, está Kevin (el siempre soñador Daniel Wu), un ex arquitecto alcohólico que ayuda a Chi-Yan a seguir adelante y se inspira en ella para empezar a crear de nuevo. Lo que sigue es un momento romántico sincero, divertido y verdaderamente encantador. —pete volk
Vesper
Género: Ciencia ficción
Tiempo de ejecución: 1h 53m
Directores: Kristina Buozyte, Bruno Samper
Reparto: Rafaella Chapman, Eddie Marsan, Rosy McEwen
Las visiones de ciencia ficción verdaderamente novedosas no son tan fáciles de encontrar en estos días, pero la coproducción lituana de 2022 Vesper califica, a pesar de lo que suena como una configuración post-apocalíptica bastante estándar. La bioingeniería ha hecho que la Tierra sea casi inhabitable, y una élite adinerada se ha encerrado en gigantescas ciudadelas cerradas. La adolescente Vesper es parte de una subclase de sobrevivientes fuera de los muros de la ciudadela, luchando y, en el caso de su tío Jonas (el gran Eddie Marsan), haciendo cosas indescriptibles, para salir adelante. Lo que distingue a la película es su magnífico diseño orgánico, sus sorprendentemente buenos efectos (para una película independiente de bajo presupuesto) y la poderosa construcción del mundo de los directores Kristina Buozyte y Bruno Samper. —OW
nightcrawler
Género: Thriller psicológico
Tiempo de ejecución: 1h 57m
Dirección: Dan Gilroy
Reparto: Jake Gyllenhaal, René Russo, Riz Ahmed
Una de las mejores películas de la década de 2010, y una de las mejores películas de todos los tiempos sobre Los Ángeles por la noche, que es un campo bastante concurrido, de 2014. nightcrawler es un thriller delgado y sórdido que merodea por las calles en compañía de un antihéroe amoral, al estilo de los años setenta.
El bicho raro favorito de Hollywood, Jake Gyllenhaal, con sus ojos atormentados mirando fijamente sin pestañear desde las cuencas hundidas, es Lou Bloom, un solitario que decide convertirse en un camarógrafo independiente, grabando eventos violentos en las calles y vendiéndolos a una estación de televisión local. Lou, que no tiene filtro ni conciencia, no se detendrá ante nada para conseguir la toma; su falta de alma es explotada por Rene Russo como un ejecutivo de televisión hambriento de audiencia, mientras que un desafortunado Riz Ahmed es arrastrado por el viaje. Dan Gilroy (hermano de Bourne y Andor's Tony Gilroy) escribe y dirige una obra maestra de película B amarga y sin pretensiones, mientras que el gran director de fotografía Robert Elswit captura el brillo de sodio enfermizo de Los Ángeles. —OW
laberinto
Género: Aventura de fantasía
Tiempo de ejecución: 1h 41m
Dirección: Jim Henson
Reparto: David BowieJennifer ConnellyFrank Oz
Es bastante fácil tomar la de Jim Henson laberinto como una fantasía estándar sobre la mayoría de edad donde una niña imaginativa llamada Sarah (interpretada por Jennifer Connelly) hace un viaje a una tierra mágica llena de títeres que cantan. Pero cuanto más piensas en laberinto, más complicada se vuelve la historia. Es una total Recalljuego mental de estilo, donde todo lo que vemos en pantalla es solo una fantasía ligeramente sexual que Sarah construye para sí misma? ¿Se supone que Jareth, el Rey Goblin, es una criatura "real" que encuentra y derrota, o lo inventa a partir de la obra que está leyendo y de sus propios sentimientos febriles de adolescente? (En estos días, ella solo escribía y publicaba fanfic). Tendrás que ver la película para resolverlo por ti mismo, o simplemente para ver cómo David Bowie se vuelve glamoroso y lo acampa en el papel de villano, y sacudiendo su máquina de hacer dinero sin la modestia de un cinturón de baile. —TR
Patinazo a la gloria
Género: comedia deportiva
Tiempo de ejecución: 1h 34m
Directores: Will SpeckJosh Gordon
Reparto: Will Ferrell, Jon Heder, Will Arnett
Provenientes del apogeo de mediados de la década de 2000 de las películas deliciosamente estúpidas de Will Ferrell, intercaladas justo en el medio Pasado de vueltas y Step Brothers - esta comedia de patinaje artístico es tan amplia como parece, y mucho mejor por eso. Ferrell y Jon Heder son los campeones rivales a los que se les prohíbe participar en el deporte después de que una pelea indecorosa prende fuego a la mascota de los Juegos Mundiales; más tarde, descubren una escapatoria que les permitirá competir como la primera pareja del mismo sexo en la historia del deporte. Patinazo a la gloria obtiene un gran beneficio al contrastar la imagen extravagante del patinaje sobre hielo con la cultura machista y heteronormativa que se esconde debajo, pero no es broma: en el mundo real, nunca habrían podido bailar juntos, una restricción del deporte. recién ahora está empezando a reconsiderar, haciendo que la película sea extrañamente actual. Busque a Will Arnett y Amy Poehler como los patinadores hermanos Stranz y Fairchild Van Waldenberg, y combínelos con el drama de la vida real de mala calidad pero trágico de Margot Robbie. Yo Tonya, también en Netflix, para un programa doble de baile sobre hielo. —OW
Viudas
Género: Thriller
Tiempo de ejecución: 2h 9m
Dirección: Steve McQueen
Reparto: Viola Davis, Elizabeth Debicki, Michelle Rodríguez
El clásico atraco moderno de Steve McQueen fue víctima de una mala campaña de marketing que no vendió adecuadamente esta película por lo que es. Después de que un atraco que sale mal deja a sus maridos muertos y a ellas mismas endeudadas con algunos hombres malos, un grupo de mujeres en Chicago (Viola Davis, Michelle Rodríguez y Elizabeth Debicki) intentan hacer algo por su cuenta para arreglar las cosas.
Con un elenco de estrellas demasiado largo para nombrarlo completamente, además de las tres viudas principales, la película está protagonizada por Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya (en una actuación escalofriante e inolvidable) y Liam Neeson, entre otros. – Viudas es uno de los mejores thrillers policiacos de la última década. La combinación del director McQueen (Años 12 un esclavo), la guionista Gillian Flynn (Girl Gone) y el destacado elenco es demasiado bueno para dejarlo pasar. –PV
Sentido y sensibilidad
Género: Dramaturgia literaria
Tiempo de ejecución: 2h 16m
Dirección: Ang Lee
Reparto: Emma Thompson, Alan Rickman, Kate Winslet
El pedigrí creativo de esta adaptación de Jane Austen es impresionante. Dirigida por Ang Lee, con guión de Emma Thompson (quien interpreta a Elinor Dashwood), Sentido y sensibilidad hace los ajustes necesarios al material fuente original para enfatizar la atemporalidad de la historia de Austen. La relación de hermanas entre Marianne (Kate Winslet) y Elinor es la fuerza impulsora de esta historia, más que los enredos románticos. El guión de Thompson tiene mucho cuidado en resaltar a ambas hermanas y sus personalidades, en lugar de enfatizar una sobre la otra.
En cuanto a esos protagonistas románticos, Lee tomó la gran decisión de que aparecieran en más escenas que sus homólogos de libros más limitados, que se han ido por largos períodos de tiempo. Tanto Hugh Grant como Alan Rickman (que interpretan a Edward Ferrars y al coronel Brandon, respectivamente) infunden a sus papeles un encanto encantador pero incómodo, lo que finalmente hace que las parejas románticas sean mucho más satisfactorias. —Petrana Radulovic
Otra ronda
Género: dramaturgia
Tiempo de ejecución: 1h 56m
Dirección: Thomas Vinterberg
Reparto: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen y Magnus Millang
Thomas Vinterberg obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Director (y ganó el premio a la Mejor Película Internacional) por esta ambivalente, melancólica, pero también divertida comedia negra de 2020 sobre el alcohol. En su Dinamarca natal se llamaba Presión, que significa "beber en exceso", pero ahí no es donde comienza la historia: un cuarteto de hombres de mediana edad, todos profesores de secundaria, deciden experimentar con microdosis de alcohol durante la jornada laboral, después de leer la afirmación de un filósofo de que mejorará su " desempeño social y profesional”.
Como era de esperar, se sale de control y sale mal. Impredeciblemente, Otra ronda no es una comedia repugnante de muchachos de juerga ni una descripción desgarradora de los males del alcohol. En cambio, la película, que fue reelaborada después de que la hija de Vinterburg, Ida, quien iba a protagonizar, muriera trágicamente durante la primera semana de filmación, es una comedia dramática tierna, realista y abierta que es tan honesta como cualquier otra película sobre el El papel que juega la bebida en nuestras vidas. En el papel central de Martin, Mads Mikkelsen está magnífico, sobre todo en una eufórica escena final que termina en uno de los grandes fotogramas congelados cinematográficos. —OW
RRR
Género: épica histórica
Tiempo de ejecución: 3h 7m
Dirección: SS Rajamouli
Reparto: NT Rama Rao Jr., Ram Charan, Ajay Devgn
Un Oscar a la Mejor Canción Original es quizás una forma extraña de reconocimiento por una epopeya de acción extravagante de tres horas, sobre todo porque el número en cuestión, 'Naatu Naatu', es más memorable en RRR por su coreografía que por su melodía. Pero aun así fue un punto final de celebración apropiado para la oleada de entusiasmo internacional que llevó a la superpelícula de SS Rajamouli más lejos en la conciencia cinematográfica mundial que casi cualquier producción india anterior.
Repleto de melodrama serio y varonil y el más asombroso extra escenas de acción desde el apogeo de John Woo a principios de los 90, RRR - sobre una amistad involuntaria entre un oficial Raj (Ram Charan) y un revolucionario rural (NT Rama Rao Jr.) - está impulsada por un espíritu rebelde ardiente y anticolonial. Es también La película favorita de Polygon de 2022. (Nota: RRR solo está disponible en Netflix en un doblaje en hindi).OW
La Guardia
Género: Comedia de humor negro
Tiempo de ejecución: 1h 32m
Dirección: John Michael McDonagh
Reparto: Brendan Gleeson, Don Cheadle, Liam Cunningham
El gran actor irlandés Brendan Gleeson podría ser mejor conocido por sus dos parejas icónicas con Colin Farrell en las películas de Martin McDonagh: En Brujas y Las almas en pena de Inisherin. Pero fue el hermano de Martin, John Michael McDonagh, quien le dio a Gleeson sus dos mejores papeles principales en solitario, como un sacerdote que duda en 2014. Calvario y como un sargento de policía grosero, indulgente y salvajemente insensible en esta brillante comedia de amigos negros de 2011.
Don Cheadle interpreta a un agente del FBI que recluta a Gerry Boyle de Gleeson para ayudarlo a descifrar una red de tráfico de drogas que opera en la remota área rural de Boyle en el oeste de Irlanda; es material estándar de pez fuera del agua, pero bellamente escrito y ejecutado por McDonagh, y escandalosamente divertido en algunos lugares. Sin embargo, es Gleeson quien le da profundidad, manteniendo una caricatura cómica con una vida interior rica, compleja e impredecible, incluso cuando logra las escandalosas frases ingeniosas. —OW
La noche viene para nosotros
Género: Thriller de artes marciales
Tiempo de ejecución: 2h 1m
Dirección: Tomillo Tjahjanto
Reparto: Joe Taslim, Iko Uwais, Julie Estelle
El cine de acción global está teniendo un momento recientemente. El éxito de películas como El Raid y del La franquicia de John Wick ha inspirado más películas de acción que enfatizan la coreografía, las tomas largas y la acción brutal con acrobacias impresionantes.
Entre la letanía de grandes películas de acción y directores prometedores, destaca el indonesio sicko (cortesía) Timo Tjahjanto. Primero forjándose en el género de terror, Tjahjanto tomó esa energía y corrió con ella en La noche viene para nosotros, una de las películas de acción más sangrientas que jamás verás. Un absoluto deleite para los sentidos y un buen rato visceral, La noche viene para nosotros está protagonizada por las superestrellas indonesias de las artes marciales Iko Uwais y Joe Taslim, que se enfrentan en una de las mejores peleas de los últimos tiempos.
Desde entonces, Tjahjanto ha hecho The Big 4, una divertida comedia de acción entre amigos para Netflix el año pasado, y dirigirá El último tren a Nueva York, el remake de Tren a Busan. Tenga cuidado: si el gore no es su velocidad, La noche viene para nosotros probablemente no sea para ti. –PV
El recuerdo
Género: Drama
Tiempo de ejecución: 1h 59m
Dirección: Joanna hogg
Reparto: Honor Swinton Byrne, Tom Burke, Tilda Swinton
Las memorias de 2019 de Joanna Hogg, magníficamente estratificadas, tratan sobre "Julie", una joven estudiante de cine de clase alta en el Londres de la década de 1980, que entabla una relación agotadora con un hombre difícil, carismático y misterioso (Tom Burke) que pone su vida patas arriba. Hogg, que pasó dos décadas dirigiendo telenovelas convencionales antes de un repentino y tardío florecimiento como autora británica de arte y ensayo a finales de la década de 2000, reconstruyó su apartamento de memoria para El recuerdo; es un espacio impactante que divide hábilmente con su incisivo encuadre y edición.
Para ayudar a Hogg a construir este puente con su propio pasado, está su amiga y contemporánea Tilda Swinton, quien actuó en las películas estudiantiles de Hogg e interpreta brillantemente a la ansiosa, correcta pero compasiva madre de Julie, mientras que la incierta Julie es interpretada por la propia hija de Swinton, Honor Swinton Byrne. . Seguimientos de Hogg el recuerdo parte 2 y la hija eterna se duplicó en este enfoque metaficcional, pero lo que aún persiste es la dolorosa honestidad y la claridad emocional de la primera película. —OW
Tocando el vacío
Género: Documental
Tiempo de ejecución: 1h 46m
Dirección: kevin macdonald
El título lo dice todo. En un nivel, el musculoso documental de montañismo de 2003 de Kevin Macdonald es un ejercicio simple pero poderoso de narración de historias de la vida real, utilizando relatos de primera mano de entrevistas junto con una reconstrucción cuidadosamente editada. Es emocionante, lleno de suspenso y apenas creíble, ya que cuenta la historia de Joe Simpson y Simon Yates haciendo un descenso desastroso en los Andes peruanos en 1985, durante el cual Simpson se rompe una pierna. (La película está basada en las memorias de Simpson del mismo título).
Pero Macdonald, y Simpson y Yates en sus voces en off contundentes y sin afecto, llevan al espectador a una pesadilla existencial de insignificancia frente a fuerzas inimaginables, dilemas morales horribles y lo que significa ser humano. Uno de los documentales más aterradores, pero también perversamente afirmativos de la vida, que jamás verás. —OW
In the Loop
Género: Sátira política
Tiempo de ejecución: 1h 41m
Dirección: Armando Ianucci
Reparto: Peter Capaldi, Tom Hollander, Gina McKee
Esta película es el puente entre las dos grandes sátiras televisivas de Armando Iannucci: El espesor de eso, sobre la política del Reino Unido y su primo estadounidense Veep. In the Loop toma El espesor de esoMalcolm Tucker (Peter Capaldi), dispéptico y malhablado, a la capital de EE. UU., con un ministro interpretado por Tom Hollander a cuestas, después de que los desafortunados pronunciamientos del ministro los involucren en una lucha de poder interna en Washington por el intervencionismo en una guerra sin nombre en el Medio Oriente.
Es una delicia ver a Capaldi, que escupe veneno, pelear con James Gandolfini en su forma más implacablemente amenazante como general de los EE. Esta desaliñada película portátil de 2009 que se centra en la guerra contra el terrorismo la fecha, pero también le da un mordisco aún más feroz que los programas de televisión, ya que Iannucci derriba uno de sus objetivos más grandes y meritorios: las maquinaciones sin sentido detrás de la invasión injustificada de Irak. . —OW
Pinocho de Guillermo del Toro
Género: Cuento de hadas oscuro animado
Tiempo de ejecución: 1h 56m
Directores: Guillermo del ToroMark Gustafson
Reparto: Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann
Hay un montón de características animadas geniales y exclusivas en Netflix, desde I Lost My Body a La Bestia del Mar, y la joya de la corona de la colección es la reimaginación ganadora del Oscar de Guillermo del Toro de la historia de Pinocho. Es un hito de la animación stop-motion, con un aspecto maravillosamente desgastado y artesanal, producto de un proceso de desarrollo de 15 años que todos los demás estudios se negaron a financiar.
También es un ajuste de cuentas personal y conmovedor con la fe, el fascismo y el más allá que encaja perfectamente junto a delicias siniestras como La columna vertebral del diablo y El laberinto del fauno en la filmografía del director. Del Toro está en su mejor momento cuando hace películas vistas desde la perspectiva de un niño (si no películas para niños), y Pinocho, macabra pero llena de picardía y esperanza, es el ejemplo perfecto. —OW
Akira
Género: Anime de ciencia ficción
Tiempo de ejecución: 2h 4m
Dirección: Katsuhiro Otomo
Reparto: Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki, Mami Koyama
Muchos animes antiguos envejecen mal a medida que los estilos cambian y la tecnología de animación mejora, pero la adaptación cinematográfica clásica de Katsuhiro Ôtomo de su excelente serie de manga aún se ve tan espectacular en la pantalla como cuando debutó en 1988. Akira es un esencial cultural básico: verlo de repente hace que décadas de referencias visuales y narrativas en el cine y la televisión cobren más sentido, particularmente el famoso “Akira tobogán para bicicletas”, que sube todos durante los últimos 35 años de historia de la animación.
Pero también es una historia poderosa sobre todo, desde la amistad infantil cuajada hasta los abusos del poder político en una sociedad en decadencia. En un escenario de futuro cercano, dos pandilleros antisociales, Kaneda y Tetsuo, entran en conflicto con un experimento secreto del gobierno que comienza a cambiar a uno de ellos. Lo que sigue es una impresionante combinación de drama adolescente, película de acción e historia de terror de ciencia ficción, repleta de imágenes de pesadillas memorables y una de las mejores bandas sonoras de la historia del anime. Este es un clásico por una razón. —TR
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