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Los mejores programas para ver en Max

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Ya conoces el trato: no es televisión, es HBO.

pero desde entonces HBO cambia su nombre a Max, ¿adivina qué? Puedes volver a llamarlo televisión y nadie podrá detenerte.

Estamos aquí para reunir algunos de los mejores programas de televisión disponibles para ver en Max. Probablemente más que suficiente gente ya te haya ensalzado las virtudes de Los Sopranos, The Wire, Deadwoody Juego de Tronos. (Si no, ¿dónde ha estado?) Considere esta como una lista complementaria. Un Max 2.0, por así decirlo.

Para ver más televisión excelente, consulte las listas de los mejores programas de 2022 y 2023, que incluyen muchas selecciones en Max.


Franja

El científico de Fringe trabajando en una ecuación matemática en un tablero. Imagen: Zorro

En 2008, JJ Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci lanzaron una serie que pretendía ser la sucesora espiritual de The X-Files por medio de Perdidos. A lo largo de cinco temporadas, Franja se convirtió en eso y mucho más: un drama procesal cerebral sobre leyendas urbanas, universos paralelos, rarezas anómalas y la larga búsqueda de redención de un científico loco asediado.

La serie se centra en Olivia Dunham (Anna Torv), una agente del FBI asignada para investigar fenómenos inexplicables relacionados con una misteriosa serie de sucesos conocidos simplemente como "El Patrón". Con la ayuda de un consultor del Departamento de Seguridad Nacional (Joshua Jackson) y su excéntrico padre (John Noble), un investigador brillante pero problemático conocido por su especialidad en el campo de la "ciencia marginal", Dunham tiene la tarea de desenmascarar a los culpables responsables de estos extraños fenómenos y llevarlos ante la justicia.

La serie superó múltiples amenazas de cancelación y una caída vertiginosa de los ratings para acumular un apasionado seguimiento de culto, al mismo tiempo que ofrece una de las historias más complejas y emocionalmente conmovedoras vistas en un drama televisivo de ciencia ficción convencional. Con apariciones especiales de íconos de la ciencia ficción tan elogiados como Leonard Nimoy y Peter Weller y una destacada actuación secundaria del fallecido Lance Reddick como el director de la División Fringe, Phillip Broyles, el programa de Abrams y compañía es una serie duradera digna de reevaluación y admiración. —Toussaint Egan

Unicornio: Guerreros Eternos

(LR) Un robot steampunk de bronce con sombrero de copa (Copernicus), una mujer con cabello oscuro y suelto y una silueta negra (Melinda/Emma), un guerrero élfico con piel azul y cabello largo y blanco (Eldred), y un niño con Un traje escolar con ojos naranjas brillantes (Seng) están juntos en una pose de acción en Unicorn: Warriors Eternal. Imagen: Estudios Cartoon Network/Williams Street

¿Qué obtienes cuando combinas la leyenda artúrica, el estilo artístico de “mangueras de goma” de Osamu Tezuka y Max Fleischer y la determinación de uno de los animadores estadounidenses más exitosos de los últimos 20 años? Usted obtiene Unicornio: Guerreros Eternos, por supuesto - el proyecto apasionante del director Genndy Tartakovsky y el escritor Darrick Bachman ambientado en un mundo steampunk victoriano.

La serie sigue a un trío de guerreros inmortales: Melinda, una poderosa hechicera; Seng, un monje cósmico; y Edred, un elfo guerrero, que el mago Merlín reencarna a lo largo de varias generaciones para librar una batalla interminable contra un antiguo mal. Al darse cuenta de su destino como la última reencarnación de Melinda, una joven futura novia llamada Emma Fairfax parte en busca de cómo recuperar su antigua vida mientras se defiende de las hordas de secuaces maliciosos que su despertar ha provocado.

Brillantemente animado y exquisitamente original, Unicornio: Guerreros Eternos es sin duda una de las mejores series animadas que Max tiene para ofrecer. Tanto Tartakovsky como Bachman han expresado interés en explorar el mundo de la Unicornio más en futuras entregas. Solo el tiempo dirá si eso se hace realidad, pero una de las mejores maneras de ayudar a garantizar que así sea es viendo la serie completa en su totalidad. No te arrepentirás. -USTED

Banshee

Frankie Faison, con gorra y polo rojo, se cruza de brazos mientras está sentado en un bar en Banshee. Imagen: Cinemax

Como Antony Starr en Los muchachos y Guerrero ¿En Max? ¡Tengo buenas noticias para ti!

Guerrero El primer programa del creador Jonathan Tropper, Banshee, Sigue a un ladrón experto recientemente liberado de prisión que accidentalmente se convierte en el sheriff de una pequeña ciudad ficticia de Pensilvania.

Es una configuración perfecta como pez fuera del agua para una gran actuación principal, y Starr es fantástico, llevando este espectáculo de forma muy parecida a como lo hace él. Los muchachos. También es uno de esos programas que se sitúan entre la era de la televisión en serie y la era de las “películas de 10 horas”, y la mezcla a menudo da Banshee lo mejor de ambos mundos, ya que Lucas Hood de Starr usa su experiencia y habilidades poco convencionales para ser un tipo de sheriff muy diferente. No todo funciona en el programa (algunas de las tramas están más pensadas que otras), pero es un buen momento consistentemente anclado en una gran premisa y una actuación principal fantástica. —pete volk

Batman: La serie animada

Fotograma de Batman parado en un edificio con un rayo de fondo de la secuencia temática de Batman: La serie animada. Imagen: Warner Bros. Animación

Mi amor por Batman: La serie animada es un hecho público bien establecido.

La reinvención fundamental del Caballero de la noche de Bruce Timm y Eric Radomski en 1992 cambió la televisión animada estadounidense para siempre. Ambientada en una visión anacrónica de Gotham City en la década de 1950, la serie sigue al playboy multimillonario Bruce Wayne/Batman, por supuesto, pero también a un galería de pícaros casi tan grande como su arsenal de artilugios y vehículos.

La paleta de colores oscuros y la estética art déco son una revelación tan digna de contemplar ahora como lo fueron hace más de 30 años. La escritura de la serie presentó algunas de las historias más memorables y definitorias relacionadas con los diversos enemigos de Batman, al mismo tiempo que inventó su propio personaje original duradero en la forma de Harley Quinn, la amante y compañera del adversario de Batman, el Joker. Hay mucho que decir sobre Batman: La serie animada cabe en un solo artículo, y mucho menos en una propaganda. Decir que es una de las mejores series para ver en Max es quedarse corto; es prácticamente un requisito previo. -USTED

Veep

Julia Louis-Dreyfus, vestida con un vestido azul, camina con carteles de campaña a su alrededor, junto con Tony Hale, Sam Richardson y otro personal de apoyo. Imagen: HBO

Para cada profesión, hay un programa de televisión que hace que las personas que trabajan en ese trabajo se vayan, Sí, ese es el que lo hizo realmente bien.. al mirar Veep, la comedia llena de insultos sobre una vicepresidenta disfuncional y su personal disfuncional, no te consolará saber que es el programa que la mayoría de los conocedores de DC consideran el mejor reflejo de su vida. Pero el genio de Veep es que puedes olvidarte de eso por un tiempo; Te estás riendo demasiado como para que te importe.

In Veep, Puedes ver las raíces de los grandes espectáculos que están por venir: Sucesión y su comedia del insulto, la comedia de los errores de Barry. Sin embargo, Veep es singular porque siempre es jodidamente on. Donde se encuentran la mayoría de los programas en la primera temporada, Veep carga con confianza con armas encendidas y bombas F volando. Y a partir de ahí sólo se vuelve más fuerte. Mientras observa, e inevitablemente recuerda que así es como nuestros funcionarios electos (al menos) sienten que deben reflejarse, puede parecer aterrador. Por otra parte, en cierto modo tiene sentido; La navaja de Occam nos dice que la explicación más simple suele ser la correcta. Y ese es el mismo espíritu que hace VeepLa comedia es tan cortante: estas son las personas más simples, que cometen la mala gestión más simple que puedas imaginar. Al menos aquí es divertido. —zosha millman

Watchmen

Sister Night (Regina King), una heroína vestida casi por completo de negro. Foto: Mark Hill/HBO

La gente tiene muchas opiniones sobre Watchmen. Una de las más populares es que nadie debería molestarse en adaptarlo o ampliarlo y, en términos generales, tienen razón. La secuela/reinvención de Damon Lindelof del aclamado cómic de Alan Moore y Dave Gibbons parecía tan mal concebida como cualquier intento anterior de revisitarla. Watchmen, y Lindelof incluso pareció disculparse por intentar lo mismo. Qué suerte tenemos todos de que lo haya hecho: HBO Watchmen fue deslumbrante, una serie limitada de nueve episodios que llevó la metáfora del superhéroe a territorio inexplorado, convirtiendo una deconstrucción de los superhéroes en una elegante contemplación del poder y el racismo estadounidenses. Violenta, divertida y sorprendentemente conmovedora, la serie de HBO Watchmen te atrae de la misma manera que lo hizo el cómic: un hombre es encontrado muerto, y esa muerte expone una conspiración que amenaza con desmoronar el mundo entero. —Josué Rivera

Puedo destruirte

Michaela Coel en I May Destroy You, luciendo cabello rosado. Foto: Natalie Seery/BBC/Val Productions

La mordaz comedia negra de Michaela Coel sigue a Arabella, una autora con un éxito viral en su haber y un terrible caso de bloqueo del escritor que le impide escribir el siguiente. Cuando Arabella se desmaya después de una noche con amigos en el pub, se entera de que fue violada e intenta reconstruir la noche lo mejor que puede. Lo que comienza con un horror abyecto crece (gracias a la increíble actuación de Coel y su escritura nítida junto al coguionista Sam Miller) hasta convertirse en un retrato morbosamente hilarante y compasivo de la feminidad moderna, donde la violencia es un riesgo ocupacional de estar vivo y sobrevivir al trauma se convierte en un desafío. activo comercializable. Puedo destruirte es notable por la cuerda floja tonal por la que camina, pero también por su mirada despiadada, que no deja que nadie, ni el público ni sus personajes, se salga con la suya cuando se trata de su sátira más mordaz o sus golpes devastadores. —JR

Starstruck

Rose Matafeo está en un club, con un vestido brillante y las manos en las caderas, en Starstruck. Foto: Mark Johnson/Max

Una comedia romántica sobre Jessie (Rose Matafeo), una modesta mujer kiwi que vive en Londres, donde trabaja en un cine, y Tom Kapoor (Nikesh Patel), el actor y estrella de cine con el que sigue encontrándose y enamorándose. , Starstruck hace que el encanto parezca fácil. Como la mayoría de las comedias románticas, mucho de esto se debe a la fácil química entre Matafeo y Patel, ya que ambos interpretan personajes con un naturalismo que hace que la improbabilidad de su relación sea menos importante y más una gran complicación. Es simplemente difícil involucrarse con alguien cuyo paradero es noticia, lo que obliga a Jessie, de veintitantos años, a ser mucho más decidida que cualquier veinteañero sobre cualquier cosa. Starstruck es, al menos en parte, una comedia romántica sobre cuántos buenos romances casi no funcionan, y su enfoque excéntrico del amor moderno de la vieja escuela lo hace sentir específico y atemporal. —JR

Estación once

Kirsten (Mackenzie Davis) montando a caballo como miembro de la compañía ambulante de Shakespeare en la Estación Once Foto: Ian Watson/HBO Max

Mira: si vas a ver un programa sobre pandemia, deberías hacerlo Estación once. La historia en sí es simple: en un mundo donde una pandemia similar a la gripe acabó con la mayor parte de la civilización, Kirsten (Mackenzie Davis) dirige una compañía de teatro itinerante en el área de los Grandes Lagos. Un encuentro con un vagabundo peligroso la hace revisitar su pasado y mirar hacia un futuro peligroso.

Como muchos programas de HBO, Estación once cuenta su historia entrelazando a los individuos y sus historias. A través de las diversas perspectivas y actores de la historia, Estación once construye algo nuevo: un tratado sobre el valor del arte, las cosas que nos acompañan y las personas que elegimos mantener en nuestro corazón, ya sea por motivos felices o tristes. Sin ser demasiado sermoneador, el programa se libera de la mera relevancia de COVID-19. ¿Qué hace? Estación once un reloj relevante no es lo que lo hace poderoso. Lo que llevamos durante la pandemia no es todo lo que nos llevaremos. —ZM

Los restos

Una familia se reúne alrededor de una mesa en un restaurante en The Leftovers. Foto: Van Redin/HBO

El espectáculo comienza unos años después de que el 2% de la población haya desaparecido. No es un arrobamiento de fuego, ni un Un robot gigante saca a unas cuantas personas de la faz del planeta. antes de que la vida continúe. No, esto es más bien una desaparición silenciosa, el tipo de acto que resulta confuso sólo por lo repentino que es, y más aún cuando el mundo sigue girando. Semejante trauma supone una desorientación total para todos en Los restos, Les guste o no. El mundo ha sido sacudido y mientras algunos intentan aferrarse a su antigua forma de vida, otros quieren alejarse lo más posible de ella.

Y entonces Los restos (y todos los que están en él) giran desde allí. Como gran parte de los medios modernos, Los restos es "sobre" "dolor". Pero a medida que caleidoscopio selecciona un personaje u otro para centrar un episodio, cuenta una historia mucho más embriagadora y rica que muchas otras historias de dolor y afrontamiento. Y a medida que avanza, Los restos Se vuelve más audaz, más misterioso, hasta llegar a su capítulo final, un final sin precedentes. Cada uno de estos capítulos y personajes tiene su propia falla, pero en Los restosNunca se sabe cuándo las cosas se derrumbarán. —ZM

Tiempo de Aventura

Jake the Dog, Finn the Human y BMO lo abrazan en el suelo de su casa en el árbol en Adventure Time. Imagen: Red de dibujos animados

He vuelto a mirar recientemente Tiempo de Aventura por segunda vez, y me complace informarles que aún se mantiene incluso cuando continúa envejeciendo fuera de su grupo demográfico objetivo.

Los cuentos de Jake el perro, Finn el humano y el resto de sus coloridos amigos y los enemigos se mueven hábilmente entre el humor tonto y el drama intenso como pocos otros programas lo han hecho. Aunque aparentemente es un espectáculo para niños, Tiempo de Aventura no es valioso con su audiencia: no tiene miedo de profundizar en temas serios (el final queda una hazaña notable, utilizar el final de un programa de larga duración como alegoría del dolor), contar historias y chistes complejos, o lanzar algunos sustos reales.

Todo esto está incluido en una historia de enorme alcance, contada en episodios breves tan divertidos como conmovedores. Y el programa se ve bien mientras lo hace, esforzándose constantemente a sí mismo y al medio para encontrar nuevas formas de expresarse. Así es como Tiempo de Aventura puede ser un excelente espectáculo para niños que también se ganó un fanático dedicado de los adultos: It's just That Good.

cuando termines con Tiempo de Aventura, los especiales posteriores al final Tierras distantes y el nuevo spin-off Fiona y Cake También están en Max y valen la pena. —PV

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