El artista DVK creció con una pasión por el arte, a menudo inmerso en actividades creativas desde una edad temprana. Con un padre que era a la vez pintor al óleo tradicional y arquitecto, DVK tuvo un mentor a su lado durante sus años de formación. Esta influencia lo llevó a realizar frecuentes exposiciones en toda Dinamarca.

Curiosamente, los dos hermanos de DVK también siguieron caminos relacionados con el arte: uno como pintor tradicional y el otro como arquitecto. Sin embargo, la inclinación de DVK siempre viró hacia el ámbito digital, con especial afición por trabajar en el ordenador. A lo largo de los años, dominó varios programas de software, desde la suite Adobe hasta herramientas de edición de vídeo y modelado 3D.

Esta afinidad por el medio digital impulsó a DVK hacia la carrera de diseñador gráfico. Y si bien la profesión proporcionaba una salida creativa, DVK siempre anheló producir arte que fuera verdaderamente personal, que reflejara sus propias visiones e intenciones. Con la IA, ese sueño ahora es posible.

Brady Walker: Te llamas DVK el artista. ¿De qué otros DVK te diferencias?

DVK el artista: ¿Qué otro DVK? No creo que haya muchos más. DVK el artista es solo el nombre de un artista, similar a "Chance the Rapper". Es sólo el nombre de un artista.

BW: Pensé que estabas siendo un poco descarado, pero también tenía curiosidad. ¿Cuándo ingresaste al espacio NFT? ¿Será tu primera moneda o simplemente ingresar a Twitter como artista de NFT?

DVK: Comencé en Twitter como artista en marzo del año pasado. Entré al espacio NFT un poco antes de eso. Pero he sido artista toda mi vida. Crecí rodeada de arte. Quizás lo hayas visto en mi página web donde escribí algunas historias sobre mí. Mi papá es un pintor al óleo tradicional y arquitecto. Uno de mis hermanos es arquitecto, mientras que el otro se dedica al arte tradicional. 

Siempre me ha atraído el mundo digital. Mi papá compró su primera computadora, algo así como Windows 3.1, cuando yo tenía unos tres años. Al principio sólo jugaba con los programas. Posteriormente, con sistemas como Windows 95 y 98, comencé a utilizar las primeras versiones de Photoshop, inclinándome hacia el diseño gráfico. También tengo experiencia en diseño gráfico. 

A lo largo de los años, he aprendido varios programas de forma autodidacta porque la educación formal no cubre todos los programas que me interesaban. He estado trabajando con 3D y explorando herramientas de marketing online. Naturalmente, profundicé en la IA cuando la descubrí, aprendiendo a desarrollar e ingresar la información necesaria. Este ha sido un viaje en evolución para mí.

Rebelarse contra los guiones sociales

BW: He leído que dedicas mucha atención a lo que quieres transmitir y al propósito subyacente de una pieza determinada. Dado que repites este proceso con frecuencia (supongo que haces arte casi todos los días), ¿has notado una tendencia en los temas y narrativas que transmites?

DVK: Absolutamente. Estoy profundamente comprometido a abordar cuestiones pasadas por alto, defender a los desvalidos y resaltar problemas sociales que muchos no reconocen o no saben cómo abordar. Por ejemplo, web3 me resuena porque desafía las normas sociales. En todo el mundo existe este camino escrito: crecer, educarse, trabajar, formar una familia, etc. Mucha gente siente que la sociedad ha grabado estas expectativas en piedra, pero eso no es cierto. Puedes trazar tu propio camino, y algunos lo hacen basándose en sus identidades u orientaciones únicas.

Personalmente, siempre me ha costado adaptarme a estas normas sociales. Desde el jardín de infancia hasta diversos trabajos, me sentí restringido, aunque socialmente no tenía problemas. Si estaba absorto en un proyecto de arte en casa, consumía mis pensamientos y solo quería volver a él, alejándome de las expectativas sociales.

En cuanto a educación, la mayoría de las materias me parecieron fáciles, casi demasiado fáciles. En tareas básicas como ejercicios de escritura, terminaba rápidamente y, a menudo, no me sentía desafiado. Algunos profesores lo reconocieron y me permitieron dedicarme a mis intereses después de completar las tareas establecidas. Me sumergía en libros sobre arte, incluso recreaba las obras de arte en casa. No todos los profesores fueron comprensivos. Mi profesora de arte, por ejemplo, nos hacía dibujar figuras rudimentarias. Quería profundizar más, emular obras maestras y, cuando teníamos proyectos de arcilla, elaboraba diseños complejos mientras que otros lo mantenían simple. A menudo desaprobaba mi enfoque divergente. Esta es una breve visión de mi viaje.

BW: Recuerdo la exposición de arte de IA en Lisboa donde publicaste un hilo de proceso. Algunos creen que el arte con IA es el “camino fácil”, y con algunos artistas, estoy de acuerdo. Pero su proceso parece muy complicado. ¿Puedes explicar tu flujo de trabajo reciente?

DVK: Ciertamente. Primero, comienzo con la idea central: ¿Qué quiero crear? ¿Qué representará? ¿Cómo se sentirá estéticamente? Me encanta trabajar con luces y sombras, y busco un equilibrio en los colores, sin hacerlos demasiado vibrantes. Incorporo elementos desaturados para lograr este equilibrio. Una publicación reciente que compartí, titulada Revolution, ejemplifica este enfoque con sus pilares bien saturados y la iluminación del atardecer que proyecta sombras.

Trabajo con mis propios mensajes y los combino con mensajes de ChatGPT. Los ejecuto a través de un montón de herramientas; Solo hay más de 20 versiones de Difusión Estable. Normalmente, uso al menos cinco, como SD Excel, Stable Diffusion versiones 1.5, 2.1 y RPG de Leonardo AI. Al probar diferentes indicaciones y combinaciones de modelos, mi objetivo es obtener el resultado deseado.

Sin embargo, a veces el resultado puede carecer de calidad. Luego proceso las imágenes a través de MidJourney, modificando el mensaje según los ajustes necesarios, como pinceladas más atrevidas o mayor nitidez en las sombras.

Después de finalizar la imagen, la mejoro usando un método que he desarrollado. Utilizo varios escaladores de IA, muchos de los cuales son públicos. Si bien muchos usan Gigapixel AI, no se mejora con la verdadera IA; simplemente amplía el píxel. Los escaladores que utilizo reinterpretan toda la obra de arte, analizándola y mejorándola a través de IA. Este proceso lleva mucho tiempo; una mejora 10x puede llevar entre 14 horas y dos días.

Luego, uso Photoshop para superponer estas imágenes mejoradas, extrayendo y fusionando las mejores cualidades de cada capa. Parte de la mejora también agrega la textura deseada, haciéndola parecerse a una pintura tradicional. Esta técnica es exclusiva de mi proceso, desarrollada después de más de un año de experimentación.

BW: Dada su amplia experiencia en Photoshop, software 3D y otros métodos de creación digitales y analógicos, ¿por qué eligió trabajar con IA?

DVK: Aprecio el proceso de IA. Por ejemplo, al pintar digitalmente, es posible que pases horas en secciones menos cautivadoras, como el césped u otras áreas mundanas. Con la IA, puedes lograr resultados iniciales mucho más rápido y el resultado puede ser comparable al de una pieza pintada a mano. Pero el camino hacia ese resultado es distinto. No se trata necesariamente de ahorrar tiempo; Muchos artistas digitales, incluyéndome a mí, dedicamos muchas horas a dibujar en dispositivos como el iPad. A menudo transfiero el trabajo de IA a mi iPad para agregar detalles más finos, como lo hice durante el Hackatón de arte de IA.

Lo que me fascina es tener cientos de resultados y perfeccionar uno que se alinee con mi visión. Si bien podría optar por métodos repetitivos, la emoción radica en la experimentación y evolución constante. Puede que no siempre quiera crear minuciosamente a mano detalles intrincados de nubes o miles de briznas de hierba. Pero disfruto examinando piezas generadas por IA, decidiendo técnicas de mejora y mejorando constantemente mi enfoque. Para mí, se trata de un desarrollo continuo y del disfrute del oficio.

Detrás Un día en la vida de un artista

BW: ¿Cómo fue? Un día en la vida de un artista ¿reunirse?

DVK: Es parecido a un autorretrato, aunque no necesariamente me representa. Ha habido innumerables ocasiones en las que he perdido la noción del tiempo, absorto en descubrir un nuevo proceso o herramienta. Me sumerjo profundamente en estas exploraciones, refinando el proceso o perfeccionando una pieza. Algunas obras de arte toman días con IA, ampliación y luego pintura adicional encima. Por ejemplo, con la pieza Sauron, Pasé más de 40 horas pintándolo después de mejorarlo con IA. Esa pieza terminó siendo la friolera de 190 megabytes.

BW: Sauron Es una pieza poderosa. Viendo salir el sol y Un día en la vida ambos tienen una vibra al estilo de Edward Hopper. ¿Estaban pensados ​​como piezas complementarias?

DVK: Sí, se muestran juntos en la exposición del Carmelo. La intención es mostrar la versión impresa junto con la versión animada digital para resaltar las capacidades del arte digital. En cuanto a la influencia de Hopper, admiro su estilo, pero lo combiné con mi propio estilo para obtener más detalles, textura y una paleta de colores más amplia.

BW: ¿Cómo equilibras la creación de arte, tu carrera y tu vida personal? ¿Cómo es un día en la vida del artista DVK?

DVK: Para ser honesto, lucho con ese equilibrio. Mi pasión por el arte a menudo me consume. Siempre estoy motivado y ansioso por sumergirme en mi trabajo. Estoy muy involucrado en la curación y organización; He formado parte de numerosas exposiciones. 

Mi día típico comienza frente a la computadora. Tengo cuatro computadoras funcionando constantemente, escalando y creando nuevas piezas. Mientras tanto, administro mis correos electrónicos, Twitter y cientos de mensajes directos. 

Ahora mismo estoy ocupado con una exposición en Copenhague. MakersPlace es un participante clave y hay mucha configuración involucrada. El concepto gira en torno a partir de cuatro medios distintos. Luego, los artistas digitales los reinterpretan, como en el AI Art Hackathon. Posteriormente, cuatro pintores tradicionales elaborarán sus interpretaciones. El objetivo es presentar la cadena de bloques a los artistas tradicionales, lo cual me parece intrigante.

El diálogo de DVK con la IA

BW: Tengo curiosidad acerca de su práctica de indicaciones. ¿Cómo se desarrolla un método de comunicación con los motores de IA? Y una vez que haya establecido este lenguaje único, ¿cómo lo recuerda y almacena?

DVK: Inicialmente, tenía varios documentos de Google llenos de miles de indicaciones. Durante el primer año, guardé todo para seguir y recordar la progresión y acumular conocimientos. Hago esto menos ahora que me he familiarizado con cómo responde la IA a mis entradas. 

Si hay una nueva IA o herramienta, anoto mis interacciones. Tengo varios cuadernos, cuatro del año pasado, llenos de información sobre la IA. Piense en ello como una sala de control con varios mandos; el resultado cambia dependiendo de tus elecciones. Documento mis acciones y los resultados. De esta manera, puedo revisar mis notas y determinar el resultado deseado, ya sea nítido, abstracto o cualquier otro efecto. 

Algunos procesos implican agregar indicaciones para la ampliación y otros son simplemente una ampliación sencilla. Depende en gran medida de a qué apunto.

BW: Considerando que produce miles de resultados para cada pieza, ¿cómo organiza esos resultados? ¿Los acumula y luego los analiza, o los revisa sobre la marcha?

DVK: Se trata de eficiencia. Inicialmente, guardaba todo y lo analizaba más tarde, pero eso lleva mucho tiempo. Ahora reviso los resultados en tiempo real y me quedo solo con los buenos. Muchos de ellos los veré una o dos veces y nunca volveré a visitarlos. Están almacenados en la nube y rara vez miro hacia atrás a menos que piense en algo específico. Durante el proceso de indicaciones, repito hasta obtener el resultado que deseo, descartando los intentos iniciales que no se alineaban con mi visión.

BW: Eso tiene sentido. Con todo el contenido, debe resultar abrumador.

DVK: Tengo varios discos llenos; los datos se acumulan rápidamente. Cuando escalas estas imágenes, pueden tener 200 megabytes cada una, así que trato de no guardar demasiado en mi computadora para evitar llenar el disco duro.

BW: Más allá de crear arte, ¿qué consejo le ofrecerías a los artistas que desean expandir sus carreras en la web3?

DVK: En primer lugar, sea activo en la comunidad. Participa constantemente en plataformas como Twitter o Instagram. Responde a mensajes y comentarios sin arrogancia. Esté abierto a colaboraciones y no dude en embarcarse en nuevos proyectos. Si algo sale mal, trátelo como una experiencia de aprendizaje. El crecimiento personal a menudo proviene de los proyectos y desafíos que emprende.

La definición de arte en la era de la IA

BW: Es una pregunta amplia, pero ¿el arte tiene un propósito? Y si es así, ¿qué?

DVK: Absolutamente, el arte tiene múltiples propósitos. La IA, por ejemplo, está remodelando nuestra comprensión del arte. Con la capacidad de producir rápidamente bellas obras de arte con IA, el valor pronto pasará del atractivo visual al pensamiento y la narrativa detrás de él. Conectarse emocionalmente con una audiencia es primordial. Al igual que ciertos músicos famosos, como Michael Jackson, su popularidad proviene de su capacidad para resonar entre los oyentes. El poder del arte radica en provocar emociones y crear conexiones.

BW: Teniendo esto en cuenta, ¿qué es el arte, especialmente en lo que respecta a la IA? Algunos pueden argumentar que existe una distinción entre la creación de imágenes con IA y el arte con IA. ¿Crees que cualquier cosa etiquetada como arte es realmente arte? ¿Hay criterios?

DVK: Cada uno tiene sus propias opiniones y reacciones ante el arte. Algunos podrían ver las piezas simples como arte, incluso si nosotros no lo hacemos. La intención detrás de la creación es crucial para mí. Si algo se produce únicamente con fines de lucro, disminuye su valor artístico en mi opinión. Eso no quiere decir que no pueda ser arte; simplemente es menos definitivo. La calidad también importa. No solo comparto resultados brutos de IA; Lo refino. Pero el pensamiento humano detrás de una pieza y su capacidad de resonar con los demás es vital. Se trata menos de si es arte y más de si es buen arte.

BW: Dadas herramientas como MidJourney que muchos utilizan, ¿es esencial que un artista tenga un estilo reconocible? La IA permite a las personas imitar estilos, lo que facilita clonar la estética de alguien.

DVK: Es cierto, pero la singularidad tiene un valor. Por ejemplo, estoy seguro de que nadie más podrá replicar mi trabajo actual, especialmente los detalles de la textura. Si bien algunos pueden afirmar que han mejorado sus piezas tanto como yo, cualquiera con un ojo perspicaz puede ver la diferencia en calidad y detalle.

Varios artistas de IA, incluyéndome a mí, tenemos estilos distintivos. Si bien alguien podría intentar imitar mis métodos, la calidad diferirá significativamente. A medida que más artistas entran en escena, muchos añaden toques personales para diferenciar su trabajo. Los resultados brutos, como los de MidJourney, se pueden replicar fácilmente. Pero al utilizar una variedad de herramientas de inteligencia artificial diferentes, puede obtener resultados únicos. He introducido técnicas que sólo yo puedo emplear porque desarrollé las herramientas.

BW: En una nota filosófica, ¿qué te hubiera gustado haber sabido sobre el proceso creativo en una etapa más temprana de tu vida?

DVK: Ojalá hubiera profundizado antes en blockchain y criptografía. Mi interés por el desarrollo artístico llegó más tarde de lo que me hubiera gustado. Aunque siempre me ha atraído el arte, mi pasión actual y mi inmersión en él superan con creces lo que era antes. Si hubiera podido sumergirme por completo en el arte antes, habría sido beneficioso. Aún así, mi viaje ha sido rico, desde visitar exposiciones de arte tradicional hasta frecuentar galerías y museos más que la mayoría.

Para obtener actualizaciones sobre todos nuestros próximos artistas destacados, suscríbase a nuestro boletín a continuación.

• Distribución de relaciones públicas y contenido potenciado por SEO. Consiga amplificado hoy.
• PlatoData.Network Vertical Generativo Ai. Empodérate. Accede Aquí.
• PlatoAiStream. Inteligencia Web3. Conocimiento amplificado. Accede Aquí.
• PlatoESG. Automoción / vehículos eléctricos, Carbón, tecnología limpia, Energía, Ambiente, Solar, Gestión de residuos. Accede Aquí.
• PlatoSalud. Inteligencia en Biotecnología y Ensayos Clínicos. Accede Aquí.
• ChartPrime. Eleve su juego comercial con ChartPrime. Accede Aquí.
• Desplazamientos de bloque. Modernización de la propiedad de compensaciones ambientales. Accede Aquí.
• Fuente: https://rare.makersplace.com/2023/09/04/unlimited-upscaling-relentless-learning-and-losing-time-to-art-interview-with-dvk-the-artist/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=unlimited-upscaling-relentless-learning-and-losing-time-to-art-interview-with-dvk-the-artist