“Creo que si tratas de crear arte para atraer a las masas, puedes comenzar a perder tu pasión por él. Al menos, esa es mi experiencia personal”.

—Melissa Gilbert

En esta perspicaz entrevista, Melissa Gilbert, una artista lineal mejor conocida por su trabajo expresivo y narración, analiza su proceso creativo, el impacto de pensar demasiado en su trabajo y el equilibrio entre los aspectos comerciales y creativos de su viaje artístico. 

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Brady Walker: Hola, hoy para nuestros artistas destacados tenemos a Melissa Gilbert, también conocida como MellysArt. Encantado de conocerte, Melisa.

Melissa Gilbert: Encantada de conocerte también.

BW: Melissa, para aquellos que no están familiarizados contigo y tu trabajo, ¿podrías presentarte brevemente a nuestra audiencia?

M.G.: Absolutamente. Soy un artista solista que trabaja predominantemente con carboncillo y resido en el sudeste de Inglaterra.

BW: Fantástico. Melissa, tienes un estilo de arte minimalista distintivo. Tengo curiosidad por saber cómo te esfuerzas creativamente con cada pieza, dado que te adhieres a un estilo y un medio consistentes.

MG: Esa es una buena pregunta. A veces, incorporo color, que es una forma rara pero efectiva de salir de mi zona de confort. Sin embargo, trato de mantener una estética consistente que represente mi estilo. También creo animaciones, que me desafían debido a su naturaleza intensiva en tiempo en comparación con mis piezas regulares.

BW: Con respecto al tema, ¿cómo exploras y te impulsas con lo que realmente estás representando en tu arte?

MG: Gran pregunta. Gran parte de mi inspiración proviene de la música, especialmente de las letras. Por ejemplo, mi artículo reciente titulado Confianza en uno mismo representa un automóvil en llamas, inspirado en una canción de NF, un rapero de los Estados Unidos. Mi viaje hacia el arte comenzó cuando estaba en un momento difícil de la vida. Toqué fondo y comencé a crear arte como un mecanismo de supervivencia, lo que se refleja en mis piezas más oscuras.

B.W.: Bien. quiero preguntar por tu entre la linea serie. Es una expansión interesante de su estilo, haciendo uso del espacio negativo de una manera intrigante con líneas horizontales. A pesar de que requiere más líneas, se siente más minimalista que su trabajo habitual porque puede implicar una figura central sin representarla explícitamente. ¿De dónde viene este nuevo enfoque? ¿Hubo una intención particular o fue solo un experimento?

MG: Empezó cuando vi un estilo similar de otro artista en Instagram, cuyo nombre no recuerdo ahora. Pensé que sería genial probar y ver si podía hacerlo, y así es como nacieron. Elegí representar figuras históricamente significativas, como Freddie Mercury de Queen y Tommie Smith, el primer corredor estadounidense negro que levantó el puño en un gesto poderoso después de ganar una medalla de oro. Fue un momento crucial en el tiempo. También planeo crear más piezas en esta serie, ya que he estado recibiendo comentarios positivos de los espectadores que parecen disfrutarlas mucho.

BW: ¿Planea centrarse en cifras significativas en el futuro? Además, hablando de música, quería hablar sobre tu pieza. envejecer con Me. Es una pieza narrativa intrigante y muy minimalista que presenta una guitarra acústica envejecida. Veo una guitarra acústica detrás de ti. Adoro esta pieza, y me encantaría saber la inspiración detrás de ella y cómo se desarrolló la narrativa.

MG: Esa pieza fue inspirada por un poema que leí. A menudo visito mi biblioteca local y recojo cualquier libro de poesía al azar. Había un poema sobre un violín que había sido un compañero de toda la vida, que me pareció una imagen hermosa. En mi opinión, podría ser una guitarra o un violín, y así es esencialmente como envejecer con Me se produjo.

BW: ¿Cuánto tiempo llevas tocando la guitarra?

MG: Desde que tenía unos seis o siete años. Mis padres me regalaron una guitarra eléctrica por mi séptimo cumpleaños.

BW: ¿Cómo influye la música en tu práctica creativa? ¿Creas música además de artes visuales?

MG: Solía ​​dedicarme a la tecnología musical, donde creas música con solo una computadora portátil y un teclado, pero ha pasado mucho tiempo desde que hice eso. La música siempre ha sido una parte importante de mi vida, en gran parte gracias a mi padre, que solía ser DJ. Al crecer, me presentó una amplia gama de canciones y géneros.

BW: ¿Has considerado crear bandas sonoras para alguna de tus animaciones?

MG: Sí, lo he pensado. Sin embargo, creo que necesito mejorar aún más mis habilidades en esa área antes de poder publicar una animación con banda sonora.

BW: ¿Hay algún músico en particular que te inspire constantemente?

MG: Escucho una amplia gama de música, desde Lo-Fi hasta heavy metal y rap. Si tuviera que elegir, diría NF, porque sus letras son las que más me identifican. Es uno de los pocos raperos que normalmente no se enfoca en temas de rap estándar como las drogas o las relaciones. En cambio, rapea sobre la vida real y sus desafíos, por lo que es probablemente una de mis mayores inspiraciones.

BW: Estoy ansioso por discutir La Ciudad del Edén, una de tus piezas más intrincadas. Este mundo utópico que has creado, donde uno puede sentarse casualmente en lo alto de un metro elevado, rodeado de casas en los árboles, es bastante convincente. Solía ​​vivir en Brooklyn y les aseguro que no hay casas en los árboles cerca de ningún metro elevado en Nueva York. ¿Puedes dar más detalles sobre este mundo? ¿Has desarrollado más este concepto?

MG: La Ciudad del Edén se inspiró en un pensamiento aleatorio que tuve sobre el estado de nuestro mundo y cómo sería si no hubiéramos destruido tantos árboles. Siempre he deseado vivir en un mundo con más naturaleza. Vivir en una ciudad no es para mí. Trabajé en el centro de Londres durante aproximadamente un año y medio y no pude continuar. Estaba pensando en cómo hacer una ciudad más habitable para alguien como yo, y eso sería rodearla de más naturaleza. De ahí viene esa pieza.

BW: Me encantaría ver más piezas como esta tuyas, representando un mundo tan utópico. Es una de mis piezas favoritas tuyas, junto con Envejecer conmigo. yo tambien quiero hablar de Las ventajas de ser un pensador excesivo, una pieza ingeniosamente nombrada con un poema que la acompaña. Me recordó a un poema adulto de Shel Silverstein. Se ha referido a sí mismo como un pensador excesivo en algunos casos en su trabajo. ¿Podría explicar los efectos negativos del pensamiento excesivo que ha experimentado y cómo influye en su arte?

MG: De hecho, soy un gran pensador. Me hace dudar de mí mismo y crea narrativas completas en mi cabeza que eventualmente creo que son reales, a pesar de que están lejos de la situación real. A menudo me impide decir que sí a las cosas. Por ejemplo, cuando me invitaste a esto, acepté de inmediato para evitar pensar demasiado. Mi consejo es simplemente actuar antes de que el pensamiento excesivo tenga la oportunidad de establecerse.

BW: ¿Cómo reconoces cuando estás pensando demasiado en una obra de arte?

MG: Lo reconozco cuando me empieza a disgustar la pieza.

BW: ¿Es entonces cuando ocurre el exceso de pensamiento, cuando empieza a disgustarte?

M.G.: Exacto. Sucede cuando empiezo a trabajar en una pieza, llego a la mitad y luego empiezo a preguntarme: "¿Qué pasa si lo hago de esta manera?" o "¿Qué pasa si termina luciendo así?" Al final, si no estoy satisfecho, lo dejo y paso al siguiente.

BW: ¿Cómo manejas eso?

MG: Por lo general, si termino una pieza de la que no estoy seguro, tengo que dejarla durante una semana más o menos. Luego vuelvo a él con nuevos ojos y una nueva perspectiva, y sigo trabajando hasta que finalmente me gusta.

BW: ¿La velocidad influye en el pensamiento excesivo? ¿Terminar una pieza más rápido ayudaría a cortocircuitar el pensamiento excesivo? ¿O eres un revisor constante a pesar de todo?

MG: Hay dos lados en esto. Una es cuando estoy profundamente involucrado en una pieza, no dejaré el iPad hasta que lo termine. Si realmente me gusta, seguiré trabajando durante horas, absorto en la pieza.

Por otro lado, si el trabajo me está tomando una cantidad considerable de tiempo y empiezo a sentirme exhausto, necesito recordarme a mí mismo que debo detenerme y continuar cuando me sienta renovado. En cuanto a pensar demasiado, no, creo que continuaría reflexionando sobre ello por un tiempo. Estoy seguro de que hay algunas piezas en mi iPad que he pensado demasiado y nunca publiqué.

BW: Parece que hay un sentimiento entre los artistas de Web 3 para desarrollar una amplia gama de habilidades (arte visual, software, animación, música) y aprender constantemente cosas nuevas para mantenerse a la vanguardia. Otros, como usted, parecen profundizar en lugar de amplia. ¿Qué ventajas ha encontrado en mantener un estilo consistente frente a ser un experto en todo?

MG: Exploro áreas fuera de Web 3, como aprender a pintar con pintura real y trabajar con acuarelas. Tengo un amigo artista que me ha estado enseñando mucho sobre esto. Cuando se trata de mantenerse a la vanguardia, creo que contar con asistencia, especialmente en marketing, puede ser invaluable. 

La comercialización de uno mismo es un desafío, especialmente para alguien que piensa demasiado o alguien que tiene dudas sobre sí mismo, como suelo hacer. Mi trabajo diario es el desarrollo web, por lo que ese aspecto no me preocupa tanto. Pero la autopromoción ciertamente está fuera de mi zona de confort. 

Un consejo que escuché de un artista exitoso es que conseguir un asistente fue un cambio de juego. En cuanto a por qué no me he desviado demasiado de mi estilo, es simple: me encanta. No haría arte si no lo disfrutara. Creo que si tratas de crear arte para atraer a las masas, puedes comenzar a perder tu pasión por él. Al menos, esa es mi experiencia personal.

BW: Has realizado muchas entrevistas dentro de este espacio. ¿Hay algo que hayas aprendido de estas interacciones e incorporado a tu propia práctica?

MG: Durante un tiempo, entrevisté a otros artistas y escribí sobre ello en Medium. Me detuve ahora, pero esa experiencia fue beneficiosa. Las respuestas de los artistas a mis preguntas me ayudaron a articular mis respuestas cuando me entrevistaron. Entonces, fue un período fructífero.

BW: ¿Qué motivó esas entrevistas?

MG: Inicialmente, fue un intento de marketing. Quería experimentar y ver si ganaba tracción. Las entrevistas funcionaron bastante bien al principio, pero finalmente se volvieron abrumadoras, casi como un trabajo de tiempo completo además de mi trabajo real de tiempo completo. A pesar de esto, disfruté mucho el proceso. Fue una excelente manera de conectarme con la comunidad y he conocido a varios creadores de Web 3 que me han apoyado desde entonces. 

BitErrror de MakersPlace siempre aprecia mi trabajo. Es maravilloso tener esa conexión, y hay otras también. Las entrevistas también fueron una forma de integrarme a la comunidad.

BW: Las entrevistas han sido mi forma favorita de relacionarme con la comunidad. Incluso entrevisté a BitErrror hace un par de meses. Él es fantástico. Personalmente, es un placer profundizar en el trabajo de un artista específico, pensar en él lo suficientemente profundo como para hacer preguntas reflexivas. A veces paso horas estudiando el trabajo de alguien antes de sentirme listo para formular las preguntas correctas. Ha sido un proceso esclarecedor. Cambiando de tema, aquí hay una nueva pregunta con la que estoy experimentando: ¿cómo describiría su trabajo a una persona que se quedó ciega recientemente?

MG: Esa es una pregunta interesante. Suponiendo que puedan visualizar, yo diría que imaginen una habitación blanca. En esta sala, hay maniquíes en el suelo con contornos distintos. Luego describiría la escena dentro de la obra de arte. Por ejemplo, en una pieza, hay una mujer jugando con su hijo y están pintando. El contorno de esto se establece contra la habitación blanca.

BW: Puedo imaginármelo. ¡Muy creativo!

MG: Gracias, aunque esa fue una pregunta desafiante.

BW: ¿Qué lección valiosa sobre arte, creatividad o proceso aprendiste el año pasado? Algo que desearías haber sabido antes. Esto podría ser un nuevo hábito, mentalidad o incluso un truco en el iPad.

MG: Aprender todos los atajos de Procreate me ha ahorrado mucho tiempo. Si usas Procreate, te lo recomiendo encarecidamente. 

Además, he aprendido a tratar de manifestar cualquier idea que esté en mi cabeza. En el pasado, se me ocurrieron conceptos intrigantes, pero me intimidaba su complejidad. Por ejemplo, imaginé una animación de un avión volando a través de diferentes nubes estacionales, simbolizando los altibajos de la vida. Es una pieza compleja, y aún no la he terminado. El proyecto parecía tan desalentador en mi mente que me resultó difícil comenzar. Pero la clave es simplemente comenzar.

BW: Suena como un concepto perfecto para una pieza en bucle con elementos interminables como el arcoíris, el movimiento divino, la tormenta. ¿Cuándo podemos esperar esa pieza, o es algo para lo que no estás listo para fijar una fecha?

MG: Aún no estoy listo para comprometerme a una cita. Sin embargo, estoy trabajando en otra animación con un artista español, que debería estar lista a finales de agosto.

BW: ¿Puedes compartir el nombre del artista, o es una sorpresa?

MG: Es una sorpresa. Tendrás que esperar y ver.

BW: ¿Tiene algún ritual o práctica específica en la que confíe para mantener el impulso creativo?

MG: El descanso es un factor importante. Si me encuentro trabajando hasta tarde en mi trabajo habitual, a menudo no querré dedicarme al arte por la noche. Entonces, necesito recordarme a mí mismo que debo tomar un descanso. Ese es probablemente el factor más crítico porque el descanso es de donde surge la creatividad.

BW: Anteriormente, mencionó obtener ayuda con el aspecto profesional de su práctica creativa. ¿Puede decirme un poco más sobre cómo es esa ayuda?

M.G.: Ciertamente. Al principio, mi pareja me ayudó con las redes sociales, ya que no tenía mucho tiempo libre. Los amigos también han echado una mano. El objetivo final es, una vez que gane lo suficiente con el arte, contratar a un asistente para que se encargue de todas las tareas mundanas, como actualizaciones del sitio web, cargas de redes sociales, etc. Si bien puede parecer menor para una pieza, cuando lo has hecho cientos de veces, el tiempo realmente suma. Entonces, la asistencia comienza con amigos, y cuando ganes lo suficiente, contrata a alguien por unas ocho horas a la semana.

BW: ¿Hay algo más que sugeriría o haría para equilibrar los aspectos comerciales y creativos de lo que hace?

MG: Tiene flujos y reflujos, de verdad. A veces tengo ganas de abordar el lado comercial de las cosas, y otras veces, solo quiero concentrarme en el arte. Creo que es importante escucharte a ti mismo en estos momentos.

Si te obligas a manejar los aspectos comerciales cuando no los disfrutas, puedes generar resentimiento, ya que te alejará del arte que amas. Mi consejo es ir con él, especialmente al empezar. Sin embargo, si eres un artista a tiempo completo, tiene que haber algún tipo de estructura, como en un trabajo regular.

BW: ¿Dónde puede nuestra audiencia saber más sobre ti? ¿Dónde pueden seguirte y qué pueden esperar ver de ti a continuación, aparte de tu colaboración secreta con el artista español?

MG: Puedes encontrarme en mi sitio web, mellysart.es. En las redes sociales, estoy @mellydevsartwo1. En términos de trabajo futuro, además de la colaboración, me estoy enfocando en perfeccionar mis habilidades de dibujo al carboncillo. Espere ver más de esos, y tal vez algunos Entre líneas piezas.

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