Anthony Hurd es un artista contemporáneo conocido por su estilo distintivo que explora temas de identidad, paisajes interiores y autoexpresión. Nació y se crió en el área de Kansas City, Missouri, y ha vivido en varias ciudades de los Estados Unidos, incluidas Los Ángeles, Palm Springs, Sedona, Austin y ahora Albuquerque, Nuevo México.

El estilo artístico de Hurd ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, con su trabajo anterior centrado en paisajes internos: el ascenso y la caída, el renacimiento y la destrucción de los mundos internos. Los últimos años han visto un cambio en su enfoque hacia expresar algo externo en lugar de interno, su trabajo evoluciona hacia retratos abstractos que profundizan en el concepto de identidad, explorando por qué nos identificamos con los aspectos de la vida que sentimos que nos hacen quienes somos. . Últimamente, sin embargo, Hurd ha adoptado una veta romántica y una urgencia por crear arte que abarque la representación queer que desearía haber tenido cuando era niño. 

Hurd pasa una cantidad significativa de su tiempo en el estudio, equilibrando las tareas administrativas, manejando el trabajo de la galería y dedicando tiempo a su propia pintura y trabajo digital. El artista describe su rutina de trabajo como ajetreada y variada, con un día típico que involucra actualizaciones de redes sociales, respuestas de correo electrónico, administración de la galería, pintura, bocetos digitales y planificación de proyectos futuros.

Cuando no está en el estudio, a Hurd le gusta pasar tiempo con su pareja y su hijastra, hacer viajes largos, tomar fotos y acurrucarse con su perra, Pearl. También disfruta de los proyectos de mejoras para el hogar, ya que recientemente se convirtió en propietario gracias a las ganancias alcistas.

Disfrute de nuestra entrevista con el pintor y artista digital Anthony Hurd. 

Brady Walker: Por lo que puedo decir, has sido artista toda tu vida. ¿Hubo alguna pieza, artista u obra de arte en particular fuera de las artes visuales que pueda señalar que lo puso en una trayectoria?

Antonio Hurd: Desde que tengo memoria, cuando supe lo que era un artista, y que era una opción para un trabajo cuando fuera grande, quería eso para mí. Ha habido muchas influencias a lo largo del camino, realmente a través de cada faceta de mi vida. Música, skate, ropa, diseño, ilustración, publicidad, fotografía, cultura queer, lo que sea. Todo ha sido un factor importante en mi trayectoria.

BW: ¿Sigues patinando?

AH: Lamentablemente no. Aparte de solo alrededor de mi estudio de vez en cuando dando vueltas. A los 48 años, cuando me caigo, ya no rebote. Eso y considerando que mis manos son mi sustento, no puedo correr el tipo de riesgos que corrí en mi juventud, tengo una familia que mantener. 

BW: Dijiste en una entrevista con Alta fructosa en 2015: “Lo único que nunca ha cambiado en mi trabajo es que siempre gira en torno a una mayor conexión con un mundo más allá de nuestra comprensión. Siempre es una pregunta sin respuesta para mí. Pinto sobre mis puntos de vista sobre nuestra conexión entre nosotros, con la naturaleza, con el espíritu, con el alma. Pero siempre son preguntas pendientes, sin respuesta, persistentes porque en estos días no puedo usar la palabra "saber" con buena conciencia. Tengo un presentimiento sobre lo que podría ser, pero a medida que envejezco, menos creo que realmente sé o que realmente necesito saber”. Entonces mi pregunta es, 8 años después, sin decir que tú sabes qué nada, ¿cómo articularía esa conexión a la que alude? Como alguien con una práctica de meditación, ¿algo parecido a una cosmovisión budista informa este sentimiento de conexión?

AH: Simplemente "es", supongo. Ocho años después, ahora soy aún mayor y la necesidad de explicar o incluso articular mis sentimientos parece disminuir con cada año que pasa. Sin embargo, es catártico leer esa cita. Me he alejado un poco de la expresión de conexión general y me he acercado más al ámbito de la identidad individual y cómo nos relacionamos con el mundo. Más aún en los últimos meses, me he centrado en la cultura y la visibilidad queer. Volviendo a un estado casi infantil, representaciones sueltas y perspectivas de cómo podría haber sido tener tal representación en mi juventud. El impacto que habría hecho en mí.

BW: Rasgos faciales desenredados del rostro que los sostiene es una firma de tu trabajo. ¿Dónde comenzó este motivo a colarse en su cuerpo de trabajo?

AH: Después de muchos años de hacer lo que clasifiqué como "Paisajes interiores", cambié de lo que parecía una versión abstracta de los viajes emocionales para comenzar a enfrentar y abrazar mis propios demonios personales. A saber, algunas experiencias extrañas que me perseguían cuando era niño, pesadillas, religión, ansiedad y depresión, lidiando con el fuerte control de mis padres sobre las adicciones, comencé a poner cara a los miedos. 

Además, era un reflejo de lo que veía a mi alrededor. Los dolores de mis amigos y familiares en medio de climas políticos tóxicos, protestas en curso y luego la pandemia de COVID. También quería explorar el desmantelamiento completo de la identidad. ¿Qué hace una cara? ¿Una figura? ¿Un ser? ¿Qué tan dispares pueden volverse los elementos mientras mantienen una relación con el espectador que se registra como una figura?

BW: Las piezas en las que está trabajando en este momento son quizás un cambio aún mayor que los dos que acabo de mencionar. si te sintieras Optimismo oscuro en 2015, tu nuevo trabajo se siente como un romanticismo brillante y expresionista. ¿Qué inspiró este nuevo cuerpo de trabajo?

AH: En 2015 acababa de salir de una relación de 18 años. No fue un momento fácil para mí de ninguna manera, pero siempre busqué encontrar algo optimista hacia lo que mirar. A lo largo de los años desde que me he convertido en "yo" otra vez. Es decir, me siento más yo mismo, tal vez más de lo que nunca he experimentado. Reunirme con muchas de las libertades de mi juventud, ha sido un viaje encantador de simplemente explorar lo que me inspira. 

En enero de este año (2023) tuve mi primera exposición individual en un museo en Los Ángeles, fue un momento emocionante, pero mientras estaba abrumado por el amor de todo, viendo viejos amigos y conociendo nuevos, cuando Regresé a casa en Nuevo México, me sentí un poco vacío. Como si el trabajo que presenté no fuera lo suficientemente personal, era más superficial de lo que normalmente habría presentado, y me puso en un camino de exploración para encontrar una nueva libertad. 

Tengo tendencia a refinar, controlar, apretar y estrangular mi propio trabajo. Puedo verme haciéndolo ya con el nuevo trabajo a pesar de mis esfuerzos por evitarlo. Entonces, si bien gran parte de mi trabajo de los últimos años comenzó como exploratorio, se convirtió en un esfuerzo estricto y abotonado. 

En este trabajo más reciente, he estado trabajando más para abordar específicamente temas que he evitado en el pasado. Mi propia rareza. Algo sobre lo que siempre he sido abierto pero todavía tengo muchos problemas por resolver, así que comencé desde el principio. Pensé para mí, ¿Qué en mi juventud no recibí? ¿Qué faltaba en mi entendimiento? ¿Cómo podría haber sido mejor, más fácil? 

Y con eso, aterricé en la representación queer romántica. Algo completamente inexistente para mí en los años 80. Quiero que la gente vea a las personas queer ocupando un espacio, sintiéndose cómodas y más centradas en su amor por otra persona que en sus miedos a la sociedad. Entonces, sin experiencia en el estilo, simplemente salté y dejé que me consumiera. 

Estoy aprendiendo, estoy creciendo y me encanta. Es aterrador, y es un trabajo muy vulnerable para mí, sin mencionar que al hacer un cambio importante, estoy obligado a perder a personas que esperaban algo de mi trabajo que ya no estoy interesado en entregar. Pero en todos mis años de hacer arte, nada se siente más natural que el trabajo que estoy haciendo ahora. 

BW: Mi trabajo favorito tuyo es probablemente del Verificadas espectáculo que debutó a principios de este año. Parecía haber llevado la abstracción en el retrato a su límite extremo mientras hacía las referencias más directas al mundo criptográfico de su carrera (p. ej., Robot WAGMI y ¿Incluso Crypto Bro? así como [en una medida menos directa] Desplazamiento de la fatalidad y Zucker-Lon (Los tiradores de cuerdas)). ¿Puedes hablarme de esta serie de pinturas?

AH: Es divertido, me encantan las creaciones de este espectáculo, pero definitivamente creo que es mi trabajo más superficial. Fue mi opinión directa sobre los efectos de las redes sociales. Los episodios de depresión y ansiedad que parecen infligir los algoritmos, la exageración, la fachada, todo es una ilusión. 

El mundo de las criptomonedas y las NFT, en general, pueden ser bastante sorprendentes, pero la cantidad de humo y espejos es bastante considerable. Internet en su conjunto se siente bastante depredador y manipulador en este punto. Tiene incluso a las personas más auténticas saltando a través de aros para tratar de encontrar qué partes de ellos mismos revelar para la mejor interacción y conexión. Somos como niños en una obra de teatro escolar y todos nos estamos probando para cada papel, uno por uno buscando el ajuste perfecto. Pero este es el programa al que me refería en la pregunta anterior que me envió a explorar nuevos estilos.

BW: Eras un artista exitoso antes de que surgiera el criptoarte. ¿Por qué saltar en la cadena de bloques en absoluto?

AH: Supongo que el éxito es como la iluminación, no es permanente, jaja, es fugaz. No quiero limitar mi propio alcance. Sin embargo, como muchos de nosotros artistas, vi este nuevo espacio que era emocionante y fascinante, y vi a muchos amigos saltar y ganar una buena cantidad de dinero en el proceso de diversión. Así que quería eso, dinero y diversión. 

En el apogeo del mercado, gané suficiente dinero para hacer el pago inicial de mi casa y pagar la mayoría de mis deudas en ese momento. Ese es un buen lugar para comenzar. A partir de ahí, he estado rebotando de un lado a otro. Es difícil concentrarse por completo en la cadena de bloques y en mi carrera de bellas artes, por lo que tiendo a turnarme para prestar más atención a uno que al otro en función de lo que están haciendo los mercados. 

BW: ¿Cómo equilibras el trabajo digital con tu práctica de pintura?

AH: Van de la mano honestamente. El trabajo digital cambió por completo mi práctica de trabajo con pinturas físicas. Me da una manera de explorar composiciones e ideas antes de sumergirme en la pintura, pero a menudo exploro cosas digitalmente que nunca necesitan traducirse a la pintura. Este nuevo cuerpo de trabajo es una gran colaboración entre los dos, ya que uso IA para crear mis referencias antes de pintarlas. Las piezas físicas tienen una forma más libre, pero toman sus asentimientos de las ideas que exploré en IA y luego en pinturas digitales primero. 

BW: ¿Qué otras formas de arte (y creadores que trabajan en ellas) inspiran tu trabajo? 

AH: No podría decirles qué trabajo me inspira más en este momento. En este mundo consumidor de cultura, consumo arte como el resto de nosotros consumimos comida: para vivir. Es adictivo, maravilloso y continuo. Me encanta la arquitectura, el diseño de interiores, los textiles y las telas, me encanta la fotografía, especialmente la fotografía de moda, me encanta el skate y la cultura musical, la cultura queer. Me encanta el drag, y me encanta la comida. 

He estado explorando esculturas de objetos encontrados para mi patio trasero. Ahora que tengo un patio para hacer lo que me plazca, estoy muy emocionada de hacer más cosas con mis manos. Me encanta trabajar en la casa, pintar paredes y simplemente lanzarme a proyectos con poco conocimiento de lo que estoy haciendo y resolverlo sobre la marcha. 

BW: Recientemente cerró la Galería A. Hurd como un espacio de galería para que otras personas pudieran exhibir. ¿Por qué?

AH: El año pasado, en noviembre, tuve un par de artistas que luchaban con los costos de envío a nivel internacional, y luego otro que se lesionó y no pudo entregar. No hay problema real allí, las vacaciones son lentas, así que no me importó, pero terminé haciendo tres exhibiciones en línea en lugar de en la galería y pude utilizar todo el espacio para concentrarme en terminar mi exhibición para enero en Los Ángeles. con la Galería Thinkspace. 

En ese momento, me di cuenta de que necesitaba esa privacidad, ese tiempo para mí, más de lo que sabía. Había estado usando la galería como mi estudio, pero tenía que mantenerla limpia y despejada y eso entorpecía mis exploraciones más de lo que estaba dispuesto a admitir. Entonces, aunque tenía casi un año completo de exposiciones reservadas para la galería, decidí enfrentar los hechos: no quería dirigir una galería en este momento. Quería pintar. 

La galería comenzó como un experimento y se convirtió en un proyecto mucho más grande que tomó mucho de mi tiempo y espacio. Así que cancelé todos los shows y trabajé para concentrarme en mi propio trabajo. Por mi parte, tomé la decisión correcta.

BW: Habiendo sido un artista de carrera por un tiempo, ¿puedes ofrecer algún consejo a los nuevos artistas sobre cómo promocionarse a sí mismos?

AH: No hay un camino a seguir de "talla única". Tengo 20 años de experiencia en marketing y, si bien eso es excelente para crear activos, animaciones y demás, no lo tengo todo resuelto. No hay un solo camino, así que solo haz lo que funcione mejor para ti. Sea tan sincero y honesto consigo mismo como sea posible. Admite tus limitaciones y explota tus fortalezas. He visto a artistas tomarse décadas para construir sus carreras y he visto a otros explotar con un solo video viral. Ninguno era un "mejor artista" que el otro ni uno era mejor en la comercialización de sí mismos. Así es como funciona el mundo.

BW: ¿Cómo se manifiesta la frustración en tu práctica creativa? ¿Cómo lo superas?

AH: Lo pinto. Si estoy enojado, lo pinto. Si estoy frustrado, ansioso, deprimido, tengo un bloqueo creativo, extraño a mi mamá, odio a mi ex, necesito una siesta, no importa, lo pinto. 

Justo el otro día estaba teniendo un día de mierda por varias razones y tomé la pintura en aerosol del garaje, salí y pinté algunas abstracciones en mi viejo cobertizo. La semana anterior, desarmé algunas sillas viejas y las convertí en un extraño arte de jardín. A veces simplemente tomo el iPad y, literalmente, muevo colores, exploro formas y juego. De alguna manera me ayuda a moverme a través de los aspectos emocionales.

BW: ¿Qué consejo le darías a tu yo de 20 años sobre el arte y la creatividad?

Ninguno, no habría escuchado una palabra de eso de un anciano, o de uno joven para el caso. Tenemos que experimentar cosas para aprender, así que diría que experimente la vida. 

BW: Escribiste en tu declaración de artista en tu sitio web que, después de una educación muy dura seguida de una adultez temprana problemática, finalmente eres feliz. ¿Cómo llegaste a este punto y cómo podrías aconsejar a alguien que se encuentra en un punto bajo personal, como uno que podrías haber tenido?

La vida es todo altibajos, nunca estática, nunca equilibrada. La perfección es imposible, así que aprender a abrazar donde estás es lo mejor que puedo ofrecer. Tengo muchos días de mierda, pero sé que son fugaces. La felicidad está en los pequeños momentos, no en los grandes, al menos para mí. Es en mi siesta en la hamaca con los cachorros a mi lado, noche de juegos con mi pareja y mi hijo. Es tiempo con amigos, y también es tiempo completamente solo. Concéntrese en lo que está frente a usted, ahora mismo, no ayer o mañana, eso no le trae más que ansiedad.

Para obtener actualizaciones sobre todas nuestras próximas funciones de artistas, suscríbase a nuestro boletín a continuación.

• Distribución de relaciones públicas y contenido potenciado por SEO. Consiga amplificado hoy.
• EVM Finanzas. Interfaz unificada para finanzas descentralizadas. Accede Aquí.
• Grupo de medios cuánticos. IR/PR amplificado. Accede Aquí.
• PlatoAiStream. Inteligencia de datos Web3. Conocimiento amplificado. Accede Aquí.
• Fuente: https://rare.makersplace.com/2023/06/19/painting-through-big-emotions-celebrating-queer-representation-and-learning-to-be-happy-interview-with-anthony-hurd/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=painting-through-big-emotions-celebrating-queer-representation-and-learning-to-be-happy-interview-with-anthony-hurd