“Physical Graffiti” de Led Zeppelin no es sólo un álbum; Es una pieza monumental de la historia del rock, celebrada por su ambicioso alcance, su intrincada producción y la mezcla de géneros que definieron el sonido de la banda a mediados de los años 1970. Lanzado el 24 de febrero de 1975, este álbum doble inmediatamente se elevó a la cima de las listas, convirtiéndose en un gigante comercial y un favorito de la crítica. Mostró a Led Zeppelin en la cima de sus poderes creativos, con una mezcla de hard rock, blues, folk e influencias exóticas que abarcaron quince pistas.
El álbum supuso un logro importante en el catálogo de Led Zeppelin por varias razones. Primero, incluyó grabaciones de múltiples sesiones en varios lugares, incluidos Headley Grange en Hampshire, Olympic Studios en Londres y Rolling Stones Mobile Studio en Stargroves, lo que refleja la evolución del sonido de la banda a lo largo de los años. La meticulosa producción de Jimmy Page y los diversos paisajes musicales explorados en este álbum, desde el rock contundente de “Custard Pie” y los complejos arreglos de “Kashmir” hasta el folk “Bron-Yr-Aur”, subrayaron la voluntad de Led Zeppelin de impulsar Los límites de la música rock.
“Physical Graffiti” también se destacó por su éxito comercial y su impacto inmediato en la industria musical. Tras su lanzamiento, la RIAA lo certificó "oro" y "platino", y los envíos iniciales superaron el millón de unidades. Esto marcó un hito notable para Led Zeppelin, ya que se convirtió en el sexto álbum consecutivo de la banda en lograr tal distinción. El éxito comercial del álbum, con más de diez millones de dólares en ventas, marcó un nuevo récord para Atlantic Records, distribuidora de Swan Song, el sello propio de Led Zeppelin.
La edición de lujo de “Physical Graffiti”, lanzada 40 años después de su debut, consolidó aún más su legado, ofreciendo a los fanáticos una mirada más profunda a su creación con un audio complementario inédito. Esta edición, remasterizada por Jimmy Page, incluyó mezclas preliminares de varias pistas, lo que brindó una idea del desarrollo del álbum. La reedición se celebró con un evento especial transmitido en vivo, que incluyó una sesión de preguntas y respuestas con Jimmy Page, destacando el interés y la fascinación perdurables por el álbum entre los fanáticos y los historiadores de la música por igual.
Una parte integral de la mística del álbum es su portada icónica, que presenta el frente de dos edificios de viviendas adyacentes ubicados en 96 y 98 St. Marks Place en el vecindario East Village de Manhattan, Nueva York. La portada, concebida por el diseñador gráfico Peter Corriston, fue innovadora e interactiva, permitiendo cambiar las portadas internas para mostrar diferentes escenas dentro de las ventanas de los edificios de St. Marks Place. Esto incluía el título del álbum escrito en letras rojas en las ventanas y varias celebridades que aparecían en cada ventana, como WC Fields, el Papa León XIII y Buzz Aldrin. El diseño presentaba una escena diurna en el frente y una escena nocturna en la parte posterior, lo que aumenta la naturaleza dinámica e intrigante de la portada. .
El concepto de diseño de Corriston implicó recortar uno de los pisos del edificio para adaptarlo a la forma cuadrada típica de las portadas de los álbumes. A pesar de los retrasos en la fabricación que retrasaron el lanzamiento del álbum, el atractivo visual y la creatividad detrás de la concepción han contribuido significativamente al legado del álbum. Además, los edificios también han aparecido en la historia musical de los Rolling Stones, en el vídeo musical de “Waiting On A Friend”, consolidando aún más su lugar en la tradición del rock.
La historia de “Physical Graffiti” y la portada de su álbum es un testimonio de la visión artística de Led Zeppelin y su impacto en las artes visuales y musicales.
“Explorando el paisaje sonoro del 'graffiti físico': la obra maestra diversa de Led Zeppelin”
- "Pisoteado": Este tema es famoso por su ritmo funky, inspirado en parte en “Terraplane Blues” de Robert Johnson. La génesis de la canción provino de una sesión improvisada espontánea, enfatizando el talento del teclado de John Paul Jones. Su comparación con “Superstition” de Stevie Wonder subraya su ritmo contagioso..
- "Cachemir": Entre las composiciones más épicas de Led Zeppelin, “Kashmir” fue creada por Jimmy Page a partir de una idea musical anterior, que evolucionó hasta convertirse en una obra maestra del rock sinfónico. La canción, con contribuciones de todos los miembros de la banda, se inspiró en el viaje de Robert Plant por el sur de Marruecos, ofreciendo un viaje sonoro tan grandioso como el paisaje imaginado de Cachemira..
- "En la luz": Conocida por sus elementos de rock progresivo, esta canción evolucionó desde versiones anteriores hasta convertirse en un esfuerzo colaborativo que muestra el lado experimental de la banda. Su creación involucró instrumentos instrumentales innovadores, incluido el sintetizador de Jones y el trabajo de guitarra de Page, produciendo una pieza compleja que se encuentra entre las más ambiciosas de la banda..
- “Bron-Yr-Aur”: Este instrumental acústico refleja la fascinación de Page por la música folklórica británica, que lleva el nombre de la cabaña galesa donde se escribió gran parte de “Led Zeppelin III”. Su inclusión en “Physical Graffiti” proporciona un momento sereno dentro del diverso paisaje sonoro del álbum..
- “Abajo junto al mar”: Un raro ejemplo del lado más ligero de Led Zeppelin, este tema fue concebido inicialmente durante las sesiones de su cuarto álbum. Su sensación relajada y alegre contrasta con los elementos de rock más pesados típicamente asociados con la banda..
La realización de “Physical Graffiti” se caracterizó por el rápido y eficiente proceso de grabación de la banda, que a menudo completaba las pistas en una o dos tomas. Las sesiones estuvieron llenas de momentos tanto de genio musical como de pura locura, incluido el notorio incidente de un accidente automovilístico que involucró a uno de los nuevos vehículos de Bonham. A pesar de estas distracciones, el álbum surgió como un testimonio de la cohesión y creatividad de Led Zeppelin..
“Physical Graffiti” sigue siendo un hito en la historia del rock, un testimonio de la creatividad máxima y la exploración musical aventurera de Led Zeppelin. La diversa lista de canciones del álbum y el elaborado proceso de producción subrayan la ambición de la banda de trascender las fronteras del rock tradicional, convirtiéndolo en un trabajo fundamental en su discografía y en el género del rock en general.
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- Fuente: https://newhdmedia.com/celebrating-the-rockiversary-led-zeppelins-physical-graffiti-unveils-its-timeless-legacy/
