El arquitecto Louis Naidorf tuvo un desastroso pastel de cumpleaños número 80. En 2008, Naidorf, quien diseñó el edificio Capitol Records en Hollywood, recibió un pastel de celebración hecho a medida con la forma de su icónico edificio cilíndrico. Pero la pastelería pronto reflejó la diferencia bastante sustancial entre el hormigón y la harina.

“Cuando sacaron el pastel, se derrumbó suavemente y todos aplaudieron”, dice Naidorf, riéndose por teléfono desde su casa en Santa Rosa. "Fue como en una de las películas donde el edificio Capitol Records fue destruido". Afortunadamente, el pastel para su 95 cumpleaños, que celebró el mes pasado, tenía una estructura más sólida.

Designado monumento histórico-cultural en 2006, el edificio ha sido durante mucho tiempo el punto de referencia favorito de Los Ángeles para ser demolido en una película, especialmente para el cineasta Roland Emmerich, quien lo hizo estallar con una nave espacial extraterrestre en “Independence Day” y lo golpeó con tornados en “ Pasado mañana." Sin embargo, ninguna película podrá jamás sacar al edificio de un lugar central en la historia de la música popular. La torre es sinónimo de la ilustre Capitol Records, casa de Nat King Cole. y Frank Sinatra, y el sello discográfico estadounidense de Pink Floyd y los Beatles, cuyas estrellas se alinean en el Paseo de la Fama de Hollywood justo enfrente del edificio.

Durante los últimos años, el edificio se ha iluminado en apoyo de diversas causas sociopolíticas. En 2020, se iluminó en rojo para apoyar los locales de música independientes. El año pasado, durante su actuación en Hollywood, Duran Duran iluminó el edificio de Capitol Records de azul y amarillo en solidaridad con Ucrania. "Creo que es excelente", dice Naidorf. “Cualquier cosa que involucre vigorosamente al público en el lado correcto de las buenas causas trasciende otras cuestiones. Me halaga que utilicen el edificio Capitol Records. Significa que tiene suficiente prestigio como para merecer ser elegido para hacer eso”.

Al igual que el famoso monumento que diseñó, Louis Naidorf últimamente ha experimentado su propio roce con el estrellato, con postales de solicitantes de autógrafos que llegan a su puerta. Se siente halagado pero no se toma la atención demasiado en serio.

"Es obvio que si alguien me pide cuatro firmas, soy parte del intercambio de tarjetas de béisbol o algo así", dice. "Van a cambiar cuatro Lou Naidorf por un Joe Smith".

Aún así, está sorprendido y algo desconcertado por el repentino estallido de reconocimiento después de todos estos años. “Supongo que mi nombre terminó en una lista o algo así”, se encoge de hombros.

Una vista aérea desde un dron del edificio Capitol Records en Hollywood y el horizonte del centro de Los Ángeles el 13 de septiembre de 2023.

(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)

Naidorf tenía sólo 24 años cuando diseñó el edificio Capitol Records, en 1953. Fue el primer edificio de oficinas circular del mundo.

Aunque fue hace 70 años, recuerda vívidamente cómo se sintió cuando recibió el encargo de su primer proyecto en solitario. "En un momento, sentí una enorme ansiedad de que si no obtenía una solución, muy, muy rápidamente, algo terrible sucedería", dice. “Por otro lado, sentí una confianza total en que podía hacerlo. Así que fue una loca contradicción”.

Naidorf destaca las sombrillas de porcelana esmaltada del edificio con espacios cuidadosamente espaciados para jugar con luces y sombras. Esto hace que aparezcan líneas en espiral en el edificio, atrayendo la atención hacia un ritmo en lugar de hacia arriba y hacia abajo. “Puedes ver Capitol Records desde bastante distancia y tener una primera impresión de su forma y carácter básicos. Tienes una lectura de ello como completa”, afirma. "Pero el edificio está diseñado para que cuanto más te acerques al edificio, descubras más detalles".

Las sombrillas de porcelana esmaltada del edificio Capitol Records crean líneas en espiral que atraen la atención hacia un ritmo en lugar de hacerlo directamente hacia arriba y hacia abajo.

(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)

¿Qué pasa con el antiguo mito de que su forma redonda fue diseñada para parecerse a una pila de discos con una antena en el techo que se asemeja a la aguja de un fonógrafo? Por difícil que parezca creerlo, la legendaria historia sobre el edificio es sólo una coincidencia: una leyenda urbana que Naidorf ha intentado ocultar. desenmascarar por décadas.

De hecho, cuando su jefe, Welton Becket, le encargó la tarea, se refirió al edificio simplemente como Proyecto X. Envuelto en secreto, Naidorf recibió poca orientación para el proyecto, aparte de que le pidieron que diseñara un edificio de 13 pisos en una calle lateral inclinada en Hollywood que tenía que mantenerse lo más fresca posible y tenía un espacio más pequeño de lo habitual. Tampoco sabía para quién lo estaba diseñando. Naidorf dice que era común que las identidades de los clientes se mantuvieran confidenciales durante las etapas iniciales de planificación de un proyecto.

Sin embargo, Naidorf disfrutó de la libertad creativa. La falta de información le liberó de ideas preconcebidas. “Sabía que la puerta estaba abierta para algo especial. Me instó mucho”, dice con seriedad. "Sentí, y creo que todos los arquitectos se sienten así... hay un impulso para traducir los requisitos básicos y mundanos que presentan los clientes en algo que tenga algunas cualidades poéticas".

Entonces Naidorf tuvo una epifanía: los requisitos del proyecto eran “inquietantemente resonantes” con una serie de edificios circulares que había diseñado para su tesis de maestría en la universidad. "La forma redonda es un cerramiento del espacio muy eficiente", afirma. “Obtienes más por tu inversión”.

No todos estuvieron de acuerdo con su enfoque. Naidorf dice que el cofundador y presidente de Capitol Records, Glenn Wallichs, se enfureció cuando Naidorf le presentó un modelo y dibujos de un edificio redondo y "rechazó violentamente" el diseño. "Pensó que era un truco barato diseñado por un joven para que el edificio pareciera una pila de discos", dice Naidorf, riendo.

Wallichs insistió en que Naidorf reemplazara el diseño redondo con planos para un edificio rectangular. Pero cuando se presentaron los diseños rectangulares y circulares a la compañía de seguros que financiaba el terreno, Naidorf dice que se instó a Wallichs a continuar con el diseño redondo.

Poco después, cuando se habló del edificio que albergaría una estación de radio (que nunca llegó a buen término), Naidorf se preocupó cuando le pidieron que diseñara una antena. Le preocupaba que pareciera la aguja de un fonógrafo y consolidara la idea de que el edificio fue diseñado para parecerse a una pila de discos.

Debido a su persistente preocupación, Naidorf colocó la aguja de la azotea de manera asimétrica, lista para que pareciera que toca el techo con delicadeza, como "una bailarina en punta". Lo llama la "nota de gracia" del edificio. Aun así, el mito de la pila de vinilos persiste. Naidorf dice riendo: "Es el mito más perdurable de todos".

A pesar de su buen humor, esto lo deja en conflicto. “El edificio no fue diseñado como una caricatura o una risa. Que se trivialice con el mito de la pila de discos es molesto y desalentador”, afirma. "No hay nada en el edificio que no tenga un propósito sólido".

El ingenio de Naidorf ha sido especialmente impresionante para el arquitecto Lorcan O'Herlihy, radicado en Los Ángeles, quien dice que "a menudo ha respondido fuertemente al hecho y ha admirado que aquí estuviera este interesante arquitecto [Naidorf] que combinaba ciencia y arte, o arte y tecnología". . Welton Becket [& Associates], muy a su favor, estaban en un período en el que el modernismo estaba en su apogeo y tenían que proponer ideas nuevas y frescas y lo hicieron, y Lou ciertamente jugó un papel decisivo en eso. Su trabajo es extraordinario”.

El arquitecto Louis Naidorf llama a la aguja del techo del edificio Capitol Records su "nota de gracia".

(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)

Naidorf nació en Los Ángeles en 1928. Su padre era dueño de una tienda donde confeccionaba y vendía ropa de mujer, y la madre de Naidorf forraba las prendas. Sin embargo, debido a la falta de habilidades contables y visión para los negocios de su padre, el negocio a menudo colapsaba, lo que obligó a sus padres a trabajar en una fábrica de ropa hasta que se pudieran pagar las deudas para reabrir la tienda.

A lo largo de su infancia, la familia de Naidorf tuvo dificultades económicas mientras se mudaba, viviendo principalmente en Silver Lake y Los Feliz. Con sólo suficiente dinero para alquilar apartamentos tipo estudio, los padres de Naidorf dormían en una cama plegable mientras Naidorf pasaba las noches en un colchón en el suelo.

Cuando era pequeño, Naidorf se sentía atraído por los edificios. Cuando su maestra de tercer grado decoró el salón de clases con un tema de vacaciones hawaianas, su fascinación se transformó en una vocación. “Le pregunté a mi maestra quién hizo los dibujos y me dijo: 'Arquitectos navales'. Y luego le pregunté quién dibuja los planos de las casas y ella dijo: 'Arquitectos'. Me dijo que le pidiera a mi madre que me mostrara los planos de planta que se publicaban en la sección de bienes raíces de la edición dominical del periódico.

“Cuando los vi, estaba perdido”, se desmaya. “Ahora sabía lo que quería hacer. Quería ser arquitecto”.

Naidorf recuerda que, cuando tenía 8 años, diseñó una casa de tres habitaciones utilizando una mesa de juego como mesa de dibujo improvisada. Poco después, empezó a diseñar pequeñas ciudades. "No fue nada brillante, pero estaba aprendiendo a dibujar, a escalar y a pensar en términos espaciales", dice. Cuando tenía 12 años, Naidorf consiguió un trabajo a tiempo parcial en una librería, donde gastó sus dos primeros sueldos en libros de arquitectura, absorbiéndolos hasta que estuvieron gastados.

Más allá de la literatura, Naidorf acumuló una colección cada vez mayor de materiales arquitectónicos (escuadra en T, rectángulos, instrumentos para dibujar con tinta), gracias a sus regalos de bar mitzvá, y decidió que estaba listo para ponerse a trabajar. Sanford Kent, un joven arquitecto que acababa de graduarse de la USC, contrató a un tenaz Naidorf de 13 años y le pagó de su propio bolsillo.

Naidorf dice que abordar los problemas abstractos que Kent le planteó de inmediato estimuló su mente y fue fundamental para formar su espíritu de larga data. “Me hizo pensar en la arquitectura en términos de su efecto sobre las emociones humanas. La cuestión clave es: '¿Cómo responde la gente a tu trabajo, ya sea desde la distancia o viviéndolo?'”, afirma.

Continuó absorbiendo todo lo que pudo sobre arquitectura, dirigiendo sus clases de secundaria y preparatoria hacia el estudio de arquitectura en la universidad. Asistió a UC Berkeley en lugar de a la USC, financiada con fondos privados, no sólo para salir de casa y ampliar sus horizontes, sino también por su asequibilidad.

Aun así, Naidorf no podía permitirse todos los materiales necesarios para el programa. Pidió prestados aerógrafos a sus compañeros de estudios, quienes también le daban los cabos de sus lápices en lugar de tirarlos. Naidorf presentó sus tareas en un tablero de guijarros, que no sólo era más barato que el tablero de ilustración, sino que también le permitía dibujar por un lado, darle la vuelta y dibujar por el otro.

En 1950, Naidorf se graduó como el mejor de su clase y obtuvo su maestría en arquitectura un año antes. Se saltó la ceremonia de graduación porque tenía una entrevista de trabajo al día siguiente en Welton Becket & Associates, donde lo contrataron rápidamente. Entre sus primeros proyectos de diseño se encuentran: una bandeja deslizante para la cafetería de un hospital, un armario para ropa y un letrero que diga "Espere a sentarse" para un restaurante.

Tres años después de su empleo, comenzó a trabajar en el edificio Capitol Records. Naidorf dice que lo diseñaría exactamente de la misma manera si le asignaran la tarea hoy.

Andrew Slater, ex presidente y director ejecutivo de Capitol Records, dice: "Cuando vas a trabajar todos los días en ese edificio es como si estuvieras entrando en una obra de arte".

(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)

Andrew Slater, ex presidente y director ejecutivo de Capitol Records (2001-07), da fe del encanto distintivo del edificio. "Cuando vas a trabajar todos los días en ese edificio es como si estuvieras entrando en una obra de arte, y eso influye en tu actitud... hacer algo con esa mentalidad, lo cual es genial", dice. "Aunque trabajar en la industria de la música es, en cierto sentido, un esfuerzo industrial, nunca sentiste que estabas haciendo algo industrial cuando entrabas a ese edificio".

Aun así, Naidorf teme ser percibido como un “Johnny One Note”, como él mismo dice. Al observar la placa que lleva su nombre afuera de la entrada principal del edificio, expresa gratitud pero también cautela "de que este modesto proyecto tenga que llevar toda mi reputación".

Es un punto justo, dada la magnitud de la notable obra de Naidorf. Le ha valido 17 premios regionales de honor y mérito y el premio Lifetime Achievement Award de AIA California (2009). Su trabajo también se ha presentado en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles.

"Sé que Capitol Records es siempre el primero del que habla la gente y que es un edificio icónico y espléndido que fusiona arte y funcionalismo, pero también ha producido otros proyectos a lo largo de los años", dice el también arquitecto O'Herlihy. “El Auditorio Cívico de Santa Mónica es brillante”.

Una de las primeras fotografías del Auditorio Cívico de Santa Mónica, diseñado por Louis Naidorf.

(Casa Cristina / Los Angeles Times)

Una de las primeras fotografías tomadas dentro del Auditorio Cívico de Santa Mónica.

(Casa Cristina / Los Angeles Times)

Naidorf diseñó el Auditorio Cívico de Santa Mónica con capacidad para 3,000 asientos inmediatamente después del edificio Capitol Records, a finales de la década de 1950. Esencialmente dos edificios en uno, fue un desafío diseñar un lugar que funcionara al mismo tiempo como un espacio para espectáculos con piso inclinado y una sala de exposiciones con piso plano para eventos deportivos, banquetes y ferias comerciales.

Transformó el suelo de plano a inclinado utilizando un sistema hidráulico que fue aclamado por su innovación. "No creo que encuentres ningún lugar que tenga una sinfónica el viernes por la noche y un espectáculo de joyas, o algún tipo de espectáculo de pasatiempos, el sábado", dice.

Antigua sede de la Orquesta Sinfónica de Santa Mónica pero actualmente vacío, el Auditorio Cívico abrió sus puertas al público en 1958. De 1961 a 1968, fue sede de los Premios de la Academia. También fue el sitio de grabaciones en vivo, incluido el disco de comedia de George Carlin “Class Clown” y “Eagles Live” de los Eagles, un LP doble grabado durante sus tres noches en el lugar. También fue sede de “The TAMI Show” en 1964.

Mientras tanto, mientras el Civic aún estaba en construcción, Naidorf diseñó el Los Angeles Memorial Sports Arena con capacidad para 15,000 asientos, el estadio más grande de Los Ángeles cuando se inauguró en 1959. (El estadio fue demolido en 2016 para dar paso al Banc del Estadio California, ahora llamado Estadio BMO.)

El Los Angeles Memorial Sports Arena, otro diseño de Naidorf, el 26 de mayo de 1960.

(Los Angeles Times)

Naidorf dice que el Sports Arena, hogar de varios equipos deportivos de Los Ángeles, incluidos los Lakers (1960-67) y Clippers (1984-1999) de la NBA y los Kings de la NHL (1967-68), fue construido para atraer equipos deportivos a Los Ángeles, pero La incertidumbre sobre si se darían cuenta significaba que la instalación tenía que ser viable para otros fines.

En 1960, un año después de abrir sus puertas, el Sports Arena fue sede de la primera Convención Nacional Demócrata en Los Ángeles, donde John F. Kennedy se convirtió en el candidato presidencial. Muhammad Ali (entonces conocido como Cassius Clay) ganó un combate de boxeo allí en 1962. También fue sede de mítines de Martin Luther King Jr. y el Dalai Lama, y ​​vio conciertos de grupos de rock legendarios, incluidos Grateful Dead.

Bruce Springsteen tocó en los últimos conciertos del lugar antes de que el edificio fuera demolido, un período de tres noches durante el cual dedicó su canción "Wrecking Ball" al edificio cariñosamente apodado "The Dump That Still Jumps". "Bueno, al final era bastante rechoncho", dice Naidorf, riendo. "No toda la arquitectura es permanente", continúa. "Preferiría que lo demolieran y le dieran algún propósito útil al sitio que dejarlo allí viejo, en mal estado y descuidado como estaba".

Los créditos de Naidorf también incluyen el Hotel Beverly Hilton, el Beverly Center y el edificio de oficinas estatales Reagan en el centro. Fuera de Los Ángeles, Naidorf dirigió la restauración del edificio del Capitolio del Estado de California en Sacramento, una tarea de seis años y luego la restauración más grande jamás realizada en los EE. UU., y diseñó la casa del presidente Gerald Ford en Rancho Mirage.

El edificio más alto de Arizona, el edificio Valley National Bank (ahora Chase Tower) en Phoenix, también fue diseñado por Naidorf, así como el Hyatt Regency Dallas y la adyacente Reunion Tower, el hito más reconocible del horizonte de la ciudad.

El edificio del Capitolio del Estado de California en Sacramento en 2014.

(Francine Orr / Los Ángeles Times)

Detalla estos y otros proyectos de alto perfil en su libro de 2018 “More Humane: An Architectural Memoir”, lleno de fotografías, historias de fondo y anécdotas personales. Hojeando sus páginas se descubre que Naidorf no sólo se arriesgó al diseñar sus proyectos sino que incluso arriesgó su trabajo en ocasiones.

Escribe en sus memorias que en 1958, cuando estaba diseñando la sede de Humble Oil (ahora Exxon) en Houston, se negó a diseñar vestuarios y bebederos separados para personas blancas y negras, como le pidió la empresa. Cuando regresó a casa ese viernes por la noche, describe no saber si tendría trabajo el lunes siguiente. Naidorf no sólo no perdió su trabajo, dice, sino que la empresa dejó de segregar sus vestuarios y bebederos después de eso.

"Me di cuenta de que los arquitectos tienen acceso a algunas de las personas más poderosas del mundo y que nuestro trabajo es plantear temas que representen cuestiones sociales y no solo diseño arquitectónico", dice. “Lo único para que triunfe el mal es que la gente buena guarde silencio. Los arquitectos no deberían permanecer en silencio”.

Naidorf también entendió que a veces estaba diseñando proyectos donde la gente no quería estar, como el Centro Médico Naval de San Diego, inaugurado en 1988. "Sentí que había dos emociones con las que teníamos que lidiar", dice. “Una era dar la sensación de que esto sería acogedor y tendría una cualidad más personal. Pero si vas a un hospital quieres algo bastante contradictorio. Quieres tener la sensación de que es lo último en tecnología, que cualquier fuerza poderosa que pueda curarte, está ahí”.

En lugar de un edificio médico, que en su opinión parecería siniestro, diseñó varias estructuras y una serie de pasillos al aire libre para que las instalaciones se sintieran cálidas y reconfortantes. La parte de tratamiento y diagnóstico de la instalación era audaz, con abundante acero y vidrio. Los pasillos estaban revestidos con vidrio desde el suelo hasta el techo para permitir a los pacientes ver el patio exterior, el césped, los árboles, el cielo y las vistas lejanas de un campo de golf “basándose en la sensación primitiva que se tiene en el hospital, que es salir del maldito lugar”, dice.

Cuando estaba de compras hace unos meses, Naidorf conoció a una mujer que mencionó que había estado en la Marina, lo que la obligó a moverse mucho cuando su hijo luchaba contra la leucemia infantil. Sin saber que estaba hablando con el diseñador del Centro Médico Naval, le dijo a Naidorf que era el único hospital que no asustó a su hijo enfermo de 6 años, quien desde entonces se recuperó por completo.

"¿Qué clase de arquitecto...", dice Naidorf, abrumado por la emoción y con la voz entrecortada, "tienes que ser para no considerarlo mejor que cualquier premio de diseño?"

Aunque Naidorf había ascendido en las filas de Welton Becket & Associates hasta convertirse en vicepresidente, director de investigación y director de diseño, se volvió cada vez más infeliz después de la fusión de la empresa con Ellerbe Associates (pasó a llamarse Ellerbe Becket). Se mudó a la academia a tiempo completo en 1990 y pasó solo un día a la semana en la empresa.

Naidorf se convirtió en decano de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Woodbury, obteniendo numerosas distinciones, entre ellas profesor, miembro de la facultad y administrador del año. También fue profesor invitado en UCLA, USC, Cal Poly Pomona y SCI-Arc. En su ceremonia de jubilación en 2000, se le concedió un doctorado honoris causa, lo que marcó no sólo el final de su carrera académica sino también su estancia en Los Ángeles.

El Alumni Quad de la Universidad Woodbury en Burbank en 2018.

(Raúl Roa / Los Angeles Times)

Encantado por la belleza del norte de California, Naidorf se mudó por la costa hasta Santa Rosa. Durante los siguientes 15 años, continuó trabajando con la Universidad de Woodbury como arquitecto del campus, diseñando y remodelando algunos de sus edificios, y fue invitado a ser miembro de la junta.

Cuando se separó de Woodbury a los 87 años, no fue con el objetivo de tomárselo con calma. Naidorf tenía otras actividades en mente, incluido su trabajo con City Vision Santa Rosa para revitalizar el centro de la ciudad.

También ayudó a su amigo cercano, Mike Harkins (quien editó las memorias de Naidorf), a diseñar su nueva casa de forma gratuita después de que el incendio de Tubbs de 2017 quemara la casa de Harkins y él y su esposa perdieran el 99% de sus pertenencias.

“Lou se ofreció sin que se lo pidieran: 'Me gustaría diseñar su casa'”, dice Harkins. “Para mí o para cualquiera que lo conozca, fue una oferta sincera que por supuesto haría, y sin embargo, mucho más. Una analogía podría ser si Eric Clapton dijera: "Me gustaría tocar en tu boda". El conocimiento y la sensibilidad que acompañan a la oferta de diseño de Naidorf son enormes, al igual que su corazón”.

Más recientemente, Naidorf ha estado experimentando con planes para un proyecto para ayudar a las personas que no tienen vivienda.

Naidorf ha aprovechado al máximo su licencia de arquitectura durante los últimos 71 años. Su voz se llena de orgullo cuando revela que posee la licencia de arquitectura activa más antigua emitida en el estado de California, obtenida en 1952.

“Es algo que quería ser desde que era un niño pequeño. Mi licencia de arquitectura fue muy difícil de conseguir. No quiero dejarlo”, dice con palpable emoción. “No quiero estar jubilado. Quiero ser arquitecto hasta que me caiga. Planeo ser enterrado como arquitecto autorizado”.

Louis Naidorf, fotografiado cuando era decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Woodbury en Burbank, en su oficina.

(Ann Johansson / para The Times)

De haber cumplido recientemente 95 años, bromea diciendo que se siente como un mal intérprete de vodevil al que pronto lo sacarán del escenario con un gancho. Pero Naidorf mantiene una salud notablemente buena después de sobrevivir al cáncer de próstata y de esófago cuando tenía 80 años.

Para mantener su cerebro alerta, hace ejercicios que incluyen contar hacia atrás desde 100 de siete en siete y realizar pruebas de coeficiente intelectual en línea.

Como nonagenario, dice que no existe la clave para vivir una vida larga. Sin embargo, sugiere que es útil intentar utilizarlo bien. "No se trata del tamaño del bistec sino de lo sabroso que sea", dice. “Creo que hay que buscar una vocación, escucharla y buscarla. Encuentra algo en tu vida que sea realmente tuyo. … Comprométete con algo que te va a asustar, algo donde los problemas son difíciles. Y correr riesgos. No hay fracaso”.

También señala la importancia de la adaptabilidad. “He tenido cuatro matrimonios. Será mejor que sea resistente”, bromea. Naidorf, dos veces divorciado y viudo dos veces, tiene una hija de su primer matrimonio, cuatro hijastros (que lo llaman “papá”) de su cuarto matrimonio, 11 nietos y seis bisnietos. Un hombre intensamente reservado, es reticente a hablar públicamente sobre sus relaciones y su familia, prefiriendo centrarse en su trabajo.

"Sigo fascinado con la arquitectura", dice. "Ni siquiera puedo pasar por delante de una tienda donde alguien está instalando un tomacorriente sin detenerme a mirar dentro y observarlo".

El locuaz Naidorf se muestra sumariamente conciso y dice: "Ciertamente he tenido una buena racha".

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• Fuente: https://www.latimes.com/entertainment-arts/story/2023-09-21/louis-naidorf-capitol-records-building-architect-myth