Andy Warhol dijo una vez: “Ganar dinero es arte, trabajar es arte y un buen negocio es el mejor arte.” Warhol, conocido tanto por su arte como por su agudo sentido de los negocios y el marketing, transformó la forma en que los artistas abordaban el lado comercial de su trabajo.

Y, sin embargo, “marketing” es quizás la palabra más despreciada entre los artistas. 

El mundo del arte, como cualquier otra industria, opera en un entorno de mercado. El arte necesita una audiencia y el marketing es el puente que los conecta. como artista Vakseen señala astutamente en nuestra entrevista de podcast, 

“Todo es marketing cuando se trata de un artista, y se trata de exponer tu trabajo a tantas personas como sea posible”.

Al principio de su carrera musical, Vakseen admite que pasó por alto la importancia del marketing. Al igual que muchos artistas, se mostró reacio a estar en ventas: "Teníamos nuestro propio producto, y no quería empujar eso a nadie a nivel personal mano a mano". Sin embargo, sus experiencias en la industria de la música, particularmente su papel como ejecutivo, le enseñaron lecciones invaluables sobre la necesidad del marketing.

Reflejando la noción popular del experto en marketing Seth Godin de que "el marketing es el acto de hacer que el cambio suceda", la perspectiva de Vakseen sobre el marketing cambió de faena or fanfarronería a ser un medio para efectuar el cambio y llegar a un público más amplio.

En el panorama artístico actual, altamente competitivo, comprender y aplicar estrategias de marketing no solo es aconsejable sino esencial.

Estrategias para la autopromoción

En el mundo actual del arte y la creatividad, la autopromoción es clave. Pero, ¿cómo se navega por este aspecto crucial sin parecer demasiado egoísta? Vakseen ofrece algunas ideas basadas en sus experiencias tanto en la industria de la música como en la del arte. Señala: “Aún está mi lado comercial que entra… la gente ama a Michael Jordan [así que pinta a Michael Jordan]. No hace falta ser un genio para poder sumar dos y dos en ciertas cosas”. Esto significa la importancia de comprender las preferencias de su audiencia y alinear su trabajo en consecuencia.

Austin Kleon, un neoyorquino Equipos autor de libros sobre la creatividad en la era digital, sugiere un enfoque de "muestra tu trabajo". Los artistas deben permitir que otros echen un vistazo a sus procesos creativos, los bocetos, los borradores y los prototipos, no solo el producto final pulido. Vakseen valida esto al compartir constantemente sus trabajos en progreso y piezas finales en las redes sociales. 

El icónico cartel “ESPERANZA” del artista Shepard Fairey para la campaña presidencial de Barack Obama en 2008 es un ejemplo clásico de autopromoción. Originalmente creado de forma independiente, la popularidad del cartel hizo que la campaña lo adoptara oficialmente, catapultando el trabajo de Fairey al reconocimiento mundial. Ilustra el poder de la autopromoción estratégica y su potencial para abrir puertas a nuevas oportunidades.

El poder de estrella de David Bowie aumentó exactamente porque escribió "Space Oddity" para coincidir con el alunizaje, y tuvo la suerte de que la BBC lo usó en su transmisión, que se reprodujo durante un día entero ante un país embelesado, un golpe de suerte que hace que jugar un espectáculo de medio tiempo del Superbowl parece un micrófono abierto local. 

Los sitios web, los blogs y las redes sociales ofrecen una amplia audiencia y comentarios instantáneos. Sin embargo, es importante mantener la autenticidad al hacerlo, como explica Vakseen, "Soy una persona muy reservada". El equilibrio es clave: comparta lo suficiente para intrigar y atraer a su audiencia, pero no tanto como para comprometer su comodidad personal o la integridad de su trabajo.

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Cultivar una mentalidad empresarial

Es vital que los artistas logren un equilibrio entre sus impulsos creativos y los aspectos prácticos del negocio del arte. Como señala astutamente Vakseen, "todavía está presente mi lado comercial". 

Uno de los mayores errores que pueden cometer los artistas es descuidar el aspecto comercial de su trabajo. Andy Warhol fue un maestro en fusionar el arte y los negocios, una vez dijo en broma: "Ser bueno en los negocios es el tipo de arte más fascinante". 

Esto apunta a una perspectiva interesante sobre la que hemos escrito aquí antes: la forma en que obtienes atención para ti, tu arte o ambos es, de hecho, un acto creativo. O al menos con la mentalidad adecuada, puede serlo. 

Considere un aspecto de su arte como un producto. No altere su visión ni complazca a la multitud, pero tenga en cuenta a su audiencia y cuente la mejor historia a las personas con más probabilidades de resonar con su trabajo. Si te encuentras vendiendo productos para el cabello a personas calvas, encuentra una nueva audiencia o un nuevo ángulo. 

Adoptar una mentalidad empresarial también implica reconocer y aprovechar las oportunidades de crecimiento e innovación. Artistas como David Hockney han evolucionado continuamente su práctica, adoptando nuevas tecnologías y medios, manteniendo su trabajo fresco y relevante. La adopción de Hockney del arte del iPad es un testimonio de su crecimiento como resultado de una mentalidad empresarial y creativa. 

Estudio de caso: aplicación de los principios de Vakseen en la vida real

Para comprender completamente las ideas de Vakseen sobre la confluencia del arte y los negocios, veamos un ejemplo del mundo real: Banksy.

Al igual que Vakseen, Banksy aprecia la importancia del marketing. Cultivar una personalidad escurridiza para despertar el interés público fue su primera herramienta maestra de marketing, aunque difícil de emular específicamente en una era en la que el anonimato es tan fácil. 

Sus murales al aire libre a menudo aparecen inesperadamente, provocando conversaciones y la atención de los medios, una estrategia que se alinea con el punto de Vakseen sobre "exponer su trabajo a la mayor cantidad de personas posible".

Cuando se trata de autopromoción, Banksy se destaca. Deja que su obra de arte provocativa hable por sí misma, aprovechando el intercambio viral a través de las redes sociales, lo que aumenta aún más su alcance. Esto refleja la estrategia de Vakseen de publicaciones frecuentes en línea, que él reconoce como "necesarias" a pesar de su naturaleza privada.

Banksy también exhibe una aguda mentalidad empresarial. No está simplemente creando arte por el arte; también es consciente del impacto y la resonancia de su trabajo con su audiencia. En 2018, realizó una autodestrucción de una de sus piezas en una subasta de Sotheby's justo después de que se vendiera por 1.4 millones de dólares, convirtiendo el evento en una sensación mundial. Este acto audaz ejemplifica el principio de Vakseen de "crear para el éxito comercial" y empujar los límites para hacer algo que cambie la vida.

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