Más que solo la forma en que abordan la narrativa, el diseño de niveles y el juego de armas, hay una constante en cada uno de los títulos de Remedy: siempre tendrán la canción perfecta para la ocasión perfecta. Si bien Alan Wake 2 es sin duda su obra maestra en ese sentido entre varios contendientes, ya es hora de que echemos un vistazo a las mejores gotas de aguja en la larga historia del estudio.
Tema de Max Payne – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne)
El legado del Max Payne original está muy ligado al momento de su lanzamiento. Fue el primer videojuego que implementó completamente el juego de disparos en cámara lenta que John Woo y las hermanas Wachowski habían estado tratando de convertir en una cosa. Pero todo eso pareció pasar a medida que aparecían otros juegos que diluían la fórmula. El tiempo de bala pudo haber sido lo que hizo que los jugadores entraran por la puerta. Pero fueron las vibraciones de las novelas gráficas neo-noir las que han perdurado a lo largo de los años. El leitmotiv constante de esas vibraciones es ese tema, un sombrío trasfondo de piano que dio aún más profundidad y seriedad a la narración detectivesca dura, autocrítica e irregular de James McCaffrey, y sería el recordatorio constante de los crecientes fracasos de Max a medida que pasaba el tiempo. , y la interpretación totalmente basada en cuerdas del tema representa el fondo absoluto para nuestro héroe en el tercer juego desarrollado por Rockstar.
Adiós tardío – Poetas de la caída (Max Payne 2: La caída de Max Payne)
Incluso con todas las otras formas en que Max Payne 2 representa un gran salto en ambición por encima de su predecesor, todavía se subestima lo mucho que Remedy logró ejecutar una gran historia de amor trágica en medio de un drama criminal de disparos en tercera persona, con una sicaria. Mona Sax entra como una bola de demolición en la vida de Max y le recuerda que no, después de todos los cuerpos que quedan a su paso, Max no tiene un final feliz para siempre. Eso es normal para el pulpy noir, pero era novedoso para los juegos en ese momento. Cuando Mona muere en sus brazos y Max decide seguir viviendo con el peso de ello en su corazón para siempre, todavía golpea fuerte. Y luego llegan esos primeros suaves rasgueos de guitarra de Late Goodbye y giran aún más el cuchillo.
La canción en sí suena a lo largo del juego en varios momentos, con varios personajes tocando o cantando la melodía y, sin embargo, la versión completa que subraya la tragedia al final del juego es agridulce y perfecta de una manera completamente inesperada en 2003. Es el primer experimento exitoso sobre las formas en que Remedy usaría cinematográficamente la música en el futuro, el comienzo de una hermosa amistad entre Poets of the Fall y los juegos de Remedy e, incluso en sus propios términos, una hermosa y melancólica melodía de rock que, si Max Payne 2 Si no lo usé, probablemente algún día habría aparecido en una película.
Rareza espacial - David Bowie (Alan Wake)
El primer Alan Wake está repleto de excelentes gotas de aguja temáticamente ricas, especialmente en sus pausas a mitad de capítulo (usar Haunted de Poe es un golpe de genio particularmente meta), pero el golpe maestro fue permitir que Bowie nos llevara al olvido cuando Alan se da cuenta de Cauldron Lake. No es un lago, sino una especie de océano.
Dado el tono maravilloso y asombrado de la música, es fácil olvidar el horror sutil del resto de la canción. Space Oddity es la historia de un hombre que queda varado en la oscuridad total del espacio exterior y pierde el contacto con el control terrestre mientras su nave espacial se aleja de la Tierra. Se inspiró en la parte aterradora de 2001 después de que HAL decide volverse rebelde, desconectar a Frank Poole y matar a la tripulación en su criosueño. Alan Wake es quizás el primer medio que restaura el angustioso poder de la canción de Bowie, permitiéndole subrayar el inquietante momento en que Alan Wake está desconectado de la realidad tal como la conocemos, atrapado en una perdición incognoscible a menos que pueda escribir su salida, y Pasarían 13 años antes de que supiéramos si alguna vez lo hizo. El mayor Tom se apagó. Al menos todavía podía ver la Tierra.
The Happy Song – Poetas de la caída (La pesadilla americana de Alan Wake)
El lugar de American Nightmare en el canon de Alan Wake es un poco tenue después de Alan Wake 2. Además de hacer un mejor trabajo al caracterizar al abominable Sr. Scratch, es básicamente uno de los intentos menores de Alan de salir de Cauldron Lake. Sin embargo, esa es una parte bastante importante de lo que vendría. Aunque The Happy Song no es exactamente el momento más poético de Poets of the Fall, también es una presencia deliberadamente disruptiva y surgida de la nada en el juego, que solo aparece durante los comerciales de Scratch, en los que es mitad Joker, mitad. vendedor de autos usados, y toda locura. Scratch no es la entidad incognoscible en la que se convierte todavía, pero hay algo en su versión de American Nightmare que es igualmente desconcertante.
Blues del bosón de Higgs - Nick Cave & the Bad Seeds (Quantum Break)
Todos los juegos recientes de Remedy tienen su parte de apuestas cósmicamente aterradoras de gran alcance, pero Quantum Break, que nos amenaza con romper la capacidad del tiempo para funcionar incluso como una fuerza física y, por lo tanto, estrellar completamente el universo, sigue siendo quizás la cúspide de todos ellos. El último tercio del juego es impresionante, estresante y absolutamente desconcertante con sus travesuras de viajes en el tiempo. Si bien todavía no sabemos si Jack Joyce acepta ese trabajo con Monarch (aunque dependiendo de a quién le preguntes, es posible que Alan Wake 2 haya respondido esa pregunta), al final de ese juego, puedes exhalar. Y la banda sonora de esa exhalación es Higgs Boson Blues de Nick Cave, un tributo elegíaco y lamentoso a toda la extraña extensión de la historia humana, todo lo que Jack Joyce salvó al arrojar a Paul Serene al suelo. En contexto, es lo más relajado que se puede esperar de un juego que comienza con un bucle de tiempo y termina cuando nuestro protagonista ya no ve el tiempo como lineal. Pero también es increíble que cualquier videojuego sea lo suficientemente genial como para terminar con una canción de Nick Cave.
Toma el control – Antiguos dioses de Asgard (Control)
El momento en que comienza esta canción es el momento en que Remedy sube de nivel como estudio. No solo logran romper el ambiente estéril y alienígena de la Oficina Federal de Control con un rayo absoluto de energía, no solo nos da una idea de Ahti, el conserje favorito de todos, sino que dicha canción es la banda sonora de Ashtray Maze. , uno de los diseños de niveles más audaces de los últimos tiempos. Es simplemente un momento perfecto de videojuego, combinado con un éxito absoluto de una canción de Old Gods of Asgard que sería digna de un lugar en la lista de reproducción de cualquier metalero incluso sin el contexto del juego.
Heraldo de la Oscuridad – Antiguos dioses de Asgard (Alan Wake II)
Y, por supuesto, está la obra maestra de Remedy. Vale la pena mencionar This Road de Poe, simplemente por la razón de que Sam Lake logró sacarla de su semi-retiro solo para ser una parte crucial de este juego. Pero no se puede tocar esta, una ópera rock interactiva en toda regla de más de 10 minutos. Para empezar, es una maravilla técnica, con múltiples escenarios, finales falsos y entradas que aparecen de la nada según lo requiere la canción. En cada pared del estudio se proyecta un concierto de rock en toda regla, que recuerda a aquel increíble juego de Radiohead Kid A Mnesia de hace unos años. Todavía nos brinda mucha narrativa y conocimiento a lo largo del camino, con los decorados que representan toda la vida de Alan Wake como un museo. Termina con todo nuestro elenco obteniendo un número de baile de acción en vivo en toda regla al final. Sin embargo, todo vuelve a la canción. Ha habido intentos de introducir musicales reales en los juegos, desde Celes encontrando a su cantante de ópera interior en Final Fantasy VI, hasta la mayoría del elenco de Critical Role haciendo un juego de rol musical en Stray Gods este año. Pocos han sido tan exitosos o inolvidables como este.
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- Fuente: https://www.gamespot.com/articles/remedys-greatest-hits-the-music-that-made-the-games/1100-6520038/?ftag=CAD-01-10abi2f
