Scrawlzy es un artista del Reino Unido con más de 30 años de experiencia en la exploración de la creatividad y en la inspiración de experiencias pasadas y presentes para crear conversaciones a partir del arte. Scrawlzy es un artista tanto digital como físico. 

Mientras mantiene sus raíces en la pintura, Scrawlzy integra a la perfección sus ideas en el ámbito digital, brindando comentarios perspicaces sobre los aspectos prácticos del arte, como las estrategias de precios y las consideraciones para los aspirantes a artistas. Siempre dispuesto a interactuar con la comunidad artística, es un firme defensor del arte como medio expresivo y defiende la importancia del aprendizaje continuo y la creación en cada oportunidad.

Scrawlzy, un maestro en su oficio, continúa inspirando con sus reflexivas perspectivas sobre la experiencia visual del arte digital, abordando los matices de la visualización digital, incluidas las relaciones de aspecto y el potencial para presentaciones a gran escala. Su enfoque innovador del arte, el compromiso de perfeccionar su oficio y su apertura para adaptarse al panorama artístico que cambia rápidamente lo convierten en una voz distinguida en la escena artística mundial.

Escuche/Vea la entrevista

Visite la tienda MakersPlace de Scrawlzy

Conoce a Scrawlzy

Brady Walker: Garabato, bienvenido. Tu biografía revela que has sido un artista activo durante más de 30 años. ¿Podría arrojar luz sobre su práctica creativa antes de que las NFT entraran en escena?

Scrawlzy: Esencialmente, no ha cambiado mucho. Mi inspiración y enfoque para cada obra de arte o activo sigue siendo el mismo. Normalmente empiezo con una chispa de inspiración que planeo incorporar en una pieza futura. Esta chispa puede provenir de una conversación, algo que he observado u oído, a menudo música. Siempre hay algo estimulante en el fondo cuando pinto, predominantemente música. Ya sea una pieza física, un boceto o digital, el proceso comienza con esta inspiración, un deseo de dar vida a un lienzo. Este viaje continúa hasta que la pieza está completa.

Si bien evito las pinturas al óleo debido al tiempo de espera para el secado, mis medios preferidos son los acrílicos y los aerosoles para obras de arte físicas. Para las creaciones digitales, no hay preocupación por el tiempo de secado, lo que me permite sumergirme y terminar. A pesar de la consistencia en mi proceso creativo, el espacio web3 exige que use muchos sombreros: un gerente de marketing, un administrador de redes sociales, un curador, entre otros. Esta responsabilidad adicional consume más tiempo, pero también brinda un nuevo nivel de entusiasmo, aprendizaje e inspiración.

Libertad recuperada por scrawlzy

El viaje de Scrawlzy más allá del perfeccionismo

Brady Walker: ¿Te importaría dar un paso atrás para presentarte a nuestros lectores y oyentes que pueden no estar familiarizados con tu trabajo?

Scrawlzy: Por supuesto. Soy Scrawlzy, nombre real Andy, creador desde hace más de 30 años, tanto en formato físico como digital. Una de mis primeras inspiraciones fue Jean-Michel Basquiat, cuyo trabajo me enseñó que el arte no tiene por qué ser perfecto. Un retrato, por ejemplo, no requiere características simétricas en sus lugares 'correctos'. La idea de 'perfección' es una construcción que a menudo obstaculiza la creatividad, una noción que trato de evitar.

Mi profesor de arte me inculcó aún más este sentido de libertad, aliviando la presión de emular a los maestros. Por lo general, me inspiro en la música y las conversaciones. Durante mucho tiempo, mi mantra ha sido “crear arte a partir de conversaciones y conversaciones a partir del arte”. El objetivo principal de cada trabajo no es necesariamente que los espectadores comprendan mis pensamientos en ese momento, sino más bien estimular la conversación.

De hecho, mi objetivo final es incitar el diálogo entre dos extraños sobre mi trabajo. Independientemente de si su opinión es positiva o negativa, lo que importa es su conversación. Mi mentalidad de larga data siempre se ha centrado en crear conversaciones a través del arte.

Brady Walker: Tengo curiosidad acerca de la influencia de tu profesor de arte para liberarte de las limitaciones del perfeccionismo. ¿Podría contarnos más sobre eso?

Scrawlzy: Absolutamente. A menudo nos retenemos en la búsqueda de la perfección. Solía ​​frustrarme tratando de hacer que mis pinturas coincidieran con la imagen que tenía en mi cabeza. Mi profesor de arte era brillante. Estaba relajado y solidario, siempre alentando enfoques experimentales.

Un día, me colocó frente a un caballete con tres hojas de papel, un pincel y un poco de pintura, y luego me preguntó si podía vendarme los ojos. Con toda la clase mirando, me vendó los ojos, me alineó con el papel y me indicó que pintara. Sin vista, pinté un retrato. Por supuesto, las características estaban por todas partes. Pero esa experiencia me mostró que no necesitaba estresarme por una alineación o ubicación perfecta.

Usó ese ejercicio para explicar a la clase que los humanos no somos simétricos, que una oreja puede ser más alta o más grande, o un brazo un poco más largo. Esta idea fue una revelación para mí. Era un concepto que nunca había considerado antes. Empecé a practicar con esta nueva libertad en mente.

Mientras enseñaba el plan de estudios, también nos presentó a artistas de vanguardia como Basquiat. Nos animó a visualizar lo que podríamos lograr si continuábamos nuestros viajes artísticos más allá de la escuela. Esa revelación finalmente dio forma al artista que soy hoy.

Brady Walker: Hay algo profundo en experimentar una obra de arte, ya sea una pintura, un libro o una película, y darse cuenta de que no hay reglas. Ese sentimiento de "Espera, ¿puedes hacer eso?"

Scrawlzy: Absolutamente.

Profundidad de visión por scrawlzy

Brady Walker: Es transformador cuando se hace bien. Ahora, con respecto a tus fuentes de inspiración, ¿qué tipo de música te gusta actualmente?

Scrawlzy: Tengo un gusto bastante ecléctico, desde Queen hasta Beanie Man, Collie Budds y Tupac. Sin embargo, el género principal que escucho es el reggae, algo con lo que crecí en un área multicultural del Reino Unido. Siempre he gravitado hacia el reggae, por lo que artistas como Collie Budds, que también está en el espacio NFT, suelen estar en mi lista de reproducción. He tenido varias conversaciones con él, que encontré inspiradoras. Es increíblemente humilde y con los pies en la tierra, lo que ha provocado parte de mi arte reciente. En general, disfruto de una mezcla de rock ligero o reggae.

Las capas invisibles del proceso artístico de Scrawlzy

Brady Walker: ¿Cuál fue la última obra de arte sobre la que tuvieron una conversación?

Scrawlzy: Curiosamente, hoy discutimos una pieza que hice en la línea de tiempo. Compuse una poesía inspirada en un espacio de poesía en Twitter y luego creé la obra de arte. Lo compartí con algunas personas y luego en la línea de tiempo. También compartí la versión hablada modificando ligeramente la obra de arte. Esto provocó comentarios de Block Muse y otros, lo que llevó a una breve conversación. Todavía no he titulado la pieza; los títulos por lo general vienen a mí más tarde después de mirar más la pieza o discutirla.

Brady Walker: Entonces, ¿el título evoluciona a partir de las impresiones que usted y otros obtienen de la pieza?

Scrawlzy: Exacto, es un sentimiento que surge. A veces el título viene durante la creación, o cuando firmo la pieza, otras veces, la dejo a un lado, la contemplo y profundizo. De vez en cuando, una conversación proporcionará la chispa para el título.

Brady Walker: ¿Cuántos bocetos o preparación se necesitan para crear tu trabajo?

Scrawlzy: Hay bocetos mínimos. La inspiración para comenzar una pieza, ya sea digital o física, me motiva a trabajar de principio a fin. Mi estilo a menudo oculta elementos ocultos en la obra de arte. Estos elementos, como cosas peculiares en los ojos o en el fondo, involucran a las personas y generan conversaciones. Si bien de vez en cuando esbozo ideas para 'recursos' como pequeños personajes o adiciones de texto, generalmente trabajo en una pieza de principio a fin sin mucha planificación.

'Scrawlism': un manifiesto de libertad artística

Brady Walker: Volvamos a su próximo proyecto. ¿Puedes compartir más al respecto?

Scrawlzy: Por supuesto. Para mi próximo lanzamiento, tengo una pieza que incluye algunos bocetos muy toscos. Mi idea es crear una animación que muestre estos bocetos en el lienzo, en lugar del típico video de trabajo en progreso. Si bien no soy un animador de formación, me he encargado de aprender haciendo. Planeo animar la progresión desde los bocetos en bruto hasta la pieza terminada. Es una nueva aventura para mí y, sin duda, me mantendrá ocupado durante algún tiempo.

Cadenas tácitas por scrawlzy

Brady Walker: Eso suena intrigante. Anteriormente, mencionaste personajes. ¿Alguno de ellos se repite en su obra?

Scrawlzy: Sí, lo hacen. Durante mi juventud, hice mucho graffiti, a menudo usando latas de aerosol de la tienda local de repuestos para automóviles. Un personaje que ha persistido desde esos tiempos es un pequeño robot azul llamado 'Mintobot'. Es una versión reinventada de un personaje que solía dibujar durante mis días de escuela. Empecé a presentarlo a él y a otros personajes de esos días en mis piezas actuales, donde aparecen en las esquinas o en el fondo. Su recurrencia se ha convertido en parte de mi marca artística.

Brady Walker: Hablando de su marca, ¿puede contarnos más sobre 'Scrawlism'?

Scrawlzy: Para mí, 'Scrawlism' representa libertad. No se trata de hacer cada línea perfecta o de colorear dentro de las líneas. Si accidentalmente hago un chapoteo en alguna parte, está bien. El garabato se trata de la libertad de dejar que mis trazos fluyan donde quieran, al igual que el arte abstracto.

La yuxtaposición es contar historias

Brady Walker: ¿Podría dar más detalles sobre su artículo? La vida puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos?

Scrawlzy: “La vida puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos” es la única pieza animada de mi serie “Life of Art”, que comprende cinco piezas en total. La inspiración proviene de viejas películas de terror y bocetos de comedia en los que verías moverse los ojos de los retratos. Empecé a contemplar si el arte tiene vida propia, moldeada por las percepciones de las personas, su valor o su misterio. 

A medida que avanza la tecnología, descubrimos elementos ocultos debajo de las capas de pintura en muchas obras maestras, algo que se suma a su intriga. Esta línea de pensamiento condujo a la creación de un retrato dentro de un marco, al que se le agregó un cuerpo. Mientras aprendo animación, animé los ojos en el retrato más pequeño de la izquierda. El personaje principal parece estar caminando por una galería, como si una obra de arte explorara lo que hay en las paredes.

LA VIDA PUEDE CAMBIAR EN UN PARPADEO por scrawlzy

Brady Walker: Eso es fascinante. El arte puede generar conversaciones, interactuando con otras piezas. Cuando dos piezas se yuxtaponen, crean una vibra diferente, como si formaran una oración.

Scrawlzy: Absolutamente. Cuando tales interacciones ocurren por casualidad, se siente mágico. En algunas ocasiones, he creado piezas de diferentes series, y cuando las he colocado juntas, han cobrado una nueva vida, inspirando una serie completamente nueva. De hecho, una obra de arte puede transformar cualquier otra en un momento dado.

Reflexiones sobre el pasado, el presente y el futuro

Brady Walker: He estado mirando algunas de sus piezas de MakersPlace y tengo curiosidad acerca de Dos almas, que creaste en mayo de 2021. El texto dice: “Cuando dos almas se encuentran, verán a través del dolor y la masa. Verán la verdadera belleza interior”. Dado el tiempo de finalización, ¿qué estaba pasando cuando creaste esto?

Scrawlzy: En ese momento, estaba reflexionando mucho. He estado casado durante 11 años este año.

Dos almas por scrawlzy

Brady Walker: Mazel tov.

Scrawlzy: Muchas gracias. Conocer y salir con mi esposa fue muy orgánico, sin esfuerzo, sin prisas. El concepto de “dos almas” surge de la comprensión, gracias a la una de la otra, de que el equipaje del pasado puede ser irrelevante en una nueva relación. Vivir demasiado en el pasado puede potencialmente dañar el futuro. Esa pieza se inspiró en una conversación sobre cómo nos habíamos ayudado mutuamente a superar todo lo que vino antes para poder concentrarnos en seguir adelante.

Brady Walker: Eso es hermoso. Este año, he estado profundizando en el budismo y la filosofía budista. La noción de que el pasado solo existe en nuestras mentes es bastante liberadora una vez que lo comprendes completamente (¡por no decir que lo hago!).

Scrawlzy: Es interesante que menciones eso. No suelo ver las redes sociales, pero recientemente me encontré con un carrete de Instagram en el que alguien discutía esta misma idea: que el pasado solo existe en nuestras mentes y el futuro aún no está aquí. Sólo tenemos el presente y creamos el futuro a diario. Este pensamiento me intrigó y probablemente inspirará una obra de arte en el futuro. Cuando algo despierta mi interés, a menudo se convierte en una fuente de inspiración.

Terrestre por scrawlzy

Mercado vs Artista

Brady Walker: Tu pieza fundamental, Mercado vs. Artista, es bastante intrigante. Como alguien que pasa de ser un artista de noches y fines de semana a un artista de tiempo completo, ¿cómo navega por las fluctuaciones del mercado?

Scrawlzy: Para mí, la creación es lo primero. Antes de los NFT, creaba principalmente para mí mismo, para manifestar mis ideas e inspiraciones en un lienzo o una plataforma digital. No me preocupo demasiado por la volatilidad del mercado. Los altibajos son inherentes a cualquier plataforma de venta, ya sean galerías, ferias de arte o ferias artesanales. Mi enfoque es crear, perfeccionar mis habilidades, aprender cosas nuevas y construir un cuerpo de trabajo. Entiendo que el mercado puede ser difícil, especialmente para los artistas que dependen únicamente de la plataforma Web3 NFT para sus ventas de arte. Por suerte, también trabajo, así que no tengo que preocuparme por las ventas todo el tiempo. Esto me da más libertad. “Market vs. Artist” se inspiró en el estado fluctuante del mercado, incluidos los efectos del algoritmo de Twitter. Los guantes de boxeo de la pieza simbolizan la batalla entre el mercado en constante cambio y el artista.

Mercado vs Artista por scrawlzy

Brady Walker: A veces parece que el algoritmo de Twitter es parte del mercado.

Scrawlzy: Efectivamente. El personaje recurrente, Mintobot, representa a los artistas que constantemente acuñan para las ventas o para el mantenimiento de registros de blockchain. Estos artistas siempre están tratando de entender el mercado y cómo aumentar su visibilidad. El boxeador, por otro lado, simboliza el mercado: un poco más grande, más imponente, listo para sacudir las cosas, ya sea a través de cambios de algoritmo o fluctuaciones en las monedas criptográficas y las tarifas de gasolina.

Brady Walker: Las tarifas de gasolina son un factor de mercado que socava silenciosamente a muchos artistas. ¿Cómo te acercas a la acuñación? ¿Con qué frecuencia acuña? Si pudiera estimar, ¿qué porcentaje de sus creaciones acuña realmente?

Scrawlzy: Esa es una pregunta interesante. Diría que acuño alrededor del 20 al 25% de lo que creo. Mi patrón de acuñación tiende a ocurrir a borbotones; Tendré períodos en los que acuñaré mucho, seguidos de períodos de inactividad. Esto depende de varios factores, como el estado actual del mercado y mi horario personal. Sin embargo, ciertamente creo más de lo que acuño. He considerado la acuñación de todas mis obras como una especie de registro o diario de mis creaciones. Tal vez lo haga algún día, tal vez incluso acuñándolos en mi propio contrato. Nadie sabe lo que depara el futuro, y me gustaría dejar un legado para mis tres hijos. Si están todos en la cadena de bloques, se registran de forma permanente. Pero la conclusión es que acuño mucho menos de lo que la gente podría suponer.

Gemini por scrawlzy

Familia, trabajo y arte: encontrando el equilibrio

Brady Walker: Como alguien que hace malabarismos con un trabajo de tiempo completo, tres hijos y una producción artística prolífica, ¿cuándo encuentras tiempo para pintar?

Scrawlzy: Bueno, manejo mi tiempo meticulosamente. Mi rutina gira en torno al trabajo, pasar tiempo con mis hijos y cumplir con otros compromisos como entrevistas, participación en redes sociales y participación en espacios de Twitter. Mis hijos adolescentes tienen sus intereses, dándome algo de tiempo libre. Durante los espacios de Twitter, que pueden durar desde 30 minutos hasta un par de horas, a menudo pinto. Mi hijo menor es muy hábil con mi iPad y también disfruta pintando. Por lo tanto, la pintura también se duplica como tiempo de calidad con él. Incluso hemos hecho una colaboración que actualmente se muestra en la plataforma Tezos. Entonces, a pesar del ajetreo de la vida familiar, siempre encuentro tiempo para pintar.

Brady Walker: Esa es la belleza del arte, es una actividad compartida. Como escritor, es más desafiante involucrar a otros en el proceso.

Scrawlzy: Puedo ver eso. Mantener un hilo de pensamiento puede ser difícil con los pequeños alrededor. Pero con la pintura, incluso los crayones y la pintura pueden ser parte de la diversión.

Arte y audiencia: invitando al descubrimiento y la conversación

Brady Walker: Estoy ansioso por conocer sus intenciones con respecto a la experiencia de la audiencia. Específicamente, ya sea que su objetivo sea brindar una experiencia específica o permitir una comida para llevar más indefinida. A menudo, su trabajo incorpora texto, ya sea en la pieza misma o en la meta descripción.

Scrawlzy: Me gusta creer que estoy preparando a la audiencia para el descubrimiento: el descubrimiento de una nueva forma de pensar o percibir algo nunca antes visto. Me gusta despertar su curiosidad, animándolos a investigar más a fondo porque han notado un elemento sutil, obligándolos a descubrir más capas ocultas, ya sea un texto o un retrato oculto. En cuanto a la participación del público, mi objetivo final es estimular la conversación, no necesariamente sobre mi arte, sino entre individuos. La sociedad se ha transformado hasta el punto de que las conversaciones casuales con extraños se están volviendo raras, especialmente aquí en el Reino Unido. Mi objetivo es alentar nuevamente esas interacciones espontáneas. Una breve charla puede alterar significativamente el estado de ánimo de alguien, especialmente si se siente deprimido o estresado. Una conversación con un extraño puede ofrecer una perspectiva refrescante y distraerlo momentáneamente de sus preocupaciones. Entonces, en todo caso, espero inspirar tales interacciones a través de mi trabajo.

Brady Walker: Estoy de acuerdo con eso. Durante los últimos 10 meses, he tenido el privilegio de entrevistar a más de 80 artistas y coleccionistas en este espacio. El arte de entrevistar ha sido un extraordinario viaje de descubrimiento para mí. Aunque puede parecer egoísta, ya que puedo hacer todas las preguntas sin compartir mucho sobre mí, estoy de acuerdo en que el aspecto conversacional de la vida es algo que debemos priorizar. Muchos de nosotros, incluido yo mismo, trabajamos desde casa y hay días en los que no salimos, lo cual es una realidad compartida por muchos.

Scrawlzy: De hecho, la pandemia de COVID-19 ejemplificó cuán rápido la soledad puede pasar desapercibida. Si está en su hogar, hacer un breve viaje a la tienda local no implica necesariamente mucha interacción social, lo que puede hacer que uno se sienta aislado. Aquí es donde el espacio Web3, en particular los espacios de Twitter, juega un papel invaluable al conectar a las personas a nivel mundial. Una breve interacción puede impactar significativamente el día de alguien, tal vez incluso incitarlos a entablar una conversación que inicialmente pretendían evitar, creando así oportunidades para forjar nuevas conexiones. Es crucial no dejar que el arte de la conversación se escape.

Translucido por scrawlzy

Navegando por las ventas de arte: supervivencia, valoración y apreciación

Brady Walker: Me gustaría dirigir esta discusión hacia la generación de consejos para otros artistas, especialmente en lo que respecta a los precios, que tiende a ser un aspecto desalentador para los nuevos artistas que ingresan al espacio. ¿Cómo abordas esto?

Scrawlzy: el precio puede ser complicado y, por lo general, depende de qué tan dependiente sea de las ventas de arte o las ventas de NFT para ganarse la vida. Si se encuentra en una posición en la que las ventas de arte afectan directamente su capacidad para pagar las facturas o poner comida en la mesa, podría ponerle un precio más bajo a su trabajo. Y eso está perfectamente bien. Nadie debería avergonzarse por fijar el precio de su trabajo de acuerdo con sus necesidades. Mi viaje comenzó con un precio de alrededor de $ 200. Con el tiempo, ha fluctuado en función de la complejidad y el tiempo necesario para completar cada pieza.

Algunas piezas, al ser menos complejas, se completan rápidamente y tienen un precio más bajo, mientras que otras con elementos más complejos tienen un precio más alto. Para los artistas que luchan con los precios, considere sus circunstancias. ¿Por qué y con qué urgencia necesita vender? Está bien fijar un precio más bajo si necesita pagar el alquiler, pero no subestime su trabajo. Considere el tiempo total invertido en la pieza, incluida la descarga y carga de archivos y la acuñación de la pieza. Establezca una tarifa por hora de referencia para usted, digamos $ 10 o $ 20, y calcule a partir de ahí. Encontrarás un equilibrio. El mercado puede ser inconsistente y los precios pueden variar dependiendo de si los basa en Ethereum o en dólares, pero comience evaluando sus necesidades y trabaje desde allí.

Brady Walker: Al ser un artista digital, ¿cómo imagina que sus espectadores experimenten su arte a diario? También pintas, así que quizás tu audiencia disfrute de la pintura física. Pero para el arte digital, ¿cómo deberían apreciarlo?

Scrawlzy: Muchos coleccionistas compran piezas porque quieren apoyar al artista, aunque es posible que no deseen ver la pieza todos los días. Sin embargo, para aquellos que quieran disfrutar de la obra de arte regularmente, verla en una pantalla más grande o en un marco digital sería lo ideal. De esta manera, pueden apreciar los detalles y las texturas. Alternativamente, podrían imprimirlo. Ofrezco el archivo a cualquier persona que compre mi trabajo, para que puedan imprimirlo en cualquier formato o tamaño que prefieran. ¡Me encantaría ver mi trabajo en pantallas más grandes, incluso en una pantalla colosal como las de Times Square! Eso sería una vista fantástica. Pero, en general, creo que la mejor manera de disfrutar el arte digital es en una pantalla digital grande.

Oscuridad interior por scrawlzy

Brady Walker: Al crear su arte digital, ¿considera la relación de aspecto?

Scrawlzy: Cuando comencé a crear arte digital, no pensé mucho en la relación de aspecto. Estaba más centrado en transmitir mis ideas e inspiración. Mi arte siempre ha sido una salida para mí, no necesariamente hecho para vender. Sin embargo, a medida que sigo aprendiendo y creciendo, me he dado cuenta de la importancia de la relación de aspecto, especialmente si el arte se va a mostrar en vallas publicitarias o pantallas grandes. Quiero que mi arte se vea lo mejor posible para todos los que lo compren, ya sea una edición limitada o uno-a-uno. Todo es parte de la curva de aprendizaje.

Nunca dejes de aprender: abrazar la creatividad constante

Brady Walker: Anteriormente, discutimos la revelación que tuviste sobre la libertad de expresión, influenciado por tu maestro de arte y artistas como Basquiat. Si pudieras darte un consejo a ti mismo de 20 años sobre la creatividad, además de la libertad de expresión, ¿qué le dirías?

Scrawlzy: Me diría a mí mismo que creara más, aprovecharía cada oportunidad para crear usando cualquier material disponible. Si todo lo que tienes es barro, entonces pinta con barro, porque todo es parte del aprendizaje. Los dos consejos más críticos serían crear donde y cuando sea posible y nunca dejar de aprender. Años más tarde, puede darse cuenta de que desearía haber aprendido algo cuando era más joven. Por lo tanto, es importante adoptar el aprendizaje y la creatividad continuos, a pesar de los otros compromisos de la vida.

Para obtener actualizaciones sobre todas las características de nuestros artistas, suscríbase a nuestro boletín a continuación 👇

• Distribución de relaciones públicas y contenido potenciado por SEO. Consiga amplificado hoy.
• PlatoAiStream. Inteligencia de datos Web3. Conocimiento amplificado. Accede Aquí.
• Acuñando el futuro con Adryenn Ashley. Accede Aquí.
• Compra y Vende Acciones en Empresas PRE-IPO con PREIPO®. Accede Aquí.
• Fuente: https://rare.makersplace.com/2023/05/29/creative-abandon-career-strategies-and-the-move-from-paint-to-digital-interview-with-scrawlzy/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=creative-abandon-career-strategies-and-the-move-from-paint-to-digital-interview-with-scrawlzy